前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高职院校声乐教学论文3篇，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
第一篇
一、高职声乐教学要注重表达感情
（一）注重情感表达
要创设有利于培养学生感情的教学环境。教师在课堂上除要尽量营造轻松、愉快的氛围，让学生敢于表现自己。此外，适当地穿插朗诵训练，对学生情感的培养也有积极意义。不论多么高超的发声技巧都是为表达音乐情感而存在的。只有表达出了作品中所蕴含的情感，才是真正感动人心的表演。情感教育是教师在教学过程中最应该注重的。只有帮助学生挖掘歌曲内在的情感，才可以使学生了解到歌曲的情感，把握作者想通过音乐传递给人们的音乐理念或者主题思想。只有在把握了作者的创作意图之后，才可以更好地予以诠释，甚至进行二度创作。例如在演绎爱国歌曲时，教师不能仅仅只告诉学生“这是爱国歌曲，你们要唱出对祖国的爱”。这样的述说太过于空泛，学生完全没有办法领悟。教师应该讲述歌曲背后的故事，以及作者的相关经历。当学生了解了这些以后，就可以更好地将自己代入到音乐的情景。
（二）重视情感认同
情感认同是高职声乐教学最基本的要求。举例来说，人们在听民间歌唱家的演绎时，会觉得格外受到震动。民间歌唱家们让人感动的原因不仅是因为他们的音乐出自天然，更是因为他们在歌唱的时候，并没有刻意炫耀技巧，而是朴实地表达自己的内心感受。他们的音乐是抒发自己内心的情感，人们在听的过程中不由自主地让他们带入到歌曲的情境中，从而领略到音乐的美。人们常说听音乐时，听到潸然泪下，心灵受到震撼，很多情况下是因为表演者通过体态、表情等恰如其分地演绎了歌曲的思想感情。那么表演者如何恰如其分地进行表演？这就要求教师在教学过程中应该注意，对学生进行情感认同教育。表演者在传达作者思想感情的过程中应该首先认同作者的感情。只有做到了心理上的认同，才能在歌曲演绎的过程中具备生动表达的能力。在指导学生用真情实感演唱的过程中，要提示学生根据歌曲表达的情感，采用不同的声音色调，声随情走，声情并茂，情托声，声含情，提高学生的情感认同意识。教师在教学过程中开展情感认同教育，首先应该注重学生自己的演唱体验。要鼓励学生说出自己对歌曲的理解，让他们自己领略歌曲的情感内涵。教师不要过早地将相关演绎的结论抛出来，也不要过早地将一些歌唱家的经验告诉学生，而是要用引导的方式，带领学生逐渐领悟到情感和技巧结合的美妙之处。这种教学方法在初期或许会有一定的难度，因为它对学生的领悟力和主动思考的能力要求较高。但是另一方面来说，长期进行类似的锻炼可以很好地帮助学生提高领悟能力，培养独立思考的能力。
二、文化认同与发声技巧学习同等重要
（一）要立足文化
音乐演绎的立足点是歌曲所蕴含的深厚文化。作者在创作过程中的文化表达一方面显示了其个人素养，另一方面体现了其情感来源。教师应帮助学生“知其然更要知其所以然”。“知其然”就是前文所述的，注重情感表达和注重情感认同；而“知其所以然”则是文化认同。学生因为个人情感、经历的局限性，即使了解了作者的情感，也很难深切地表达。只有从文化的角度挖掘作者情感的基础，才可以更好地掌握作者的创作意图，才能将情感的演绎表现得自然而真实。文化是歌曲得以流传的内在原因，学生只有通过文化认同才可以进行到歌曲的内在世界。教师要注重从文化的角度对声乐教学进行研究与实践。要做到热爱学生，关心学生，为人师表，严于律己，由里及表，言行一致，要具有较高的人格魅力，在行动中树立威信。通过互动，拉近师生距离，密切师生关系，激发学生学习声乐的兴趣，提高学习的自主性，从而提高教学质量。文化的教育并不是一朝一夕就能完成的，这是一项长期而艰苦的工作。教师在教学过程中同时还应注重提高学生的综合素质。以《黄河大合唱》为例，在传统教学中，学生只是简单地知道这是一首爱国歌曲，理解作曲家的个人才华。在这一过程中，学生往往单纯追求声音的技巧而忽略了情感的表达。因此教师在强调声音的同时，要告诉学生《黄河大合唱》之所以呈现出气势磅礴的力量，一方面是因为作者个人的音乐能力，另一方面是由于当时的时代特征，此外还包括苦难的社会对作曲家的影响以及人民艰苦奋斗给予他的鼓励。清晰而具体地阐释音乐背后的故事，学生才能够更清楚音乐的内涵，自然地形成文化认同。
（二）拓宽学生视野
学生的视野一方面包括对本专业知识的深入挖掘，另一方面也包括对其他专业或艺术门类的学习。首先，就本专业的知识而言，教师在教学过程中应该注意以某一知识为切入点，深入挖掘知识的内涵。教师在教学过程中不仅要帮助学生梳理文化背景，还应该帮助学生了解作者的人生经历。这样学生才可以更好地理解相关知识点。其次，教师还应该注意横向拓展，注意与其他学科知识和艺术门类的结合，尤其是人文社科类的知识，可以帮助学生更好的理解作者作品中蕴含的情感来源。教师在教学过程中应该注意多领域学科知识的讲授，不应局限于专业发声技巧。现代音乐饱含着深厚的思想感情，尤其是其中的人文关怀，更加凸显了音乐作品的内涵.教师在教学的过程中应该对此进行深入浅出的讲解。
三、高职声乐教学要遵循艺术共同性原则
声乐作品具有浓厚的艺术性。给予听众以美的享受，就是运用合适的手段，做到艺术表现形式的融会贯通。高职声乐教学应该遵循艺术共同性的原则。这里的艺术共同性主要是指作品的不同部分均具有艺术性。在声乐作品中，不仅旋律具有鲜明的艺术性，歌词同样具有艺术性。正因为如此，教师在教学过程中应该帮助学生理解其中的差别。表演者对音乐的演绎其实就是一个进行二度创作的过程。在二度创作过程中，教师应该帮助学生理解音乐中的变化美，有步骤地分析歌曲，进行艺术的再创造。尤其是在演唱过程中，一定要注意表情、速度、强弱的对比。声乐教学中遵循艺术共同性的原则比较难以掌握，教师可以先从教授学生分辨演绎作品的优劣开始。不同表演者演绎同一首作品，为什么会出现不同的效果？他们的优劣如何评判？教师应该从咬字等多方面帮助学生确立相应的评判标准。不同的歌曲应该采取相对应的艺术表现形式，不同艺术形式的选择对于音乐作品的演绎同样也存在影响。学生在分析总结的过程中，一方面巩固了自己的专业知识，另一方面也充分领略到艺术的魅力。
四、总结
高职声乐教学必须遵循发声技能与情感相结合的教学方法，教师应该加强相关方面的研究以及实践经验的累积。音乐的魅力就在于通过旋律、歌词以及演绎者的歌声传达情感，引起作者、演绎者和受众之间的情感共鸣。另一方面，教师在教学中应该树立文化认同与技巧学习同等重要的声乐教学理念。文化是一切情感的源泉，做到了文化认同才能更好地理解作者的创作意图，从而让表达更加到位。教师在教学中还应注意艺术的共同性原则。表达手段恰当，可以收到事半功倍的效果。高职声乐教学在声音上、感情上的处理都存在很多的问题和矛盾，教师要学会在矛盾中抓关键，在对立中找平衡，培养学生懂得发声技能与情感的相互关系，从而使声乐教学达到最佳效果。
作者：于洲 单位：青岛职业技术学院教育学院
第二篇
1什么是多媒体技术
1.1多媒体技术的特点
多媒体技术的特点非常之多，但是最主要和最普遍的还数以下几条.（1）多媒体技术的信息载体多样性.也就是它的信息媒体多样性.（2）多媒体技术的实时性.多媒体技术的实时性是什么？实时性指的是它的声音文.（3）件或者是图像文件可以实时应对人们不同的需要来进行不同的变化.（4）多媒体技术的交互特性.多媒体技术的交互特性是指能够对计算机内部所包含的多种信息加以整合或者是进行明确的区别，能够使多媒体技术的用户更方便快速的的掌握相关的信息.（5）多媒体技术的集成性.（6）多媒体技术的数字化.上面所提到的六种多媒体技术的特点是其最为基本的特点，除此之外还有三个综合性更全面的特点.（1）多媒体技术所进行的是交互的工作而不是单向的工作，单向的工作是比较缓慢落后的，而现代多媒体技术的迅猛发展促进了多媒体技术的交互工作，现代多媒体技术是最全面的综合的一种新型技术.（2）多媒体技术同样能够完成多媒体之间的信息的转换，媒体的种类很多，但是多媒体技术的功能更为强大，它能够对于媒体中所存在的信息进行安全有效的转换.（3）多媒体技术可以进行网络连结.在多媒体技术发展并不是十分完善的时候，与网络进行连结还是不可能的事情，但是现代科技的大力发展，使得这种不可能变成了显示，多媒体技术的网络连结不仅仅停留在能够进行连结的方面，还在不断的追求着更加迅速与高效.
1.2多媒体技术的用途
多媒体技术强大的功能性决定了它广泛的用途.多媒体技术是一种非常具有包容性的技术，它可以涵盖的方面非常多.多媒体技术的出现与发展能够使人们足不出户就能上知天文下知地理，远程教学，网上教育这都已经成为了现实.多媒体技术能够对音频，视频，文本，图像以及其他的各种元素进行较为详细的归类，多用于医学，教育，人工智能，设计等行业.
2高校声乐教学
高校的声乐教学是在初高中声乐教学基础上所进行的一个更加系统全面的指导与完善，在初中与高中时期大多是以老师的示范来进行整个专业的了解与学习，但是能够接触到的其他更加丰富的元素还是不足的，虽然老师能够进行范唱与纠正，但是能够接触到的相对专业的知识一般都是有老师来进行传授，除此之外很少能再获得其他知识来源.在进入到高校教学当中，这样的模式显然就不再适合了，因为在高校中无论是课程时间安排还是上课的人数上都有了比较大的变动，单纯的知识传授已经不能满足强烈竞争的需要.所以在这样的情况下，选择一种能够完善系统进行只是整合的工具进行教学就显得尤为重要，也正是这样的原因促进了多媒体技术在高校声乐教学中的广泛运用.
3多媒体技术在高校声乐教学中的运用
在上文中已经提到了多媒体技术在整个社会生活中的一些用途，教育方面就位列其中，现在的很多学校都在运用多媒体技术进行教学，这样的新型教学模式也是越来越受到老师的青睐，学生的欢迎.而高校作为我国层次更高的教育场所就更是应该大力的发展多媒体技术在教育教学中的运用.高校声乐教学也许依然沿袭着一种传统的教学模式，但是不能排除部分高校已经开始进行这种从传统走向多媒体技术高端科学的一种转变.当高校声乐教学一旦开始进行转变，就会使高校声乐教学变得更加系统与完善，更加的丰富.多媒体技术可以进行多种知识，多种资源有效的综合整合，所以比起传统教学方式会显得更完善也更能令人信服同时也能够更加吸引学生.多媒体技术能够整合文本，图像，视频，音频等等多种因素为一体，这样就使学生摆脱了传统课堂的局限性，取而代之的是一种更加现场的，直观的传达方式.例如演唱会，一场好的演唱会不是普通学生能够承担的起的，但是为了更好的教学就必须使学生们接触到这样的表演，学生通常会因为各种原因无法进行现场的欣赏与学习，但是通过多媒体这种技术就能够使得学生们更加直观清晰的进行欣赏与学习.多媒体技术强大的功能可以使他具有分门别类的作用，多媒体技术能够使老师在教学中针对每个同学不同的特征天赋进行相应的整合整理、进行因材施教.形成一种更加人性化的教学方式.
4多媒体技术在高校声乐教学中的运用分析
多媒体技术在高校声乐教学中的运用方面广泛而丰富，但他也存在着独有的局限性，事情的发展往往要从两个方面入手进行研究.下面我们就针对多媒体技术在高校声乐教学中的运用进行客观的分析，从优势，劣势两个方面进行求证.
4.1从优势的方面来看
首先多媒体技术在高校声乐教学中的运用是较为广泛的，它的流行受到老师同学的一致青睐，它能够更加直观，更加形象的向同学们表达老师整理的知识，同时也能够凭借它的几大特点对各个方面的知识以及资源进行整合，使学生进行更加全面系统的学习与探究.这样的教学方式省时省力，但是达到的效果却不会打折扣，反而更能让人容易接受.
4.2从劣势的方面来看
多媒体技术在高校声乐教学中也是有一定局限性，因为声乐是一门集合着天赋与汗水的艺术学科.简单的观赏不能使学生的唱功的到进步，必须经过一番勤奋刻苦的练习，不停的提高自身的基础条件才能够更加完美的演绎一首作品.所以从这个方面出发，大量的多媒体技术的运用也并不是非常正确的，过于信息化平面化的知识会降低学生对于声乐演唱等方面的积极性.这俨然是一种不足的表现.其实不论是正面的观点还是反面的观点，都只能说明，无论是哪种技术都会存在其特有的优势与局限性，而我们所能做的就是借助新的手段对它进行更加深入的完善以及更加详细和长远的研究.多媒体技术在高校声乐教学中的运用正是这种完善方式的体现，利用新文化，新知识，新科技手段进行无论是科研方面还是教育方面的创新，达到最为令人满意的效果.
5结语
在以上文中，对于多媒体技术这种比较高端新型的技术在高校声乐教学中所运用的方面进行一个大致的了解，能够运用多媒体技术进行课程教授的高校声乐教学因此而变得更加生动丰富与多元化.多媒体技术在高校声乐教学中的运用方面所存在的优势是一目了然的.但是与此同时在以上的研究中也不难多媒体技术还是存在一些不足之处的.这正是说明：高科技的创新技术并不是无可挑剔的，无论什么样的技术都有它相对应的优势以及劣势.这就要求我们必须正确的态度看待这个问题，多媒体技术在高校声乐教学中的运用是把双刃剑，但是无论从积极的一面来进行研究还是从具有缺陷的一面进行研究，得到的结果就是其利大于弊，因为社会是在不断的发展完善的，相应的，多媒体技术的明天也会更加明朗，多媒体技术的运用在高校中的声乐教育方面占据有很大优势，无论是作为教学者的角度还是学生的角度，它的存在都能够使得双方对于声乐教学方面的需求得到极大的满足.
作者：高萍萍 单位：安徽大学艺术与传媒学院
第三篇
高职高专的学生入学基础相对较差，以及学习接受能力比较弱，对声乐发声基础理论知识了解甚少，经过各种实践方式，我们采用的是声乐集体课的教学方式。声乐集体课的教学模式是对传统声乐课“一对一”的授课形式的补充，但是在培养声乐方面的观察力、理解力、表现力上，集体课要比“一对一”有优势。在传统的“一对一”的授课方式中，学生对声乐知识及有关方面的知识的了解主要局限在个人在几年声乐课的感性知识上，而在集体课上，有时老师可以因人而宜地一个一个地进行授课，使学生们可以经常地互相观察。针对学生中声乐水平、艺术修养、接受能力等方面的差别与个性特点的不同，声乐教学方法也就千差万别，这就打开了学生们的眼界和思路，学生们通过互相看、互相听，能了解到不同的嗓音条件。
声乐集体课的教学对初学声乐的学生更合适，利用声乐集体课，系统地让学生学习声乐理论知识，初步了解人体的发声器官和发声原理，初步学会正确的唱歌呼吸方式和要领，再由浅入深逐步掌握歌唱的共鸣及歌唱的咬字吐字等基本技能的运用，最终实现教学大纲所规定的目标和要求。声乐基础课对加强基础训练和兴趣培养有明显优势，通过集体课的教学，老师可按照由浅入深、循序渐进的原则，对发声练习进行系统的训练。并在训练中让学生筛选出适合自己的练习曲，选择和背唱优秀的初级声乐作品，为下一步的声乐学习打下良好的基础。声乐集体课有利于师生相互学习和交流。在声乐集体课上按照美声、民族、通俗三种不同唱法来划分小组交流，建立学生学习的音像档案，定期组织学生观看，通过对比和交流，帮助学生制定学习计划和学习方向，这样教学效果会更加明显。
作为一名高职学院的声乐教师，不仅要具有高尚的教师职业道德，具备扎实的基本功底以及实践表演、即兴伴奏、运用灵活多样的教学手段和节目排练的能力，更要有因材施教的能力和较强的科研能力。好的声乐表演者并不一定就能成为出色的声乐教师。声乐教师面对的是不同的学生，不同的学生会遇到不同的问题，这就需要每位声乐教师能准确地找到问题并对症下药，迅速地帮助学生解决问题。在教学中要不断探索，总结出不同的训练手段，并将这些训练手段运用到声乐集体课的教学当中，与学生一起探索行之有效的学习方法。在多元化的信息时代中，网络和多媒体的应用让教学事半功倍。这可以使我们的教学直观形象化、高度信息化、网络互动化。把这个教学手段充分运用到声乐集体课的教学当中，让声乐集体课的课堂变得更加生动、形象，更容易抓住学生学习的兴趣点，引发学生深入学习的欲望。老师应与学生一起与时俱进，了解掌握最先进的学习方法。
作为一名高职高专的声乐教师，要用高度的爱心和责任心，来积极探索和研究符合高职高专的声乐教学方法，总结建立完善的教学理论、教学规律，并考证它的科学性和实用性，这也是每一位高职高专声乐教学工作者的任务。在日常的工作中要不断完善自我，提高自己，推动高职院校的声乐教育发展。前方山高水长，我们已在路上。
作者：黄科 单位：山东传媒职业学院
