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摘要：
当前我国高等教育文化事业迅猛发展，高等音乐学院声乐教学应当积极响应新时期教育发展的要求，改革教学模式，走可持续发展的道路。高等音乐学院声乐教学是培养声乐人才的重要途径，然而现在优秀声乐人才短缺也使高等音乐学院声乐教学改革迫在眉睫。主要原因归咎于，我国高等声乐院校声乐教学依然沿用着音乐学院的传统教学方式及教材，开设的许多课程中学生们甚至不知道学什么，声乐教学中存在着诸多弊端与问题，严重阻碍了声乐教学工作的开展。
关键词：
音乐学院声乐教学改革
在我国高等音乐学院中，声乐课被规定为必修课，因此我们可以看出声乐的重要性，音乐学院声乐教学，主要培养学生掌握歌唱的基本技能、基本理论和基本教学方法，能分析、理解和表现声乐作品，懂得青歌唱训练的基本知识与方法。本文结合实际情况，对高等音乐学院声乐教学改革的几点思考。
一、高等音乐学院传统声乐教学
（一）“千人一面”的教学方法
随着各大音乐学院的逐年扩招，音乐类学生数量越来越多。教师为了完成教学目标，运用传统的教学方法，千篇一律，采用相同的教学方法，所有的学生们都用一样的练习曲，唱同一首艺术歌曲，只重视形式上的教学，不考虑学生本身。教师对学生的要求越来越低，对不同音色和音质的同学选取同样的歌曲进行教授，并且要求他们表现出同样的情感处理和音域表现，这种“标准化生产”的教学方式在短时间内让学生掌握了一定的歌唱技能，但阉割了学生不同特质的嗓音和审美体格状态的表现。考试时侯，每位老师对学生选取几乎相同，男生统一唱《喀秋莎》、《跑马溜溜的山上》；女生统一唱《三十里铺》、《绣金匾》，然而条件好的还是高分，条件不好的还是低分，其唱歌水平并没有实质上的提高，这种教学方式，没有以学生为中心，始终都是老师带领着学生而不是引导学生，将一些没有实际意义的教学方法用到学生身上，这样教师和学生之间处于一种不平等的交流状态，学生胆怯向老师提出教学需求，从而不利于学生主动性、创造性的发挥，弱化了课程内容的深度、广度以及一对一传授信息的多维性、集成性。长此以往，学生开始厌倦学习，抵触教师的灌鸭式交流，教学效果很一般。
（二）师生之间缺乏沟通
在声乐教学中，老师仅仅是讲大纲要求的教学内容，忽略了与学生之间的互动，没有调动学生的积极性，教学工作死板，缺乏创新性。教师主导教学过程，忽略了学生对学习的主动性和独立性，形成教与学不能同步。教师与学生虽然有交流，但是视野过于狭窄，不能拓宽思路，学生的想法不能激发出来。从而会导致声乐教学中教师与学生不能从多个方面互相了解，不利于学生通过探究实践中产生自己的想法，不利于学生的创新能力的发掘，学生各方面综合能力的发展就得不到实现。所以，老师应该与学生适当的沟通，目标一致，想法一致，从而最大限度地发掘学生们的潜能。
（三）教学设施简陋
在科技飞速发展的今天，我们已经进入了一个信息时代，然而学校的教学设施还是钢琴、黑板、粉笔头，我们并没有对老式的、传统的这种教学方式给予否定，毕竟在这种教学方式，和教学条件下，笔者过培养的大批的音乐家、作曲家、音乐学者。但是时代在进步，我们也要与时俱进。多媒体、语音和计算机等现代教学手段在一些高等音乐学院已投入使用，幻灯投影、电脑录像等多媒体教学手段已进入高等音乐学院的课堂教学，加强了课堂教学的直观性与形象性。从而提高了教学质量，与教学速度，让学生更快、更直观地理解了老师要讲的内容。
二、高等音乐学院声乐教学改革
（一）丰富多彩的教学方法
1.声乐理论课
理论课是声乐课的基础，是唱好声乐的必经之路，然而各大音乐学院往往忽略了这个最基础的环节。每当我们唱一首作品的时候，我们必须要了解这个作品创作背景，了解当时的社会关系，了解作曲作词人，通过这些角度对作品进行剖析，用心去感受作品要表达的含义，因为我们每当演唱这首作品的时候，我们不仅仅是在演唱，更多的是在表达作品的内容，表达它的情感。在你不了解一首作品的时候，乐谱可以最直接告诉“他”到底在表达什么。识谱也是声乐理论课里的必修课，在对谱子的时候，我们不可以马虎，一定要十分严谨的将谱子对下来，因为你如果差了一个音，歌曲的完整性就会被破坏。所以声乐理论课必不可少。
2.声乐形体课
假如我们把人体当做一件乐器，那么我们必须要把这件乐器放正了，他才能发出美妙的声音，所以形体也是歌唱的必要条件。我们可以想象一下，一个歌唱演员在舞台上，双手抱在胸前，双脚不自然地放着，面目凝重，双眉紧蹙。我们都可以看出来这不是来为大家演唱的，这是来打仗的。形体训练最重要的是把身体形态与内在气质结合起来，这就需要学生有长期的艺术环境氛围熏陶。身体形态技能可以速成，文化修养却非一朝一夕，要在不断地观摩演出、学习歌曲背后的深厚文化底蕴、感受民族歌曲背后的民族情感等潜移默化的学习中找到属于自己的表现风格。
3.声乐语言课
声乐的唱法分为三种：民族唱法、美声唱法、通俗唱法。在各种唱法中我们还会接触不同民族、不同语言的歌曲。例如：民族唱法里面，我们会接触很多的地方民歌，陕北、山西、东北等等地方民歌，每个地方民歌都有属于自己的地方方言，只有学会的方言才能更完整的表达歌曲的含义。美声唱法里面，我们要接触意大利文歌剧，这样的话我们要不学好语言，以为的依葫芦画瓢，这样是对歌曲的亵渎。流行歌曲相对其他两种唱法算是新型的唱法，这种唱法更让年轻人喜爱，有摇滚、民谣、爵士等等音乐风格。这里面步伐有许多英文歌曲，学好英语也是必然的。所以说歌唱的语言没有什么捷径可以走，必须要一步一个脚印地学好。
4.声乐个别课
声乐个别课，顾名思义，就是传统意义上的一对一上课，对个别学生特殊训练，我们经常听到一句话，“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们每一个人都是世界上独一无二的，无论是我们的音色、长相、高矮、胖瘦。所以我们的教师一定要对每一个学生制定一个属于他自己的培养方案。针对他的优势和和略势为他设置一套独一无二的训练方案，而不是千人一面。一定要具体学生具体分析。
5.声乐小组课
声乐小组课，主要是针对声乐合唱，将歌唱音色相近的2-10人组织到一起，一起训练，这样可以使他们互相促进、互相学习，从而达到更快的进步，让竞争的氛围在学生们中间蔓延，合唱的方式有很对，有齐唱、轮唱、重唱等等。这样训练同学们的旋律感和节奏感，因为稍微有一点点偏差，我们就会听到参差不齐的声音，小组课,可以较好地解决声乐学习中许多具有普遍性的知识和技能技巧问题。要尽量让学生在拓宽知识面的基础上,根据自身的需求去寻找相关的结合点。这样,就避免了教学中偏于“专、深、窄”的现象。如果一味贪大求深,让学生不切实际地练些大曲目,其结果只能是“一学期唱一首咏叹调,甚至一学期连一首咏叹调都唱不好。”
（二）“与时俱进”的声乐教材
教材是将老师和学生练习的桥梁，可以说拥有一本好的教材，节省一些不必要的时间，学生可以少走很多弯路。教材的重要性，我们在此不必多说，我仅谈谈声乐教材应当注意的两个问题，传统文化和选曲。
1.传统文化
传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。声乐教材不仅仅是声乐的赏析，还要增加世界各地的文化。音乐是世界的通用语言，我们课已通过歌声来感受，外国人的情感，当我们欣赏外国歌剧的时候，我们虽然不懂他们的语言，但是我们会被他们的歌声所感动。具备传统文化的声乐教材也应体现音乐艺术的审美功能、声音训练功能、文化教育功能，应包括必唱曲目、欣赏曲目、浏览曲目，结合中西教材进行合理搭配，并将民族文化与民族唱法的特点结合并应用于实际教学中。
2.选曲
在选取的问题上我主张具体问题具体分析，我们可以把民族唱法、美声唱法、通俗唱法分为三本教材，分类选曲，个性培养。民族唱法可以多一点选曲一些地方民歌，例如：东北大鼓、龙江皮影、西河大鼓、福建南音等，将民歌的教材彻底丰富起来。选择曲目要适合学生声音种类的声乐作品，也要适合学生学习的程度，要符合声乐教学大纲的要求，针对学生的不同的条件和问题，不仅仅要选择高难度的声乐作品，同时要选择一些通俗好唱的歌曲；要掌握一定的唱歌方法和手段，要基于学生的实际水平选择曲目，从着重于声乐技术的基础训练到考虑一些音域比较宽、曲式结构较复杂的歌曲来演唱；要在声乐技巧难度上有所区分，如对气息的控制、声音位置的把握、声音音色控制、作品力度、歌曲的音域等等。因此，要选择得当合理的声乐曲目，首先切合高等音乐学院的学生实际情况，还要让学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力，不断提高自身的文化修养和艺术修养。
（三）别出心裁的声乐考试
考试，是中国学生的一个永恒的话题，以往的声乐考试，都是在学校的音乐厅，台下摆几张桌子，坐着几个重量级的教授，学生们依次上去唱歌，老师们依次给出分数，笔者个人认为这样的考试是对学生有一个阶段性的总结，但是不足以让学生发挥出他们巨大的能量，许多学生都是为了考试而考试，这样的考试不仅让他们失去了对音乐的兴趣，同时他们也不会享受到舞台给予他们的成就感。笔者认为我们应该重新审视“考试”这一话题，我们可以组织一些课外活动。例如：“为敬老院老人献爱心”、“校园之声”、“高雅音乐进校园”、下乡义演等等。总之，就是让学生的所学得以所用，让他们释放他们的最大能量。让考试和回馈社会联系起来，学以致用，培养学生的表演欲望和自信心，通过实际行动让他们自己知道自己该做什么，让学生自己设定自己的学习目标。
三、结语
综上所述，随着社会的不断发展，音乐教育开始不断完善，高等音乐学院声乐教学是我国现阶段基础音乐教育的重要组成部分，而基础音乐教育直接关系到我国素质教育的发展与传承，不断改革与完善声乐教学模式，当前培养出更多地适应当前我国社会发展需求的声乐人才。相信经过这样的改革与发展，高等音乐学院声乐教学必将会以更加全新的面貌展现在我们的面前。
作者：沈思 朱琨 单位：西南财经大学 四川音乐学院
参考文献：
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