前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的我国民族声乐教学研究(9篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
第一篇：高师民族声乐教学唱法研究
一、美声唱法与民族唱法的相同点
首先，二者皆是以语言为重。不管是西洋歌曲还是民族歌曲，都是以曲调和语言作为两大组成要素而构成，其中语言是主要因素，我国的传统民族声乐重点强调构成歌曲的语言要蕴含丰富感情且生动形象，可以说传统的民族语言是民族声乐的支柱。同样，在西洋声乐的教授中，教导者一再强调歌词是音乐的核心主宰，声音与节奏是次要因素，在进行歌曲的演唱时，必须保持元音纯正、辅音清晰，要做到字正腔圆，声音有力浑厚。其次，二者皆重视运用呼吸，强调气息需有腰腹的支持。无论是美声唱法还是民族唱法，都认为只有在气息的支持下才能发出赏心悦耳的美妙之音。美声唱法常言“歌唱是呼吸的艺术”，强调合理利用气息，使用胸腹式呼吸结合整体混合式共鸣，利用呼吸肌群控制气息与声门的配合，确保呼吸舒缓、均匀，力求发最好的声，用最少的气，强调两眉之间为发声共鸣点、横膈肌与小腹为气息支持点。传统民族唱法有“气为声之本”的说法，认为“善歌者，必先调其气”，强调“上、中、下丹田贯通，走运丹田”，这一抽象思维认知与美声唱法的呼吸运用要点相吻合，足以见得运用呼吸在歌曲演唱中的重要作用。
二、美声唱法与民族唱法的区别特征
首先，美声唱法与民族唱法运用发音有较大差别。美声唱法发源于意大利，是以元音作为发音的基础在形式上比较单一，音节只有五个元音，发音规律、连贯，后一音节与前一音节的辅音讲究连接，咬字从属于发音，声音共鸣取得很好的效果。民族唱法是以我国传统汉字为基础发音，汉字分为阴平、阳平、上声、去声四个声调，在发音上由唇、舌、齿等器官配合，使咬字纯正、清晰，发音从属于咬字，声音具有独特韵味。其次，美声唱法的传统观念认为，歌曲演唱过程中任何动作表演都是无意义的，主张演唱者通过美妙的歌声去感动观众，仅仅进行单一纯粹的开口演唱即可。民族唱法则主张，歌曲演唱的形式要多姿多彩、丰富全面，要重视在歌曲演唱过程中的形体等表演，通过更多的动作等表演与演唱相结合，方能为观众营造出理想的氛围，更好的达到演出效果。
三、美声唱法与民族唱法的融合
首先，融合美声唱法的真假声混声唱法和民族唱法的润腔进行一体教学，润腔体现民族唱法的一种独有魅力，演唱者依据高音与音色进行不断的调整以进行润腔的过程，将歌曲调整出近乎完美的效果，一旦在声乐教学中，因方法不当等原因，极易造成学生在演唱中出现气息不稳、声音抖动、僵直等状况，如融合美声唱法，融入真假声混合唱法，应用胸腹式呼吸，对整体的混合共鸣进行调节，对发声势能进行加强，达到高中低声区的统一，保证气息有力，以发出圆润、通畅、宽广的声音，对学生的音色、音量有较大提高。其次，结合美声唱法的咬字吐字和民族唱法的韵味，进行高师声乐教学。民族唱法中强调的韵味是观众对音乐的重要感受，是对歌曲的最好诠释，但传统民族唱法吐字口型略扁，演唱时易形成共鸣，导致演唱者声音略显单薄或多度紧绷，结合美声唱法的咬字吐字技巧，保持柔和性与连贯性，不过分追求咬字的清晰，注意口型，这有利于面部表情的展现，使咽喉和口腔共鸣变大，从而美化了声音，让声音听上去更加圆润、优美。最后，结合表演动作，提高歌唱意境。美声唱法在最求音色和发音的同时，对我国民族唱法的特色进行融入，情景交融，促使美声唱法脱离纯粹的技巧性，体现出意境上的成就高度。歌曲不仅仅需要演唱者的声音，还需要视觉效果，运用肢体动作等表演，抒发演唱者的感受，营造出良好的演唱环境。当前环境，我国传统民族声乐与西洋声乐产生激烈的碰撞，作为二者音乐代表的美声唱法与民族唱法各有优缺点，美声唱法追求技术标准，有着极高的艺术价值，民族唱法作为中华民族的传统艺术，记载了我们的优秀文化和民族沉淀，是我们的民族瑰宝。我们高师声乐教学要依据自身的教育特点，继承民族声乐的优良基因，融合美声唱法的精华，使我国的高师声乐教育向着科学化和民族化深入发展。
作者：陆伟 单位：江苏省宿迁高等师范学校
第二篇：声乐教学民族唱法教学方法
一、民族唱法概述
形式多样的民族唱法促进着民族声乐的发展，而针对中学生民族唱法的教学能为学生建立一套科学系统的发声体系。由此可见，在民族声乐专业课程中民族唱法十分重要。近年来，民族声乐发展迅速，学校也就开始重视学生的民族唱法教学，因此，加强民族唱法课程的学科建设，教会他们正确演唱是非常有必要的。
二、声乐教学中民族唱法的教学方法
（一）以教材为依托,彰显教学特色
（1）教材须有四个属性
教师在选择教材曲目时，应对民族唱法的学习规律引起重视。教材曲目应具有一定的阶段性，每个教学阶段的曲目都应不同；唱起来要朗朗上口；具有很广的传唱度；融合不同民族区域和不同的风格。
（2）教材应以学生为主
教材应将学生作为主体，在教学过程中，要有条不紊的进行，切勿急于求成，应清楚的向学生讲明曲目的重难点，同时还应将作品的背景简介、曲式分析以及演唱提示附加在作品后面。比如：在教学《山歌好比春江水》一曲时，可以采取故事的形式，向学生讲解刘三姐事迹，进而让学生更好的掌握民族唱法的技巧，将故事人物以及自己的思想感情充分表达出来，顺利完成演唱。
（二）丰富教学内容，优化教学方法
（1）进行正确的发声练习
处于中学阶段的学生具有很强的模仿能力，对民族唱法也有了一定的理解，但是由于他们正处在变声期，因此教师应先让他们了解人发声的基本原理，比如：人之所以能够发出声音，是因为在呼出肺部气体时，气流对声带造成冲击，产生震动，进而发出声音。虽然声音的发生是由声带震动引起的，但是只有呼吸器官、共鸣器官、咬字吐字器官以及声带与和喉头四部分的发声器官相互配合，才能演唱出优美的歌曲。同时，教师在语言表述上要注意准确精炼，易于学生理解，并指挥学生的发声器官协调配合、再次，结合每个学生的演唱，予以他们适当的评价，让他们对自己的声音更为了解，学会慢慢调节，对发声机体进行校正，进而在演唱方法上更加准确。除此之外，初中生在辨别声音上已初具能力，教师要让知晓哪些是对的声音，对他们的耳朵加以训练，这样学生就能通过听觉对自己的声音做出调节。初中阶段的学生都会慢慢进入变声期，在变声期间，声音也会逐渐出现低沉、沙哑等现象，并且不能自如的控制高音。但是，只要音乐教师采取合理的教学手段，正确的引导学生，让他们注意对嗓子好好保护，不要大声叫喊、控制唱歌时间，且唱歌时不要故意压着嗓子，同时教予学生科学的发声方法，学生经过专业与系统的训练，在民族唱法上必然大有长进。
（2）培养正确的歌唱姿态
正确的演唱姿态对学生民族唱法的学习是大有裨益的。学生在学习时，首先要保持端正的站立姿势，头要正，胸部稍稍前倾，两眼平视前方，双肩微微向后展开，脸带笑容，两手要自然的放在身体两侧，两脚分开与肩同宽；其次严格的呼吸训练也是必不可少的，歌唱发声依赖于良好的呼吸，但大多数学生在演唱时根本就没弄明白呼吸是什么，常常张嘴就唱，演唱过程中不是频繁换气就是长时间的压制声音，教师要及时的纠正学生的错误，传授他们胸腹式联合呼吸方法，主要由小腹、膈肌以及两肋共同作用。比如：我们在教学《花儿为什么这样红》一曲的演唱时，可以让学生想象一位许久没见面的朋友，突然出现，你惊奇的倒吸了一口气，几乎快要尖叫，保持在这种状态上，然后似乎有一股体外的力量推压小腹，感觉小腹在和这股力量做斗争，气息慢慢发送至上齿根的背后。除此之外，教师也可以让学生体会快跑后腰部与胸部的感觉，在体会时进行发声练习，体会腰部与声音之间的关系。这种呼吸方法注重学生的体会，且不能中途中断。
（3）讲解歌唱中的共鸣原理
掌握共鸣原理能为后期学习打下坚实基础。我们拿唢呐来说。若只用一个唢呐嘴吹，必然会出现刺耳的尖音，但若将唢呐嘴装到管声上再进行吹奏，呈现的声音既响亮又柔和，这即为共鸣的效果。虽然人的声音是经过声带发出，但只有声带发声而缺乏共鸣是不利于演唱的。学生在演唱时，要想让自己的声音更加响亮，不再单薄，就必须将胸腔、口腔、头腔等共鸣器官的作用充分发挥出来。同时，在练习发声的初始阶段，可以先选择小的练声曲，练习曲不同，达到的训练效果也就不同，教师要结合学生的实际情况选择不同的练声曲，进而让学生打开口腔、支撑膈肌、放松喉部，清晰咬字吐字等。在经过一段时间的训练后，当学生达到一定的状态时，再结合学生情况，选择新的的练声曲。除此之外，还可以让学生唱一些小歌，培养他们的节奏感与表达能力，比如唱《茉莉花》、《沂蒙山小调》等速度不快、跳度不大，且较为熟悉的歌曲，这样学生在演唱过程中能慢慢试着打开口腔，学会放松口腔，同时也用到了之前学习的呼吸方法与共鸣。
三、结语
总而言之，针对民族唱法的教学具有一定的复杂性和长期性，而学生的水平也从某些方面反映出教师的教学水平。作为声乐教师应对教学过程不断总结，对教学方法不断改进，进而促进教学效果不断提高，让学生在民族唱法的学习上更加轻松。同时还应为学生创设一个愉悦的学习环境，为民族声乐平培养更多的优秀人才。
作者：邹艳艳 单位：陇西县通安中学
第三篇：民族风格多元化声乐教学实践价值
1.民族风格的演唱题材及其多元化特色
演唱题材是民族声乐的主体与核心部分，是民族声乐风格以及演唱者发挥水平的决定性因素。以我国多民族特色为背景，基于民族风格的演唱题材是我国民族声乐音乐文化的巨大财富。从民族的类型上看，我国分布最广、人数最多的民族为汉族；其余包括藏族、维吾尔族、苗族、瑶族、彝族、白族、朝鲜族、黎族等55个少数民族。从地域分布上看，汉族作为我国的第一大种群，分布在我国的大部分省市区域；少数民族的分布可大致分为西北、东北、中部、西南、东南几大分支，各个分支集地域一般性特征与民族特殊性为一体。从文化背景上看，不同的民族所具有的文化风格、生活习俗不同，相近的民族具有一定程度的文化相通性。可见，在我国多民族差异的文化基础上，可挖掘、借鉴、发扬、创新的演唱题材同样具有海纳百川的多元化特点。不同的民族风格所包含的文化内涵不同，其民族歌曲、民族演绎风俗也各具特色。从民族风格的地域分支上看，西南区域的傣族民歌韵律灵活优美、自由抒情，擅长以包括牛皮鼓、韵板等打击乐器为伴奏演绎歌曲；瑶族民歌以高音调、悠长喊唱为特色，生活日常的语言念唱则是他们的对歌曲的演绎方式。西北区域的蒙古族民歌宏伟高亢、音高直率，常在盛会、比赛等形式中演绎各类长短调歌曲；维吾尔族民歌在分支上较为丰富，包括劳动歌、历史歌、生活习俗歌等，在演绎形式方面也呈多元化趋势，包括以弹弦乐器、拉弦乐器、吹奏乐器以及打击乐器等形式为主的各类表现形式。
2.演唱的内涵
民族声乐是以民族特色为主题的综合性演绎形式，其中，演唱是民族声乐的主要表现途径，同时也是民族声乐的主要环节。一般来说，民族声乐中的演绎主体为民歌演唱；民歌以民族文化特色为基础，通过特有的民族语言与风格表现民族情怀。民歌演唱包括演唱者对歌曲字词的理解与把握、演唱的腔调风格的展现、歌曲情怀的表达以及节奏韵律的掌控等内容。可见，民歌作为民族声乐演绎中的主要表现范式，既要求演唱者具备一定水平的民族文化认知，也要求其在演唱技巧上达到专业水平，同时对其表达灵活性与创新性的发展设置了较大的障碍。演唱是视觉与听觉相互融合的综合性交互艺术，旨在利用语言、音调、节奏、表现方式等元素抒发一定文化背景以及生活情境下的感受与愿望。专业的演唱首先需要演唱者具备一定的唱歌功底；其次，演唱者在熟练把握歌唱技巧的基础上将专业的一般性与歌曲的特殊性相结合，充分表现歌曲的词义、曲风、形式、内容以及情感等；另外，高水平的演唱者还必须具备对演唱题材进行创新演绎的意识，通过实践与发现不断丰富民族声乐等音乐体系，为文化的丰富多样性发展奠定基础。
3.将多元化民族风格演唱题材融入民族声乐教学实践中
民族声乐教学是我国音乐艺术教育体系中的重要环节之一，其旨在通过授予学生各种类型的演唱技巧，并使其反复练习、实践以达到一定程度的演绎水平，从而为表现与创造民族题材的音乐艺术作品提供各类人才。从过去的民族声乐教学实践上看，教师通常注重学生声乐技巧的培养以及经典作品的演绎指导，对于演唱本身所包含的文化理念、题材风格等方面的重视度有待加强。民族声乐是一门综合性、地域性、创新性较强的艺术学科，其中包括传统的中国戏曲、民间民歌以及曲艺说唱，也包括新、旧民歌的演绎，同时还融合了西洋声乐的表现风格。但无论在何种形式与主题的民族声乐演绎，均以丰富多元的民族元素为核心。因此，在进行民族声乐的教学实践中，教师应重视并强调将多元化民族风格演唱题材融入民族声乐演绎中去，且注意发展学生对于经典民族演唱题材的创新表现能力。笔者通过教学观察与分析，对在民族声乐教学中融入多元化民族风格演唱题材的策略进行如下三方面的分析。
3.1全面了解多元化民族风格的演唱作品
在多元化民族风格的演唱题材中，演唱者在保证一定水平的专业演唱基础上，应首先对具体演唱作品的多元化民族风格进行全面把握；例如，在演绎维吾尔族民歌《筑城歌》《往后流》以及《英雄沙迪尔》等历史歌时，演唱者应对作品的历史创作背景——包括人物、事件起因以及结果等进行充分了解；其次，对应于作品的每一句词，演唱者均应以地道的民族语言以及演唱形式为第一标准，保证演绎能充分表现作品的情感与意义；另外，在保证演绎作品的真实性情况下，演唱者可根据时代特色与民族发展现状进行作品的演绎创新，包括演唱形式、曲调以及表现手段等。总而言之，只有在全面了解多元化民族风格的演唱作品基础上，才能准确表现民族文化的真实情感与人文价值。
3.2准确把握民歌的演唱技巧与特色
在民族声乐教学中融入多元化民族风格演唱题材，还应保证演唱者在把握民歌演唱技巧与特色方面的准确性。民歌演唱技巧与特色的准确性首先在于演唱者声乐知识与技巧的专业性，即教师应加强声乐基础教育，在掌握各类民族演唱特色技巧的条件下对学生进行针对性的声乐指导，并通过反复练习、演绎培养学生对声乐技巧的应用能力，并期望通过多次实践促成学生对演唱的领悟度。例如，在进行蒙古经典民歌《牧歌》的声乐教学中，教师应关注学生在音高、呼吸、声音把握、节奏快慢、强弱平衡等方面的声乐技巧，使其能充分掌握蒙古草原嘹亮悠长、自由震颤等演绎特色。
3.3以创新演绎经久不衰的多元化民歌作品
将多元化民族风格演唱题材融入到民族声乐教学中，教师还应致力于培养学生在演绎民歌作品时的领悟能力以及创新能力。使学生突破传统的演绎模式，结合新时代的特征以及民族声乐的发展现状进行创新演绎，为我国民族声乐以及民族音乐文化艺术的发展注入新的活力。
4.结语
综上所述，在不同的地域中，对于同一首歌曲的把握方式及表现特色也各不相同。因此，为保证民族声乐唱法的多元化，在声乐实践的过程中就应避免采用单一的标准对声乐作品进行衡量，以免形成声乐演绎的局限性。除此之外，在将多元化题材渗入民族演唱的过程中，也应当对演唱技法的多元化引起足够的重视，才能够将作品中的思想感情进行充分、细致地表达。
作者：沈德鹏 单位：沈阳音乐学院附属中等音乐学校
第四篇：民族声乐教学实践思考
一、积极备课的系统教学方式
声乐作为一门艺术，在教学、学习过程中容易跟随感觉出发，但作为一门独立的学科，声乐也应该具备自己的基本教学模式与体系，使教学更具师范性、人才培养更加理论化与体系化。在与其他学科的对比中可以发现，声乐教学具备特殊性：“教学形式上的特殊性，如一对一或一对几，教师说学生唱、教师唱学生学等方式。而声乐教学的理论研究和科学体系的建构大多数声乐老师思考得不多。”老师们常常对教学提纲的列举、教学目的的明确、教学进程的安排、教学备案的撰写上不够详尽，备课不够重视、课程随意性过大，都影响了声乐人才的培养。对于声乐学习者，每次的学习中都出现新的问题其实不太可能，经常出现的情况是某一错误在多个人中反复出现。对于这些顽疾，教师在备课中对症下药、加强训练，便能规避。其次，由于每个学生的学习进度与出现的问题不同，教师详细地记录每位学生的学习情况对日后的备课、讲授大有裨益。笔者在教学实践中总结发现，在每学期教案中明确课程性质、记录教材使用情况、教学辅导情况、学生常见问题答疑、教学情况分析与思考、教学进展情况等，虽然一定程度上增加了教师的工作量，但对教学来说却受益良多。首先，每位学生出现了什么问题？怎样解决？这些记录便于为学生进行下一步的学习做出科学设计与参考；其次，教师也可以在这些较为详细的问题、进程记录中作出反思，不断积累经验，丰富自己的教学方式与内容，为日后的教学科研积累素材。
二、注重理论基础与全方位的训练
学生唱歌时发挥自如、能将一首曲目完整熟练地唱出来，但却是依葫芦画瓢、歌唱素质较差，这是招收学生时时常碰到的问题。音乐教师在教学过程中对细节关注过少，只在意结果，教学水平不高，这对于培养基础扎实、能在乐坛做出一番事业的学生来说尤为不利。“一味地追求高音、音量等声音因素，而忽视声乐生理学、声乐心理学、声乐美学等理论知识的理解，并融会贯通地运用到声乐教学中，使学生成天在高音、音量等不能理解的声音之中，不能获得声乐的美感和乐趣。”对于师范院校民族声乐教学来说，教师虽不必也很难达到声乐大师的嗓音条件与音乐水准，却应当在日常教学中重视学生的基础训练，做到有范本可依、有基础知识答疑、有方法教授，为学生打下扎实的声乐基础，调教出具有准确音色、敏感节奏、能够协调配合运用各个发声部位的学生。其次，笔者认为教师更应当掌握具有代表性的、大量的古今中外名篇曲目，熟悉现存的优秀文化遗产。学生的声乐学习只是日常学习的一部分，在声乐上花费的时间越是有限，就越要求老师能够全面系统地整合大量且不同风格的曲目，并对它们进行讲解与展示。只有积累了一定数量的歌曲，学生们才能慢慢感悟到如何独自处理歌曲，才能在演唱时慢慢形成自己的风格。
三、重视教材选择
教材选取也是工作中不可或缺的一部分，同样在由低级到高级、循序渐进的过程中进行。在现实教学中，由于教师存在急于求成的思想与个人意愿，教学曲目很难完全根据循序渐进原则安排，教学方案也难以按照对应教材实施，对于学生来说，其实也是不利的。其次，声乐学习的教学材料应当兼顾多样性，多种地方风格、不同题材、不同形式（如创作背景、曲目解析、表现方式与特征在内的文字材料与歌剧、声乐演唱、音乐会在内的音像素材等）的声乐资料都可作为教材参与到日常教学中，帮助学生在多样化的学习中得到感悟和提升。此外，教材选取还应考虑学生的学习差异。不同学生的学习进程与适应范围不同，在逐步塑造他们专业技能的同时，选择更加适合他们的教材，既能引发学生的学习兴趣、充分发挥学生的主动性，又能达到合理训练的教学目的。
四、结语
以经验和感觉作为教学的主要参考，缺乏科学系统的教学方式，重视结果却不深究理论细节培养，教材单一模糊不成体系，种种不合理、不科学的因素使得目前声乐教学影响了我们民族声乐教学的整体水平。今天的声乐学习者，谁说不会是在日后声乐事业中创造辉煌甚至于轰动乐坛的一个呢？作为他们的培育者，教师应当客观地审视教学中的诸多不合理之处，在教育改革不断深入之时逐步建立起能效性更强的教育模式。
作者：童春燕 单位：泉州师范学院音乐与舞蹈学院
第五篇：民族声乐教学改革创新探索
一、民族声乐教学中存在的问题
1．教学内容
一直以来我国的教育都是以理论知识为主，很少关注实践方面的内容，近年来这种情况有所改善，众多高校在学生学期期间安排了为期不等的课间实习或生产实习等。然而，对于我国的民族声乐教学而言，理论知识更加高于实践，学生在校学习四年，仅在最后一年有2～3个月的实习时间，期间学生还需要完成毕业论文，还需要为将来的就业花费精力，这样一来，学生对实习的重视程度更加薄弱，那么就导致了严重的理论脱离实际，学生毕业后难以满足社会需要的情况。
2．教学模式
在教学方法方面，民族声乐一直采用的是一对一的教学模式，众多学者认为这种教学模式的效率较高，一位教师单独辅导一位学生，教师能够全身心地投入教学，学生也能够全身心地投入学习。然而，大量实践结果并非如此，一对一的教学模式严重阻碍了学生之间的沟通和交流，使得教学效率大打折扣。一对一教学模式是以教师为主体的教学，不利于学生个体发展。且随着高校的扩招，教师数量方面显著不足，使得教学更趋于形式化，没有针对性。
3．师资力量
目前，我国民族声乐的授课教师大多毕业于专业的声乐院校，均接受过专业的民族声乐培训，包括演唱、表演、弹奏等，然而，其在知识表演经验、舞台演奏以及民族声乐的综合素养方面欠缺较多，极度缺乏教育经验，不能够承担起培育中国新一代民族声乐艺术家的重任。另外，学校没有严格的评教制度，使得教师功利心严重，一味追求评奖，对教学任务重视程度较低。
二、民族声乐教学改革创新途径
1．把握教学目标
教学目标是实施和开展民族声乐教学的基础，只有明确把握教学目标，才能够从根本上展开教学改革。因此，高校在实施民族声乐教学时需要严格把握教学目标，在努力提升学生声乐演奏、舞台表演等能力的同时，还需要注重对学生综合素养的训练和培养。那么，高校就需要积极树立并认真贯彻“以学生为本”和“综合性人才”的教学目标，致力于提升综合素质，对学生的兴趣、审美都需要重点培养，在教学过程中积极采用经典且具特色的艺术作品作为范例，不断熏陶学生情感，提高其兴趣，增强其对声乐作品的鉴析能力，还可以适当的给学生布置改编和独立创作等任务，提升学生的综合能力。
2．改革教学内容
民族声乐是我国传统文化的瑰宝，在改革过程中必须积极发扬我国民族声乐的优势和长处，同时还需要积极引进国外先进的声乐文化，将两者有机地融合在一起，形成适合我国学生的特色民族声乐教学内容。因此，高校需要及时更新教学内容，多选择一些具有先进代表意义的声乐作品，增加学生接触具有鲜明的时代特色的作品，了解更多演奏技巧、形式等，不断开拓学生的视野，发散其思维，继而进一步提升学生的能力及创新意识。此外，在教学中还需要勇于探索，积极发现新内容、新元素，可以将多媒体技术应用在教学中，不仅能够提升学生兴趣，还便利教学工作的开展，能够让学生明确声乐的发展动态，站在声乐发展的最前端。
3．革新教学模式
教学模式直接决定着教学内容的开展，因此，在改革民族声乐教学时需要积极进行教学模式的改革，可以打破传统的“一对一”教学模式，主要是因材施教，即根据学生的特点和社会的需求创建高效的教学模式，如单独教学、分组教学以及班级教学等。单独教学的模式应与传统“一对一”教学区分开，应该做到因材施教，根据学生嗓音条件、声乐基础等情况实施不同的教育，主要为激发式和引导式教学，充分发掘学生的潜能，培养学生的素养。在进行实践性和技术性较强的内容讲授时，可以使用分组教学，将每个班级的同学根据授课老师人数分成若干小组，每名老师负责一个小组，这样既能够保证学习的进度，又能够便于进行单独教育，增进学生与教师之间的交流，便于学生学习。而教授理论知识时，可以使用班级教学的模式，理论知识相对较为简单，能够节约大量的教学资源。
4．创新教学方法
首先，教师需要积极指导学生对民族声乐相关学科进行学习，锻炼学生收集资料、分析数据、沟通协作以及艺术素养等，不断提升学生的综合能力，不能够将目光局限在片面的声乐表演上，需要掌握综合性知识。其次，理论教学需要积极联系实践，做到精讲多练，让学生多进行动手操作，使其在大量的实践中找到演奏的“手感”和信心;不断完善教学实践体系，指导并鼓励学生进行改编和创作，提高学生的声乐素养;积极组织和举办声乐表演比赛，不仅能够增加学生的舞台经验，还能够加强学生之间的沟通协作。
三、结语
综上所述，民族声乐是我国传统文化遗留下的瑰宝，自其纳入高等教育范围内开始，在数代民族声乐者的不懈努力下，已经取得了一些列可喜的成绩。然而，时代在进步，社会再发展，民族声乐的教学也需要不断改革，只有积极探索，重视理论与实践的结合，积极培养学生的创新意识和创新能力，才能不断培育出优秀的民族声乐艺术家，才能够保证我国民族声乐的可持续性发展，促进我国文化发展。
作者：李娜 单位：内蒙古师范大学民族艺术学院
第六篇：民族院校声乐教学探析
一、民族高校声乐教育的特殊性及重要性
民族高校声乐教育与普通高校声乐教育的本质都是艺术教育，在艺术教育的基础理论上没有异议，问题在于办学特色和办学宗旨不同，民族院校立足并服务于民族地区，具有鲜明的民族特色和民族倾向性。如中南民族大学地处华中地区，主要研究和服务的是土家族、苗族、瑶族等中南地区的少数民族；西南民族大学地处西部地区，主要研究和服务的是藏族、彝族等西南地区的少数民族；西北民族大学地处西北少数民族聚集地，主要服务和研究维吾尔族、回族等西北地区少数民族。由此可见，民族高校的特殊性在于不同区域性的民族高校所服务的少数民族群体不同。针对这个特点，不同地区民族高校声乐教育的特征应该以所服务区域的少数民族群体特征为依据。我国幅员辽阔，民族众多，各民族人民团结一心，为祖国建设贡献着自己的力量。但由于各民族间文化背景不同，带来了不一样的认同感，为了增强各民族间的民族认同感，文化艺术交流起到了重要作用，各民族人民能歌善舞，其中声乐艺术交流发挥着重要作用。
二、现状分析及解决手段
民族高校的声乐教育大多沿用了普通高校的模式，笔者从形式和内容两方面进行分析，找出问题，并给出解决方法。1.人才培养形式。民族院校声乐教学沿用了普通高校声乐教育形式，采用个别课或者小组课进行精英培养，其优势在于点对点式的精英化教育，教师和学生关系更像的师徒关系，不仅是教师个人的技术特征传授给学生，包括人格特征，审美特征等人生观、价值观也都潜移默化的被学生吸收。因此，民族高校的声乐教师不仅需要一般歌唱者的风格特征，更需要有着少数民族的风格特征，这样才能以身作则，使少数民族地区学生切身实地的在老师身上感受、学习本民族的优秀文化。2.人才培养内容。民族院校声乐教学的内容由于受到美声唱法的影响，在教学过程中借鉴了美声唱法的元素。第一，元音训练。在发声练习中，使用了“a、e、i、o、u”美声唱法元音练习进行训练，在此过程中，分为单元音、双元音以及多元音。单元音是将每个元音单独在有规律的旋律上进行技术能力的训练，目的是建立歌唱腔体、位置，拓展歌唱音域。双元音以及多元音训练，是将两个或两个以上元音进行组合型练习，目的是将元音与元音之间进行连接。每个字的组成都是辅音和元音的结合，元音在形成字的过程中尤为关键，如“我”字，拼音为“wo”，元音是“o”，所以必须将单元音“o”音发准确，那么“我”字才准确，再如“我爱你”三个字组成的主谓宾结构的短句，拼音是“woaini”，三个字元音分别为“o”“ai”“i”，可以看出，第二个字是双元音“ai”，这时涉及到元音之间衔接，在衔接过程中，要做到腔体稳定，位置统一，才能是用于歌唱的乐音，所以在练习时需要进行不同元音的组合训练。第二，作品演唱训练。民族院校声乐教师师资情况分为两类，一是民族唱法教师，二是美声唱法教师，在作品曲目选择上，两者截然不同，美声唱法的曲目以意大利、法国、德奥艺术歌曲，歌剧咏叹调为主；民族唱法以中国艺术歌曲、中国歌剧咏叹调为主。以上可见，在发声练习阶段基本一致，主要问题在作品演唱环节。笔者认为，民族院校声乐教学的目的是培养少数民族声乐人才，发扬少数民族声乐艺术。不可排除有想从事美声艺术工作的少数民族同胞，但是大多数情况下，民族声乐在民族院校中的作用更为明显。所以，民族院校应遵循民族高校办学宗旨，为少数民族服务，大力发展民族声乐艺术。
三、“民族唱法”与“民族院校”
“民族唱法”与“民族院校”都有“民族”这个词，但是“民族唱法”与“民族院校”的“民族”在意义上存在区别。“民族”在辞海里是指“历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人的共同体”。由此可见，不同种类的人组成了不同种类的共同体，从而形成了不同的民族历史、文化背景、语言、文字、审美均不同，“民族院校”里的“民族”正体现了上述含义。然而“民族唱法”的来源追溯到1986年，由中央电视台举办的第二届全国青年歌手大赛，其中对比赛进行了“美声唱法”“民族唱法”“流行唱法”的分组比赛，由此三大唱法的提法在神州大地深入人心。但“民族唱法”多年来的成果来看，表现出千人一面的结果，演唱风格、演唱曲目都是那么的雷同。在声乐学界，普遍认为民族唱法要借鉴美声唱法的科学性，但就目前看，都是那么类似的科学，缺少的却是特色和风格，目前的民族唱法仅是用美声唱法的发声方法进行中国作品的演唱，是一种中国的美声唱法，并没有涵盖“民族”真正的意义。笔者认为，真正意义上的“民族唱法”，首先应该是某种能够包含56个少数民族风格特征的声乐元素，其次是一种能体现声乐学科，有理论依据作为支持的声乐技能方法，两者结合方能称之为“民族唱法”，但现实是当代“民族唱法”没有一种能包含56个少数民族声乐风格特征的音乐元素，就连语言都不再是本民族语言，例如哈萨克族民歌“可爱的一朵玫瑰花”，在人民音乐出版社出版的《声乐曲选集》中国作品（二）中，全曲两段词全部都是翻译之后的汉语，演唱出来之后的语感、语气、字韵均已失去了本该有的哈萨克族风格；现代“民族唱法”完全借鉴了“美声唱法”的理论依据，没有一套独有的训练方式来完成自身技术技能，所以才出现了目前民族声乐演员在舞台上都是“千人一面”的风格。笔者就“民族唱法”在声乐学科中的称呼是否科学提出质疑，笔者认为“民族民间歌唱”更能准确体现民族院校声乐课特征。我国少数民族声乐艺术主要集中体现了民间文化，例如土家族的“哭嫁”歌，是在土家族婚嫁习俗中演唱的民间歌曲，“撒叶儿伙”则是在土家族丧事中演唱的民间歌曲，这些歌曲来源于各民族的民间文化，不像意大利艺术歌曲或者歌剧咏叹调，讲究作曲技法，和声对位，它们的产生是来源生活，并非创作，传承是靠一辈辈的口口相传，难有深厚的理论依据，所以不应上升到“唱法”高度。
四、结语
民族院校开办声乐课，其目的是服务少数民族地区的声乐艺术发展，理应以立足于少数民族文化特征。然而诸多现实阻碍了民族院校声乐课的发展，其中“民族唱法”称呼有待改革，民族声乐学科体系有待建立。只有拓展思路，树立科学的学科发展观念，民族院校声乐人才培养才能良性发展，民族声乐艺术才能有可持续发展的空间。
作者：杨国亮 单位：中南民族大学音乐舞蹈学院
第七篇：民族声乐教学理论构建
—、新型中国民族声乐教学理念的构建
新型民族声乐教学理念的构建有助于我们增强对民族音乐文化了解的自觉意识。科学性与系统性是我国民族声乐理论建构的核心问题。认真地对传统、客观地认识传统,使其成为对现实有积极意义和有价值的基础与参照系,从而确立我国民族声乐教学的理论体系框架和基点是当前最为实际和有意义的工作。中国古代的声乐理论大都蕴含着许多至今看来仍具较高学术价值的成分这是我们建立民族声乐教学理论体系的基础。在体系的构建中要注意:第一,立足点必须以传统为本,取其精华,使其上升至现代文化哲学的层面;第二,按照中国传统的和民族现代的审美习惯和风格,逐步形成或达到相对稳定并具有代表性的固定风格;第三,积极借鉴吸收对体系建构有利的一切因素,用正确的、切合自身发展的标准来要求自己;第四,以教学目的为出发点,形成理论与实践的验证和总结关系,使理论在实践的基础上逐步完善化、系统化和科学化;第五,突出语言风格特征,语言是声乐艺术形成风格特征的重要因素:第六,强调演唱处理手法,如依字行腔、字正腔圆、出字归韵、声情并茂等。20世纪90年代至今,声乐教学理论与实践研究形成新型的声乐教学理念。新型声乐教学理念包括三个方面的内容。
(一)颠覆传统教学理念
新型声乐艺术教学模式要颠覆以“三种唱法冶界定三者之间区别,以发声状态来区别三种唱法的理念。在教学中,教师的主要任务在于帮助学生训练修饰自己的声音,培养学生的艺术素养,提高学生的演唱能力,最终使学生达到演唱流畅自如、优美动听的目标。教师要注意结合学生实际状况,努力探索科学的训练方法,因材施教。颠覆—种理念从另一个层面说就是重塑另一种理念。其关键则是教师理念的重塑。社会不再满足于仅仅执着于一种唱法,或一种发声方法的教师。教师需要大胆的突破和创新,以期胜任任何年龄、嗓音条件、层次的学生的教学工作。总之,伴随教师思维意识的转变,声乐教学实践必将朝着新的有序方向前行。
(二)以本民族声乐艺术为基础
早在两千多年前就有关于声乐教学理论的记载。据《史记•师乙篇》所载:“故歌者,上如抗,下如坠,曲如折,止如槁木,倨中矩,句中钓,累累乎端如贯珠。冶说明了,很早以前,对歌者就要求气息运用流畅,歌唱如线贯珠。另外,《韩非子•外储说左上》中关于教歌,有“夫教歌者,先呼而出之,其声及清徵者,乃教之。一曰:教歌者先揆以法,疾呼中宫,徐呼中徵,疾不中宫,徐不中徵,不可谓教冶的说法,教者要针对学者的基本条件,教以正确的歌唱方法和呼吸方法。
(三)声乐基础训练借鉴西洋唱法之经验
不管是中国人还是四方人,都具有相同的发音器官的结构,故而在进行声音训练时就有共通与相互借鉴之处。“西洋唱法冶因其科学性、系统性、严格性,形成全世界共同学习的唱法。在嗓音训练方法和声音美学方面,“西洋唱法冶有许多地方值得我们借鉴。如“西洋唱法冶与中国声乐艺术中都存在洪亮、浑厚、结实、宽广的声音;我国北方—些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚,恰好就可用“西洋唱法冶中一些特有的音质来表达其音乐。例如京剧唱法与“关闭冶唱法中,“勾住眉心冶与“挂在前面冶的感觉相同,“脑后摘音冶与从后背往头顶上“翻冶“扣冶的感觉相同……我们的先辈和广大声乐工作者对于如何借鉴“西洋唱法"中的有效经验,实现中西结合,达到发展我国民族声乐艺术的目的做出了长期艰苦不懈的探索,并总结出了许多丰富的经验。主要是有两个方面:第一,在声乐教学中,根据学生声音特点,因材施教,广泛汲取西洋唱法中有效的训练方法;第二,将美好的、受过良好训练的嗓音运用到不同风格的中国作品的演唱中。“中西结合"的发声体系定会适应更多不同风格中国声乐作品的需要。
二、中国民族声乐理论与教学体系的建立
中国民族声乐,有悠长的历史,各时代的《唱论》《曲论》中均涉及声乐的唱字、唱腔、唱音方法,尤其根据中国字、声特点,历代总结出的四呼、五音等,是中国人的宝贵“业界冶传统,值得发扬光大。但并非完美无缺,尤其当其遭遇当代各种唱法的冲击,调整甚至重新整合,势在必行,但一定要站稳脚跟,立足本土,并首先把字咬清、义达、气顺、腔圆后,才能谈借鉴。
(一)传统民族声乐的理论成果
现今所存的有关古代声乐理论的论述,大多见于戏曲唱论著作。传统民族声乐理论与戏曲的发展有着密不可分的关系。古代声乐理论的论述也多是围绕着戏曲演唱中的实际问题而展开的。如魏良辅的《由律》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、李渔的《闲情偶寄》、燕南芝庵的《唱论》、沈括的《梦溪笔谈》、段安节的《乐府杂录》等。传统民族声乐具有悠久的发展历史,故而理论著述也相当丰厚,下面列举其中较有代表性的、自成体系的,且对后世民族声乐发展影响较大的一部分成果。
1.魏良辅的《曲律》
在京剧形成之前,作为发展较为完善的剧种,昆曲雄居于各种剧种声腔之上。明朝魏良辅对昆曲的成功做出了巨大的贡献,有“昆山腔之祖冶的尊称。另外,他还在昆曲演唱方面进行了开拓性的研究。魏良辅的《曲律》一书是对昆曲演唱体系实践经验的总结,该书对歌唱方法作了全面的论述,可以说是我国最早的一部培训戏曲演员的、较为系统和规范的声乐演唱、表演专著。《曲律》共有18节,约3000字。对歌唱方法、艺术表现及声乐教学等诸方面的内容都有论及。大致可以分为以下九个方面:第一,选择的歌唱(戏曲)演员,要有良好的嗓音音质、端庄大方的气质仪表。第二,培养演唱者,需要有一套符合教学规律的、科学的教学计划。第三,要掌握歌唱语言的发音规律,尤其重视五音、四声。第四,掌握行腔规律,注意字声的结合、字音的衔接、节奏的快慢等,从而保证行腔的流畅。第五,深刻理解并把握歌曲的内容、情感。第六,区别不同的地域歌曲的不同风格特点。第七,达到演唱的标准,如吐字的清晰、歌声的圆润流畅、节奏的稳健等。第八,演唱要注意“不可高、不可低、不可重、不可轻、不可自作主张冶这五个方面。第九,关于演唱中容易出现的困难,“曲有五难:开口难、出字难、过腔难、低难、转收入鼻音难。冶
2.徐大椿的《乐府传声》
徐大椿的《乐府传声》是较为全面系统地论述声乐表演的理论专著。该书共有35项(条),此处只对有关声乐演唱和表演的主要论点进行论述。“宫调、字音、口法冶是演唱者必修的功课。徐大椿对演唱中语言的准确使用进行了详细论述他对歌唱方法进行了分析研究,尤其在吐字发声研究中取得了创造性的成就。全书在兼顾“口法冶的同时,将重点较多地放在演唱时的“吐字冶规律和在行腔中保持字音的清晰方面。书中以汉字的发音结构为依据,把吐字发音概括为“出声、归韵、收声冶三个阶段。出声阶段是字音发音的开始;归韵是字音成形和被传送出来的阶段是需要演唱技术的阶段,是需要演唱技术的阶段;收声是字音发出后的最后一个阶段。除了对“吐字冶的阐述,本书还从表演角度作了论述。包括曲情、起调、断腔、顿挫、徐疾等方面。第一,表演者要充分把握曲情,否则声音会让听者感觉索然无味;第二,起调为演唱中的关键性的第一步,这与《曲律》之“开口难冶表述的内容相同;第三,断腔为演唱中的转折衔接,演唱者要掌握断腔的演唱技术,能够处理好行腔中的张弛,南曲北调的断腔规律,生动准确地将曲情蕴含的风格、趣味表现出来;第四,顿挫是曲调中的抑扬节奏,它能解决演唱中呼吸交换的问题,使声腔产生韵律美,也能使歌曲的情感得到最好的表现;第五,徐疾是指行腔中的节奏快慢,节奏决定着歌曲的情感、风格、内容等。
3.沈宠绥的《度曲须知》
明朝音乐家、文学家沈宠绥的《度曲须知》是一部系统完整的昆曲声乐理论专著。该书共26节,36章。分为上、下两卷,分别论述如何使字音唱吐清楚和“切音冶拼合字音的方法,还详细论述了对不同曲牌的演唱风格和方法技巧,以及演唱中易出现的问题症结所在。为了帮助唱曲者更快更好地掌握四声音韵的要领,书中总结编写了各种口诀,如《四声宜忌总诀》《出字总诀》《收音总诀》《入声收诀》。由于作者具有丰富的实践经验,所以书的许多见解有实用价值和独创性。该书是后世昆曲艺人度曲、演唱的重要参考书。通过对上述理论著述的了解,我们很容易总结出民族声乐理论在“字、声、情、味冶四个方面的特点:一是对歌唱中的语言极其重视,几乎所有著述都总结了一套科学、系统的吐字发音的方法,在此基础上确立了民族声乐演唱的理论体系;二是遵循“字正腔圆冶的美学原则,确立了民族声乐“依字行腔冶的演唱原则;三是对歌情的表现尤为重视,确立了民族声乐“声情并茂冶的又一演唱原则;四是讲究行腔韵味,它能带给歌声声情之美、意境之美,达到更高一层的歌唱艺术境界。当然,这只是一种简单的归纳,但却是一种把握传统民族声乐精髓,获得其演唱与教学实践的理论依据。另外,传统民族声乐理论著述的一个明显的不足是对歌唱生理认识不够,缺乏从生理学角度对歌唱发声机理功能的明确解释。
(二)传统民族声乐的教学体系
戏曲是一种比民歌、曲艺更能全面体现传统民族声乐艺术特征的综合性艺术。戏曲的演唱表演代表了传统民族声乐演唱的最高水平。而演员在戏曲中具有十分重要的作用,戏曲艺术对表演演唱人才的培养十分重视。可以说,传统民族声乐理论和较为完善并自成体系的传统民族声乐的教学都是从戏曲开始的。经过几百年的发展,戏曲艺术进入成熟期,形成一套符合戏曲表演需要的、行之有效的人才培养教学体系。首先,传统民族声乐教学已从表演艺术的特殊性认识到人才选择的重要,在人才的选择上,不但要有良好的嗓音条件,还要有较好的形象气质。其次,传统的民族声乐教学从掌握语言的发音规律入手,确立了以语言为基础的“依字行腔冶的演唱原则;在演唱技巧的掌握上则注重歌情的理解,确立了以情感表现为核心的“声情并茂冶的演唱原则。最后,在实施教学上,遵循声乐演唱的特殊规律,坚持循序渐进的原则,形成喊嗓、念白、吊嗓、说戏、舞台实践五个环节的教学过程。传统民族声乐(戏曲)的教学原则是因材施教,培养人才的根据为戏曲“行当冶。“行当冶就是戏曲表演根据人物的年龄、气质性格等特征对人物角色进行的划分,包括老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、净、丑等。根据学习者的嗓音条件选择适合的行当,结合各行当的嗓音特征进行教学,注重能够最大限度挖掘其嗓音潜质,充分发挥其特点。传统民族声乐是通过“口传心授冶的教学方式传递的,这一方式符合技艺学习的规律。在教学水平得到极大改善的今天,声乐、器乐的学习依然是以个别课的授课方式进行教学的,这是技艺学习特殊性的一个体现。
(三)民族声乐体系的建构
由于所处时代的因素,传统声乐理论具有一定的局限性,突破这—限制并成为具有现实意义的民族声乐理论的有机组成部分,是建构民族声乐教学理论所面临的关键性问题。为此,确立相应的体系建构内容便成为首要的问题。理论体系的价值是通过教学体系体现的,而教学体系的价值是通过教师队伍体现的。可见,合格的教师队伍是建构民族声乐教学理论体系的保障。目前我国的民族声乐的理论体系和教学体系均相对薄弱。就声乐教学而言,可以借鉴和参照—些边缘学科和交叉学科的经验和研究成果。目前,只有为数不多的工作者从事传统声乐理论的研究整理工作。为此,我们需要重新端正认识,重新分析研究,重新舍取组合,最终建构起自己的民族声乐体系。建构自己的民族声乐学派绝非易事。民族声乐学派的首要工作是建构起民族声乐教学的理论体系,这是创立民族声乐学派的前提和保证。我国是―个多民族国家,应当以正确、科学的理论和教学方法作为民族声乐学派的原则,以民歌、声腔为其基础。民族传统唱法在我国声乐教育中占据着重要的地位,发挥着极大的作用,民族声乐教学的理论体系的建构也具有重要的现实意义。
作者：周淑真 单位：闽南师范大学艺术学院
第八篇：高校民族声乐教学多元化发展
一、高校民族声乐教学现状剖析
二十世纪五十年代，随着新中国的成立，我国教育体制得以改革、创新，一大批艺术类高等院校相继诞生，伴随而来的便是民族声乐专业的形成。民族声乐专业作为我国艺术类高等院校的主要专业，也是艺术爱好者的必修课程之一。随着艺术高等院校对民族声乐专业的不断健全和完善，关注力度不断加大，我国高校民族声乐教学方式逐渐实现多元化，与世界逐步接轨。就目前的教学现状来讲，我国高校民族声乐教学手段不断呈现出多样性特征，教学模式日益新颖化，取得了显著的教学成果，向社会输送了一大批艺术类先进人才。然而，我国高校民族声乐教学的多元化发展之路并不是一帆风顺的，期间存在一定的挫折和困难，与西方发达国家和地区声乐教学相比较，多元化发展水平比较低，仍然不能满足当今社会发展所需。与此同时，高校民族声乐专业授课教师大多数是曾经接受西方文化和艺术的熏陶，对我国传统艺术和民族文化的了解甚少，以至于在民族声乐教学过程中，过多的借鉴西方经验，从而忽略了我国民族声乐和传统文化的基础特征。在此背景下，我国高校民族声乐教学多元化发展并不理想，需要做好进一步改革和创新工作。
二、高校民族声乐教学多元化发展存在的问题
(一)民族特征并不明显
二十世纪五十年代初期，随着我国艺术类高等院校的相继诞生，民族声乐专业被得以创设，当时的民族声乐教学方式，主要表现为学习民族声乐表演家、演唱家的风格。随着美声、流行音乐等的快速发展，我国民族声乐受到巨大的冲击和影响，部分艺术类院校开始将教育的重点转向美声、流行音乐等领域，从而忽视了民族声乐教学，甚至取消了民族声乐专业。特别是国内知名艺术类高等院校，更是崇尚西方艺术和音乐文化，认为在新时期，只有学会西方发达国家和地区的艺术文化，才能充分提升自身的社会影响力和国际知名度。在这样的时代背景下，我国民族声乐成为一种冷门专业，尽管部分艺术类院校有设置民族声乐专业，但是在教学过程中，并没有体现出民族特征，更多的融入了西方艺术文化和流行文化。可以看出，我国高校民族声乐教学过程中，民族特征并不明显，去民族化现象十分普遍。
(二)教材内容与实际不符
尽管我国相当一部分艺术类高等院校均针对民族声乐课程，进行了相关教材的编写与审定，但是从教材的具体内容来看，大多数内容与民族声乐实际并不相符，甚至包含了西方艺术和流行文化元素。同时，部分艺术类高等院校并没有将民族声乐教材纳入必修课程之列，仅仅作为学生的一种业余和选修书籍。随着艺术国际化步伐的不断加快，部分学生及家长崇洋媚外，认为只有学会西方艺术和文化，才能出人头地，在艺术行业名利双收。在这样的背景下，艺术类院校和教育部门在民族声乐教材编写过程中，内容更加偏向西方音乐和流行音乐，民族声乐方面只是进行了一定的点缀，并没有编写实质性、可操作的内容。如此一来，教材内容与实际不符的问题，导致我国高校民族声乐教学多元化发展之路困难重重，不能得到可持续发展和创新。
(三)教学方式创新力不强
从我国音乐艺术领域的发展现状来看，西方艺术、流行音乐占据核心地位，民族声乐处于边缘化位置，并没有得到有效的宣传和推广，长期处于压抑状态，没有得到真正意义上的关注和重视。由于脱离民族化特征的存在，所以民族声乐教学并没有体现出太多的民族特色。在此背景下，原生态的教学方法被得以广泛运用，艺术类高等院校在民族声乐教学过程中，融入原生态教学手段，从某种层面来看，确实起到了重视我国传统民族文化和声乐的作用，但是我国学者对原生态教学方法相关研究存在一定的缺陷，相关体制尚不健全，由此导致原生态教学方式存在弊大于利的问题。可以看出，我国高校民族声乐教学创新强度不够、力度不大，尚没有针对民族声乐教学过程，提出行之有效、具备实际意义的多元化教学方式。
三、高校民族声乐教学多元化发展应对策略
(一)注重强调民族特色
从我国高校民族声乐教学现状和问题方面来看，我国高校民族声乐教学方式去民族特征较为突出，这种崇尚西方音乐文化和流行音乐文化的教学方式，显然不利于民族声乐教学效果的提升。受到西方音乐文化和流行音乐文化的巨大冲击和影响，我国高校民族声乐教学并没有体现出较多的民族特征，以至于对民族特征的表现不足，最终导致民族声乐教学方式难以实现多元化发展特征。基于此，笔者认为，我国高校民族声乐教学在学习和借鉴西方音乐文化和流行音乐文化的同时，必须注重强调民族特色，因为民族特色才是民族声乐最原始、最本质的基础特征，也是民族声乐教学方式多元化发展的先决条件和根本保障。
(二)注重强调教材的实用性
从文章上述内容中，我们可以看出，我国高校民族声乐教材内容偏离实际，与实际教学过程存在较大的出入，并不符合民族声乐教学的基本理念和根本思维。受到西方音乐文化和流行音乐文化的影响，我国高校民族声乐教学教材内容脱离实际，过多的运用西方音乐和流行音乐元素，忽视了民族声乐本质的民族特征。笔者认为，随着音乐国际化、多元化的不断发展，我国民族声乐教材需要突出民族特征，体现出民族多元化态势，与艺术高等院校民族声乐教学多元化发展趋势紧密关联，以此来提升高校民族声乐教学水平，培养符合现代化、国际化发展的新型人才。
(三)注重强调教学方式的多元化
受到传统教育体制的影响和制约，我国高校民族声乐教学方式过于单一，基本上沿用传统的教学方式和教学手段，加之受到西方音乐文化和流行音乐文化的影响，民族声乐教学原生态、民族性、传统性尚未有效的表达出来。同时，部分高校民族声乐教学过程中，形式化过于严重，表面为民族声乐教学，实质上更多的偏向西方、流行音乐教学模式，忽视了我国传统文化和音乐文化的本质特征。基于此，笔者认为，在国际化趋势日益突出的当下，我国高校民族声乐教学方式必须体现出多元化、多样性的特征，运用多种教学手段，突出民族声乐教学的实效性和真实性。此外，针对西方音乐文化和流行音乐文化，要取其所长、补己之短，不断健全和完善民族声乐教学体系，进一步丰富民族声乐教学方式，以全新的姿态迎接国际化挑战，培养更多符合国家现代化的新型人才。
(四)注重强调教学方式的创新
随着音乐艺术的快速发展，观众对音乐的认知力不断提升，越来越多的观众更喜欢原生态、纯自然的音乐，民族声乐传承了我国传统民族优良传统，继承了中华民族本质的优秀风格。在对观众诉求进行研究和分析的过程中，笔者发现，观众对民族声乐的鉴赏力、认知力大幅提升，而当前我国高校民族声乐教学方法过于单一，传统的教学方式根本无法满足观众的基础所需。因此，我国高校民族声乐教学在多元化发展和创新过程中，需要不断加大教学方式创新力度，逐步实现民族声乐教学的多元化和多样性，丰富民族声乐教学体系，扩大民族声乐教学覆盖范围和涉及领域，最终实现高校民族声乐百花齐放、百家争鸣的多元化教学模式。此外，高校民族声乐教学需要与西方、流行等音乐教学模式有机结合起来，学习和借鉴西方、流行音乐文化的潜在优势，不断改革和创新民族声乐教学方法，满足高校民族声乐教学多元化发展需求。
四、结语
综上所述，我国高校民族声乐教学尽管取得了一定的成效，但是从整体层面来看，依然存在诸多亟需解决和完善的问题，特别是民族特色、教材内容以及教学方式等方面问题十分突出。因此，本文笔者通过研究与探析，为我国高校民族声乐教学多元化发展提供了部分参考依据，旨在满足高校民族声乐教学多元化、国际化发展新需求，提升我国高校民族声乐教学整体水平。
作者：张塘林 单位：南阳师范学院
第九篇：我国民族声乐教学改革初探
一、我国民族声乐教学出现的问题
（一）教学内容不丰富、不全面
我国民族声乐教学中存在着教学内容不丰富、不全面的问题。民族声乐具有庞大的理论体系，要想让学生的专业素质得到较大提升，关键在于提升他们的艺术理论素质，拓宽他们的视野和知识面。然而，在目前我国高校民族声乐教学中，教学内容过于浅显、狭隘，学生的学习仅仅局限于对某一种或某一类民族声乐的学习，缺乏对民族声乐宏观层面的认识。这对于他们专业能力的提升有很大的阻碍作用。
（二）课程设置不合理，教学体系不健全
课程设置不合理、教学体系不健全是高校民族声乐教学中凸显的又一个问题。首先，就课程设置而言，在学分制的限制下，民族声乐课程在广度和深度上还未达到理想的水平。课程设置的不合理从根本上阻碍了学生创新能力和专业素质的提升，这对民族声乐教学质量的提高是极为不利的。其次，就教学体系而言，高校民族声乐教育过多强调专业基础的理论教学，忽视了对学生实践能力的培养，学生在艺术实践中往往无法将所学的理论转化成为实践能力。
（三）缺乏有效的课堂教学评价机制
缺乏有效的课堂教学评价机制，是目前高校民族声乐教学中出现的另一问题。民族声乐教学作为一种艺术形式，强调对学生的艺术才能、创造力、想象力等能力的培养，考查时应对学生进行综合性、多元化的评价。然而，在目前的民族声乐教学评价中，教师往往通过单一化的方式对学生进行衡量，强调考试的分数，忽视学生的艺术素养和创造力，这在一定程度上影响了高校民族声乐教育的改革进程。
二、我国民族声乐教学改革的途径
（一）以我国传统音乐文化为根基
实现我国高校民族声乐教学的改革，应以对我国传统音乐文化的继承和发扬为基础。这就要求高校构建科学、健全的民族声乐教学体系，注重理论教学与实践教学并行，以此帮助学生达到声情并茂、字正腔圆、气韵贯通、神形兼备的声乐演唱境界。教师要善于从我国优秀的传统音乐文化中汲取艺术精髓，拓展学生的知识面，让他们了解优秀的民族声乐曲目，多学习优秀演员的歌唱技巧。同时还要求学生对我国民族声乐有整体认识，掌握不同民族文化背景下的民族声乐文化，然后再专攻其中一两种声乐形式进行练习，从而提高自身的声乐素质。
（二）合理借鉴美声唱法，与时俱进
在文化多元化的今天，要想实现我国民族声乐艺术的继承和发扬，就必须要合理地借鉴外来的美声唱法，汲取美声唱法的精华。在美声发音体系中，强调高音的柔和真实、声音的通畅和富有穿透力，这种发音方式与我国民族声乐艺术形成了有机的互补。教师应将美声的发声技巧和唱法运用到民族声乐的教学中，让学生真正打开喉咙，发出真实的声音。
（三）优化课程设置，实现教学改革
要想实现高校民族声乐教学改革，就要不断优化课程设置，构建完善的声乐教学体系。首先，在专业教材的选取上，教师要根据学生的专业程度和嗓音特点选择教材，将曲目分为高、中、低三个不同的层次，帮助学生建立科学的发声方法和歌唱习惯。其次，教学曲目应该全面。戏曲、艺术歌曲、传统民歌、中外歌曲咏叹调、歌舞性歌曲、赞颂歌曲等都要涉及。最后，教师应合理地设置理论教学与实践教学的比重，组织学生进行社会实习，实现高校教学与社会实践的接轨，还应在校园举行民族声乐表演活动，不断提高学生的民族声乐演唱水平。
（四）建立多元化的教学评价机制
建立多元化的教学评价机制，是提升高校民族声乐教学质量的重要一步。首先，要做到评价内容的多元化。教师应对学生进行全面的衡量，结合他们平时的表现情况、临场发挥能力、社会实践水平、创造力、想象力等因素进行考察，只有这样才能够全方位地调动学生的学习热情。其次，实现评价主体的多元化。可以通过学生互相评价、师生评价、学生自我评价等方式进行教学测评，给学生一定的空间参与课堂评价，这能在很大程度上加深学生对民族声乐艺术的认知和理解，从根本上提升民族声乐的教学质量。
三、结语
高校民族声乐教学改革的实现，对声乐人才的培养有重要的意义。针对目前我国高校声乐教学中出现的教学内容不丰富、课程设置不合理、教学评价机制不健全等问题，有必要对声乐教学进行改革，从而提高高校的教学质量。在具体实践中，教师要以传承我国优秀传统音乐文化为核心，借鉴外来文化的优点，实现教学创新。同时还要不断优化课程设置，建立多元化的教学评价机制，从而实现我国民族声乐教学改革，为社会培养更多的优秀声乐人才。
作者：张瑞红 单位：科尔沁艺术职业学院