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【摘要】随着社会的发展，当今的科技水平发展可谓日新月异。随着计算机和网络技术的成熟，数字化音乐逐渐融入我们的教学课堂。为了更加全面和具体地了解数字化音乐并付诸实践，本文从数字化音乐及其相关应用的内涵、外延入手，进行相关的研究和分析。在介绍数字化音乐教学内涵在声乐状态与音色、气息处理、音准纠正以及声乐情感培养方面的运用的同时，还对数字化音乐教学外延在教学课堂延伸、歌曲不同风格表现形式、增强歌曲现场体验、提升音乐教学趣味性方面所起到的重要作用进行了剖析。数字化音乐教学不仅在音乐教育方面进行了重大变革，而且开辟了新的路径，在国家和全民日益重视音乐教育的大趋势下，数字化音乐教学将进一步发展。
【关键词】数字声乐技术；声乐教学；网络
近年来，随着计算机技术的不断发展，互联网已成为人们生活和学习的“必需品”。特别是在学校教学中，数字音乐教学方法越来越受欢迎，其科学性和优越性也得到充分肯定。
一、数字化音乐的内涵和外延
数字音乐的内涵是将许多复杂且多变的音乐、图片、视频等用相关软件进行转变，例如Cakewalk、Nuendo、FLstudio、Cubase等音乐制作软件和AdobeAudition、Cooledit、AVSVideoEditor等音乐处理软件，用计算机中的数字数据建立数字模型，并执行统一的处理和管理，以形成无纸化音乐的全面信息存储。数字音乐的外延是允许数字音乐通过网络和移动通信工具有线或无线的传输以形成数字音乐增值服务。数字音乐网络化后，就具有以下五个特征：第一，多样性。在音乐形式中，以FLANSH音乐、MIDI音乐等为代表；在音乐类型中，它以古典音乐、民间音乐等为代表；第二是再现性。数字音乐打破了时间条件的限制，可以不受其时空限制以其原始形式进行复制和重复；第三是共享性。可以在7，000多个国内网站上下载音乐资料，还可以搜索曲目各种版本的乐谱，比如长笛版，钢琴版甚至是口哨版，像全天候书店或自助商店一样；第四是远程性。在过去的很长一段时间里，音乐一直倾向于贵族化，而现在数字化音乐也让普通人感受到了音乐的魅力；第五是互动性。如果传统音乐是被动灌输的话，则数字音乐将是尽情地进行交流。你可以根据自己的喜好随意选择，也可以直接、及时和全面地进行交流。
在以往传统的歌唱教学中，歌唱声音的时间难以捕捉、相对抽象、不直观。而运用数字化教学方法则使声乐教学更加直观，解决了教学中理论与实践脱节、听觉与视觉形象之间难以沟通的问题。方法是有针对性地记录学生演唱的段落，并比较几次的声音，以帮助学生找到良好的声音状态，使学生可以感觉到如何调动他们的声乐状态。让我以歌曲“共和国之恋”（高音）为例，谈谈声乐教学中数字教学方法的使用。
（一）在声音状态和音色上的应用
一般而言，学生在正式进入歌唱教学之前需要接受发声方面的培训。发声训练是一项有效的活动，为唱歌打下基础，并可以提高学生控制声音的能力。教师可以在进入状态之前和之后有选择性地记录学生的声音，并使用数字音乐技术进行简单的波形比较分析。通过记录和分析，可以发现学生进入状态前声音振动模糊、强度较弱，而进入状态后波形振动较强且规则，强度相对较强。经过比较，学生可以轻松掌握声乐状态下的身体运动状态和身体各个器官的功能配合，从而增强声乐状态的记忆。学生进入状态后，教师可以教给学生不同音区的声音特征，让学生更好地找到声音位置，把握自己的音乐灵感，获得更好的声乐记忆。例如，在高音区练习时，老师通常说需要打开腔体，用叹气等感觉呼吸的下沉。但这用语言传授还远远不够，此时，教师可以使用数字音乐技术来录制和选择学生声乐练习的最佳部分。经过以上分析，学生可以感觉到自己的细微变化，例如当嘴未完全张开时会感到“扁”，通过学生自己的比较和不断的训练，可以使学生更快地找到声音的正确位置。
（二）在呼吸处理中的应用
在歌曲《共和国之恋》的高潮中，“纵然是凄风冷雨”中的“纵”在跳八度时需要用强烈的音头来表达，但当学生唱歌时，由于呼吸和情绪之类的多种因素的影响，会产生腹部力量减弱、没有呼吸支持、韵律不足和声音僵硬等问题。但是有时讲解很长时间，学生仍然找不到合适的点。这时，教师可以使用铅笔工具修改波形的时值或音头，标记归韵的时间点，比较前后波形，使学生一目了然地发现问题，主观和客观感受也得到了改善。
（三）在音准纠正方面的应用
音准问题是声乐演唱中的普遍问题。在某些音区中，由于声音的位置和气息难以把握，使演唱者音准出现问题，特别是对于尚未精通声乐技能的学生来说就更难解决了。因为在这种状态下，内部音高是准确的，但不成熟的声音技术导致音准有所不同，例如句子“你恋着我”，“恋”这个词不容易掌握，音准也容易降低。对此，老师可以裁剪不正确音高的波形，告诉学生应对声乐状态做出哪些调整，这样学生就可以以良好的声音状态达到音高，而不是僵化地“够音高”。
（四）在声乐情感培养方面的应用
在完成对声音和歌曲演唱的训练之后，老师开始强调歌曲的情感处理。这是学生学习歌曲表达的重要一环。在传统教学中，教师通常先对作品进行解释，然后分节唱歌，进行综合。这种方法针对尚未成熟的学生来说，一次性综合的效果通常是不能令人满意的，因为这在理解作品方面和声乐技术方面都存在问题。在使用数字化教学方法时，教师可以首先向学生讲解作品的背景，创作技巧和情感表达，甚至使用课件激发学生的演唱情感，然后让学生有停顿地演唱，选出最好的一遍，指出缺点、纠正波形、帮助学生提高。例如，在《共和国之恋》中“在爱里，在情里”和“你恋着我，我恋着你”是两个乐句的开头。有演唱处理时，第二句应该比第一句更富有激情。教师可以用铅笔工具修改学生的演唱，调整两个句子的音响度和个别字音头，使歌声更具有感染力。在歌曲平缓与高潮的过渡区，渐进强度的处理非常重要，老师可以使用铅笔工具来处理波形并绘制轮廓，有助于学生发现过渡区的时间点及段落，从而快速掌握音乐的处理。此外，在需要有气口的地方，教师还可以在波形上做好标记，以帮助学生定位。通过这种方式进行声乐教学，有助于提高学生对声音的审美判断力，并使学生认识和理解得更深刻。
三、数字化音乐教学的外延应用
数字音乐教学方法不仅可以使声乐教学更加直观，而且可以拓展声乐教学。
（一）课堂教学延伸中的应用
在传统声乐教学时，课后学生只能根据记忆练习，复习时容易失去正确的感觉。如果采用数字化音乐教学，将课堂录制内容复制给学生，这将使课堂教学具有延续性。学生可以根据自己学习时的良好声音状态进行练习，保存课堂上的感觉，更加准确地掌握良好的声乐状态及音乐的处理方法。
（二）不同风格表达方式的应用
将风格声乐教学引入声乐教学。传统的声乐课主要是钢琴伴奏。但它在能够随时适应学生主观处理的同时，也存在钢琴自身音准和可以随时变化的“跟节奏”无法为学生提供准确的节奏和风格训练等问题。数字声乐教学方法，一是可以呈现如弦乐，铜管乐器，打击乐和合成器之类的音色；二是可以展现迪斯科、华尔兹、伦巴舞、摇滚等节奏；三是能够展示古典、拉丁等音乐风格，给学生提供多元化音乐资源。事先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格和节奏，使学生能够建立较强节奏观念和风格观念，以达到表达的准确性，提高表达歌曲的能力。
（三）增强歌曲的现场体验的应用
将舞台表演引入声乐教学中，如果条件容许，可以将摄影装置安装在计算机上，以便及时记录学生的演唱过程。现代数字音乐技术的飞速发展，采用5G+4K+蓝光1080P，甚至VR技术以及特殊效果处理来形成多通道视觉图像，展现高清多场景虚拟舞台效果，给学生真实感和梦幻效果体验，将音乐教学变成视听盛宴。
（四）提高音乐教学乐趣方面的应用
对于一些青年学生来说，在学习中没有良好的自我管理能力，传统的声乐教学对他们来说有点无聊。爱因斯坦曾经说过：“只有热爱才是最好的老师。”这时数字声乐教学的优势越来越明显，游戏化的数字声乐教学作为声乐教学的延伸，将游戏与教学结合起来，体现了数字声乐教学的趣味性，也体现了数字声乐音乐的包容性，从而达到了教学和娱乐的目的。使用数字化教学方法进行声乐教学，增强了学生对声乐的兴趣，巩固和发展了学生的基本声乐素质，培养了学生的创新素质，满足了当今社会的发展需求。在声乐教学中，我尝试了上述方法，效果明显。简而言之，数字化音乐教学方法是现代教育的必然趋势，合理推广使用先进的教学方法，能使课堂教学更加生动有趣，将为声乐教学带来新的局面。
参考文献
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作者:鲁瑶 单位:陕西省宝鸡教育学院
