前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的新型教学理念下高校声乐教学论文，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
（一）因材施教观
在声乐教学过程中，每一个学生的基础水平、性格兴趣等不尽相同，所以在具体学习过程中的表现也会因人而异。倘若教师将所有的学生按照一个模式来培养，而从客观上了忽视了这种差异性，就难以做到有针对性地培养。比如在当下的教学中，主要有一对一课和小组课两种教学模式。一对一课中，教师会按照自己既定的教学思路按部就班地教学，学生只能跟随教师的步伐前进。而集体课中，又因为学生人数众多，所以只能采取共性培养的方式。这种对差异性、个性的忽视，显然是难以获得良好教学效果的。近年来，国际教育界纷纷倡导以人为本、因材施教、因势利导等教育理念，意在使每一个学生都能得到有针对性的培养，并在此基础上鼓励其个性发挥，最终获得属于自己的真正收获，而不是将教学视为一条流水线，将对学生的培养视为批量生产。所以在声乐教学中，教师应该对每一个学生的情况做最全面了解，然后为其制定出最切合实际的培养方案。比如在教学中，有的学生性格上较为内向，且并不是十分自信，对此教师就可以为其布置一些情绪较为欢快、激烈的歌曲，通过对这类歌曲的演唱，能够有效激发其歌唱热情，并对后续的学习充满信心。而有的学生自持嗓音条件较好，所以难免有一种骄傲的情绪，对此教师则可以让他们适当演唱一些具有一定难度的作品，使其对自己当下的歌唱水平有更为直观和清晰的认识。所以，因人而异的声乐教学观是极为重要的，民族声乐界出现于20世纪80年代的“千人一面”和“千人一声”的局面，从根本上来说就是对因材施教的忽视。所以要求教师在对学生进行全面了解的前提下，力求为每一个学生制定出切合实际的培养方案，使学生得到最需要的帮助和引导。
（二）审美价值观
新世纪后颁布的《中学音乐课程标准》中曾明确指出，要将审美作为中学音乐教育的核心理念。而这一理念同样适用于高校声乐教学。在之前的教学中，很多学生之所以对声乐学习感到枯燥和乏味，一个很重要的原因就是将教学重点放到了声乐知识和技能的掌握上，而忽视了声乐这门学科特有的审美价值。从另一个角度来说，声乐知识和技能的掌握是教学的一个重要目标，而学生审美能力、审美素养的提升，更是声乐教学的终极目标。所以教师应尽快转变之前的片面认识，将审美贯穿于教学的始终。具体到教学中，首先，是引导学生认识和体验作品中的审美。因为每一部声乐作品都是创作者和演唱者情感的凝结，集中代表着他们的某一种认识和感受。比如《在希望的田野上》，就是作者有感于改革开放后承包到户这一重大举措而做的，这一政策实施后，全国各地的农村都是一片繁荣和丰收的景象。而作为演唱者来说，要通过对这种背景的了解，获得与作者一致的审美体验，从而为有感情地演唱打下良好的基础。其次，是引导学生体验演唱者是如何表现审美的。即便是面对同一首作品，不同的演唱者也会给我们不同的审美感受，这就是一种个性审美的表达。比如刘和刚在演唱《父亲》时，禁不住潸然泪下，获得了情感和技巧的高度统一，这就是他高超的处理方式。如果教师在演唱前后，能够始终以审美的目光引导学生认识和体验作品，就可以从本质上激发其学习的主动性，真正将“要我唱”变为“我要唱”，且学习效果也是高效的。
（三）舞台实践观
声乐从本质上来说，就是一门实践的艺术。能够在舞台上从容大方地歌唱，是每一个声乐专业学生所应该具备的基本素质和能力。但是长期以来，声乐专业学生的实践能力普遍有缺失，表现为理论强而实践弱，对于一些声乐理论知识能够掌握得十分熟练，在课下的演唱中也能发挥出较高的水平，但是一到了真正的舞台演唱时，则表现得十分紧张和生涩，甚至连正常的演唱都难以保证。而之所以会出现这一状况，与教师对实践环节的忽视是分不开的。在日常教学中，无论是一对一课还是集体课，都是教师讲述加示范，学生在课下进行练习，看似是一个有条不紊的过程，却忽视了学生的实践。学生既没有实践的意识，也没有实践的机会，所以在舞台表演中表现出紧张和生涩也就不足为奇了。在下一步的教学中，应该对该环节有足够的重视，同时采用多种方式和方法进行完善。比如每一个教师都要带多名学生，对此教师就可以定期举办一些内部的演唱会，要求每一个学生都要上台演唱，台下的教师和观众则是评委。演唱完毕后，再由教师做出点评，并将成绩列入最终评价中。又比如可以召开一些观摩会，既可以观看一些声乐表演活动，也可以是声乐演唱的影音资料，并在观摩完后举办专题的研讨会，分析演唱者在表演方面的得与失，以及可以从中获得怎样的启示和借鉴等。此外，教师还可以充分利用个人关系，在校内外为学生争取到更多的舞台实践机会，让学生真正在实践中不断地磨练和丰富自己，为他们今后的就业打下一个良好的基础。
（四）主动建构观
建构主义理念是21世纪以来在全世界受到普遍好评和肯定的一种教学观。其将整个学习过程视为一个学生主动建构的过程，即学生在教师的引导下自主自愿地学习，可谓是对传统教学观的一种颠覆。在该种理念的引导下，学生作为学习主体的地位被充分尊重，学生兴趣和主动性也得到了前所未有的激发，最终获得了学习质量的提升。这是一种科学的教学观，理应得到广大声乐教师的充分重视。具体来说，首先，要尊重学生的主体性地位。建构主义理论认为，没有绝对正确的知识，只有不同的理解。特别是对于声乐学习来说，很多时候也是仁者见仁智者见智的。所以，在教学中要真正关注学生的学习意愿、学习感受、学习习惯等，真正将学生视为学习的主体。比如有的学生喜欢演唱一些通俗歌曲，只要能有助于学生演唱能力和素质的提升，教师就完全可以满足他们的学习意愿。相对于掌握某一个歌唱技巧和能够演唱哪首歌曲来说，这种兴趣和热爱才更加值得关注和支持。其次，是要注重师生之间的合作。建构主义理论认为，教师并不是教学的主导者，而是学生学习的合作者，应该以引导的方式，带领着学生去主动探索和建构。比如一场小型音乐会的举办，教师只需做出大致要求即可，然后全权交给学生去处理，从作品的选择到人员选定，从舞台布置到后勤保障，全部由学生来完成，教师只是在学生遇到难以解决的困难时才出手相助。一场活动下来，能够让学生多方面的素质和能力得到提升。最后，是对教学方法的变革。传统的声乐教学中，所采用的都是讲述式教学法，即教师按照教学大纲的要求，利用自己的教学经验，将知识和技能讲给学生听。在这个过程中，学生几乎是没有发言权的，对知识的建构也就无从谈起。对此教师应该对这种传统的教学方法进行变革，采用对话式教学法、讨论式教学法等，给学生以更多的表达机会，引导他们乐于建构，主动建构。
二、结语
综上所述，观念是行动的先导，所以观念的正确、科学与否，将会对教学产生重要的影响。受到历史等多种原因的影响，之前的高校声乐教学中，教学观念是较为落后和单一的，既不利于教学质量的提升，也不利于学生的全面发展。所以要求教师要主动学习和探索，将一些先进、科学的理念运用于教学中。本文也正是从这一目的出发，对其进行了分析，希望能够给更多的声乐教师以启示和借鉴。
作者：井艳红 单位：郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院
