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摘要：
随着社会的不断发展，我国对高师艺术教育要求的师资质量越来越高。由于高师学生素质的差异性和特殊性，高师声乐教学需要不断更新教学理念，勇于进行探索与尝试。在教学实践上，声乐教师应遵循教学特点和教学规律，做到尊重个性、因材施教，并注重加强学生的实际运用能力，从而使高师声乐教育体系更加完善和成熟。本文主要结合自身的教学实践与自身感悟，浅谈关于高师声乐教学的几点思考。
关键词：
高师声乐教育；素质；声乐教学
高等师范院校的声乐教学在我国的声乐教育中占有相当大的比重。随着新世纪高师声乐教育的不断探索、改革，如何进一步提高、丰富和完善声乐教学质量，如何成为新时代的声乐教育工作者和培养新时代的歌唱者，如何更好地让学生将理论与实践相结合，需要每一位声乐教育工作者进行更深入的思考和研究。
一、高师声乐教师应具备的素质
（一）正确的歌唱方法与良好的声乐理论基础
声乐教育就是声乐教学者将声乐的审美观念和歌唱技能、方法、训练内容、表现手段传承给受教育者的活动。声乐教师必须具备系统的、科学的发声概念，帮助学生树立正确的歌唱方法，这将对受教育者来说受益终身。教师作为学生声乐学习生涯中的第一“引导者”，帮助学生树立科学的声音概念以及将理论与实践相结合是至关重要的。“因为良好的方法能使我们更好地运用天赋的才能，而拙劣的方法可能阻碍才能的发挥。因此，科学中难能可贵的创造性才华，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼杀；而良好的方法则会增长、促进这种才华。”1声乐教育是一门特殊的学科教育，它离不开正确声乐理论的指导。声乐教师必须运用有效的声乐理论知识武装自己，因为正确的声乐理论知识会给学生的声乐道路以强大的影响，甚至一些理论内容会对学生的学习起到引领和定向的作用，会避免或减少学生走弯路。
（二）准确辨别声音的对与错与纠正错误声音的能力
在教学过程中，声乐教师辨别歌唱者声音正确与否的能力是反映他教学能力的表现。听辨是教师判断学生声音好与坏的最直接途径。运用它可以判别学生演唱和发声时音准、音质、共鸣、音色、气息、位置等方面的工具。听辨能力强的教师可对演唱者的声音作出科学的指导和调整，帮助学生树立正确的声音概念及认识。反之，不能有效指导学生正确歌唱，导致学生误入歧途。在这一方面，笔者相信凡是受过专业训练、具备较强的演唱能力的教师大部分都能做到这一点。而具体到能否采用科学的方法指导学生把错误的声音改正为正确的声音这一方面来看，答案并不理想，仍需要教育工作者进一步思考、探索和学习。
（三）有较强的口头和文字表达能力
由于声乐教学的特殊性决定了它的授课形式不同于其他学科的教学。若想取得较好的教学效果，声乐教师必须具备较强口头和文字表达能力。这种能力不是一般意义上的语言表达能力，而是结合实际，针对每一位学生的演唱情况而言，做出准确到位的评判和评价。用以更好的指导学生和启发学生。当教师通过讲解比喻性质的语言，可以让声乐学习者更直观也更加容易地理解歌唱中那血抽象的方法，从而大大地提高歌唱者学习效率，如有的老师在向学生讲述声音与气息的关系时，会讲到：歌唱就像放风筝一样，每个声音都有“风筝线”（气息）牵着，每个声音都搭在气息上。相反，声音不以气息为支撑，就会像风筝断了线一样，失去放向，摇摆不定。当以这样的形式向学生表述时，学生会在脑海中产生有根据的联想，结合自身的实际歌唱状态，做出相应的调整。这样，才会让歌者对歌唱状态的抽记忆转换成形象记忆，才会使歌者在歌唱艺术上不断进步和提高（四）新时代要求的歌唱者与声乐教育工作者若想成为一名优秀的声乐教师，教师要不断地提高自身的歌唱技能，不断吸收新的教学理念，从日常生活的点滴行为中总结与反思自身的教学行为，从学生主体中获得及时、有效的反馈信息，并根据实际情况，确定正确的教学行为。声乐教师的质量是声乐艺术延续和发展的关键所在。笔者认为声乐教师除了具备基本的素质条件以外，还要不断吸收新时期的歌唱经验，善于与他人合作，吸取别人的长处，从而使自己具备较高的素质条件，逐步成长为一名优秀的声乐教师。
二、声乐教学所遵循的教学特点
（一）因材施教、尊重个性发展
由于学生的个性、生理、兴趣、心理等诸多方面造成了学生的差异性，特别是音乐技能方面的差异性很大，这是教育的客观性，也是音乐教育专业的特殊性。面对这种差异性，高师声乐教师应选择积极应对而不是一味忽视。要尊重个性差异，不能以同样的标准要求不同基础的学生，因为这不符合事物发展性的规律。教师应积极的鼓励和指导每位学生在自己的基础上得到提高和发展，逐渐缩小个性之间的差异。有计划、有目的、有系统、有组织的对每一位学生实施声乐教育的教学过程。此外，声乐教师要充分认识和开发每一位学生的潜能，帮助他们确立正确的学习方向和前进方向。
（二）夯实基础、循序渐进
俗话说：“欲速则不达。”这句话在声乐艺术的学习中国显得尤为重要。声乐艺术的教学是循序渐进的过程，在学习的过程中，不可急于求成，要稳扎稳打。例如，由于当今社会的艺考制度存在很大的弊端，导致的结果是很多学生是为了顺利考上大学而选择艺术专业。相当一部分学生的专业技能是通过一段时间的“突击”完成的，可以说专业基础并不是很稳固。升入高校以后，需要高师专业教师的长时期的耐心教导才能夯实专业技能。
（三）加强艺术实践
由于当今的高师声乐教育在某种程度上还保留着一些传统的教学模式，学生的艺术实践方面存在很大的漏洞。据笔者了解，很多高师声乐专业的学生基本上没有舞台实践的机会。声乐的实践包含三个方面：一是社会生活实践；二是排练厅中的教学、练习和排演的实践；三是面对观众实地演出的实践。第一方面，因人而异，有的学生比较主动的去观察、体验，但有的学生基本上没有深入到生活中去，社会经验十分贫乏；第二方面的实践在高师声乐教育中比较重要，但实施力度有待提高；第三方面相对于前两方面更加薄弱，缺乏这种实地演出致使学生的演出经验十分欠缺、自信心不足，不能将在课堂上所学习的专业技能以较好的艺术效果呈现给观众。因此，负责任的教学单位和声乐教师应该加强学生的艺术实践，因为它关系着声乐艺术的生命力和价值，关乎着学生的健康成长。时代在前进，社会在发展，知识也在不断更新。高师声乐教师应该跟上时代的脚步，吸收新的信息，更新教学理念，努力探索科学的教学方法，注重学生的实际运用能力，培养学生成为一名符合新时代要求的歌唱者和未来的声乐教育工作者。
作者：彭俊园 单位：辽宁师范大学音乐学院
注释：
1.薛良著.《歌唱的艺术》.中国文联出版公司，1998年2月：1页.
参考文献：
[1]李德隆著.《高师音乐教育学》.上海音乐出版社，2004（2）.
[2]石惟正著.《声乐学基础》.人民音乐出版社，2002（7）.
