前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的民族声乐教学困境浅析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
好的方法是成功的一半，民族声乐教学也必须遵从一定的教学规律，采用恰当的教学方法使学习者能更好更快地掌握最为基本的理论知识与实践技巧。但是，就现实教学来看，我国民族声乐教学存在着诸多不足的地方，比如说，对声音的训练不严格并且混乱，为了训练声音可以随便采用各种歌曲，有的教学中还喜欢拿美音唱法来表现民族歌曲。但是民族声乐所特有的自然、轻柔和舒缓是其他声乐很难达到的，因此，必须根据民族声乐本身的特性来选择合适的训练素材。但是，在训练过程中也要讲求特色，不能一味地拿经典民族声乐来教育学习者，否则最后大家难以做到发挥各自特点，“百花齐放”被“千篇一律”所替代，从而使得民族声乐不能随着时代的需求而不断朝着多元化的方向发展。
二、民族声乐教学中若干问题的思考
1.民族声乐教学目的与手段如何统一
人声的训练是民族声乐教学的主要手段，其目标是培养学习者的基本技能，并结合一定的演唱技巧从而达到准确表现声乐的目的。声乐教学主要有两个大的部分，分别是基础方面的练声阶段和进一步的演唱部分。其中，声音练习是最为基本的环节，这一部分直接决定了学习者以后在演唱等实践表演中所体现出的基本功底，所以这一个环节主要是根据各个学习者本身的特点，进行声音音域、力度和音质方面的训练。换句话说，就是充分训练与培养学习者的生理技能，让他们在连续的训练中能够充分调动身体各部分的机能来达到对所演唱歌曲的要求并做好各部分的协调工作，为进一步的提升做好准备。在练声阶段结束后紧接着是演唱练习环节，演唱训练是一种提高个人技能的关键阶段，此时，演唱即是一种手段也同时是一种目的。通过演唱的不断训练去累积各种曲风和难度各异的曲目来达到掌握歌唱的各种技巧与处理方法，能较为有效地使自我各种机能达到协调与均衡，从而可以不断的提升演唱风格与技能。
当然，在此过程中需要教学目的与手段有的有效结合，这样可以使学习者在练习发声时逐渐形成自我对自己的感知和发展方向，并建立起正确的歌唱理念。比如，许多教师在教学中经常可以遇到这种情况，在基础练习时，教师一般是根据声音的共性来带领学生进行人声的训练，它包括气息、鸣响、方法和音律音色及吐音。共性的训练的出发点是使学习者能够掌握正确的基本功，而不至于过早的开发自己的“特色”。当基础人声训练到达目标后，就是进行演唱的训练，一方面为了达到各种歌曲的具体要求，另一方面也为了发挥各个学习者本身的特色而不断对原有声音进行不断调整与优化，但是在这个过程中最容易使学生不知所措，产生各种疑惑，因为现在突如而来的新的训练方式使他们无法根据共性找出学习规律，从而造成了声音训练同演唱阶段相脱离的局面，从而降低了学习效率。所以必须在这两个阶段找到平衡点，在练声阶段必须平均共性与个性之间的关系，让学习者可以从共性中找出个性
2.民族声乐教学中共性与个性的把握
声乐教学和乐曲歌唱都是实践性的活动。在教与学的过程中，我们必须从学生的角度考虑问题，做出的教学计划也必须具有可行性，符合学生的期望。近些年来，在我国声乐教学中，一些较为学术化的教师更加注意从共性层面来教授相关的知识与技巧，所以很多学生的特色没有很好的体现，反而是日益同质化的声调在回荡。我们也可以看到一些所谓的声音专家对民族唱腔进行胡乱点评，其角度无非是从嗓音是否清脆、甜润等等角度来评判一个歌手如何如何，仿佛不满足这些条件的歌手都不太合格。所以现在有人说：“现在的歌手怎么唱的都是一种声音，不像以前的歌手，一听声音就能分辨出她是郭兰英还是王昆。”当然，不顾实际的过分个性也不是我们所提倡的，这样就如模特为博眼球而制造各种噱头，只是提醒大家要正确把握歌唱共性与个性之间的关系，掌握好一个度的问题。
3.民族声乐教学中的风格
每一个人都有自己的特色，如果过度的模范别人就不能获得进一步的提升，而永远只是别人的影子。所以在声乐教学实践中保持自己的风格极为重要，除此以外，还有作品风格、地域风格等等。但是，我们只是笼统使用“风格”一词，而没有对其内涵进行认真思考。黑格尔说：“风格就是服从所用材料的各种条件的一种表现方式，而且他还要适应一定艺术种类的要求和从主题概念生出的规律。”可见风格是一种艺术表现的定性和规律，是服从各种条件、各种因素的一种表现方式。
由于在不同的民族之间其声音特点也是存在着非常巨大的差别，因此对学习者有着不同的要求，可以在本民族歌曲中特取有本民族特点的唱段进行声音方面的训练，经过专业练习后才有可能发挥学员自己的特点，形成自己特有的音色。这就要在教学过程中，教师必须做到步步为营，不急不躁，努力帮助学生找准定位，发掘他们的潜力，在共性中寻找出每一个人的个性，以更高级的艺术表现、更具艺术生命的风格特点来继承多姿多彩的民族声乐艺术。
作者：文朝晖 单位：海口经济学院
