前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的声乐教学情感培养应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
在上声乐课的过程中对学生进行情感培养，对于学生自身以及学习过程都有非常大的作用，下面我们一一进行分析：第一，调整了学生唱歌时的心态，提高了声乐课的学习效率。声乐课中的情感培养可以让学生从音乐中感受到音乐本身的情绪魅力，让学生的感情跟着音乐的旋律变得饱满。有的声乐老师在上课时并没有培养学生的情感，只是教授学生一些声乐的理论知识，然后让学生唱歌，这一教学方式是传统的教学方式，教学的效率比较低，而且学生感受不到唱歌的乐趣。如国教师在教授学生声乐的过程中注重对学生进行情感培养，那么学生就会自己体会要唱的歌曲，不再把唱歌当成任务，也可以充分激发学生的学习积极性，提高教学的效率。第二，促进学生自动把情感与技巧结合，上声乐课时乐理是一定要讲的，乐理就是唱歌的理论知识，它主要传授学生唱歌时应该注意的技巧。同时，培养学生的情感很重要，在唱某一首歌时需要表达出什么样的情感，这一情感的表达需要运用哪种唱歌的技巧都是有规律可循的。教师对学生进行情感培养可以使学生主动地将情感与技巧对应起来，并且自行摸索到其中的奥妙，领略到音乐的魅力。第三，对学生进行情感培养对学生自身的艺术水平的提高有帮助，学生在艺术的氛围中待久了自然就会有艺术的气质，有艺术的感受力，这对于学生的艺术人生之路都会有很大的作用。
二、声乐教学中情感培养的现状
目前声乐教学中的情感培养存在很大的问题，主要有以下几点：第一，教师不能科学的认识到声乐教学中情感培养的重要性，不知道情感培养与唱歌技巧应该要相互作用才能取得良好的效果。很多教师只是一味地给学生传授理论知识，使学生把唱歌当成一个任务，完全失掉了音乐的艺术性，学生根本不能感受音乐的强大感染力。第二，教师在培养学生的情感时，一般都是自己示范唱歌，然后讲解在唱某一段或者某句歌词时应该要有什么样的情感，并没有将学生充分调动起来，让学生发挥主动作用去真正理解音乐的情感，使得学生的音乐感受力不强。第三，很多教师喜欢将自己的喜好强加在学生身上，让学生对自己喜欢的音乐进行感受，这种教学方式非常的不妥。可以说，每一个热爱艺术的人都有自己的喜好，教师如果把自己的喜好强加给学生会是学生感受不到上课的乐趣，而且学生的知识面会因此变得狭窄。例如有的教师喜欢民族唱法，就一直教学生学习民族唱法，还让学生体会各民族文化的感受力，虽然有的学生的民族唱法技巧得到了很大的提升，但是难免有不喜欢民族唱法的学生，这一教学方法就阻碍了学生声乐水平的提高。
三、进行情感培养的主要方法
针对目前声乐课的情感培养方面所存在的问题，我们可以采取以下措施来对这些问题进行解决。
（一）教师必须要有培养学生情感的意识
很多声乐教师的教学观念非常陈旧，固执地认为声乐教学只传授技巧就够了，这种理念欠缺科学性。教师首先要认识到声乐教学中情感培养的重要性，并且知道只有培养学生对音乐的感受力才能帮助学生更好地理解音乐，让学生感受到歌唱的乐趣，充分发挥学生的主观能动性。唱歌不只是一门只追求声音质量的艺术，更是一门追求情感感染力的艺术，一个学生的技巧运用得再好，如果唱歌时没办法感染到听众，那么一切都是徒劳无功。
（二）运用多样化的教学技巧
声乐课虽然是一门艺术课，但是它始终属于教育的范畴，所以教学技巧对于学生成绩的提高起着至关重要的作用。声音老师可以在上课时运用富有感染力的语言，提高课堂的艺术水平，让学生在艺术的氛围中培养对艺术的感情。教师上课时还可以利用各种手段进行课堂导入，扩大学生的视野，让学生感受到音乐的魅力，对音乐多一份喜爱。
（三）多进行艺术实践
教师可以多带学生进行艺术实践，提高学生的学习兴趣和学习效率。唱歌是一种艺术表演形式，学生们学习声乐最主要的就是要进行表演，所以，教师可以多带学生参加表演，让学生积累表演经验，增强学生的舞台创造力。教师还可以带学生听音乐会，让学生们感受到艺术家的艺术气质，并从别人身上学习到一些有用的知识。这些实践活动的增加可以使声乐课不仅仅局限在课堂内，而且渗透到了学生的全部生活当中去，对学生声乐成绩的提高有巨大的帮助。
四、教师在情感上对作品有自己的理解
有句名言叫做“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一个音乐作品都是一件独立的艺术品，教师在教授一首歌时应该对这首歌在情感上有充分的理解，并且把这个理解将给同学们听，增强学生的艺术情感感受力。在对自己的情感进行解析以后，还要鼓励学生进行自我创新，表达自己对这一作品的感受，降低学生们在学习之时的难度，真正将情感与技巧融为一体。
作者：孙涛 单位：西北民族大学音乐学院