前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的声乐作品演唱及声乐教学问题，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】在推动人类文明进程的过程之中，声乐作品扮演着重要的角色，其他的艺术表现形式相比，声音所涉及的内容和形式相对比较复杂，因此在实践运作的过程之中除了需要了解不同的作品表现形式之外，需要立足于声乐教学的现实条件，积极地分析声乐作品演唱以及声乐教学的相关要求，以此来更好地提高综合软实力，促进优秀文化作品的有效传承与弘扬。本文主要探讨了声乐作品演唱及声乐教学中的几个问题。
【关键词】声乐作品演唱；声乐教学；声乐
一、关于语言的问题
学生在对声乐作品进行分析和研究的过程中需要明确强调声乐主要以语言为切入点和核心，实现两者之间的紧密联系。对于不同的歌曲来说，在实践的过程中，语言与曲调之间的联系十分的关键，不同地区的曲调形式差异较大，之所以会出现这一现象主要在于各个地区的方言存在一定的区别。如果以不同地区的语言为依据来对不同的声乐作品进行展现，那么最终将会取得不同的艺术效果。如果站在宏观的角度进行分析，那么不难发现，歌词是歌曲中的精髓，只有真正地利用声音才能够表现不同的歌词并传达一定的思想情感，实现与听众之间的情感共鸣。歌词中所表达的内容有所区别，具有一定的情感特色，因此在声乐作品演唱以及表现的过程中需要采取不同的唱法，更好地体现作品之中的精髓以及艺术魅力。在对不同的歌词语言进行分析和研究的过程中，必须要注重语气和语言的抑扬顿挫，了解其中的动词和形容词，分析不同的表现手法，积极地体现歌曲之中的思想情感。另外不同歌词之中情绪的渲染非常的关键，在学习时需要注重对特殊处理地方的分析和研究，尽量避免简单地演绎。老师在声乐教学实践的过程中主要以音乐的节奏以及旋律为依据，鼓励和引导学生对歌曲之中的语言以及思想情感进行深入的感知，了解歌曲之中的韵律和节奏，更好地专注艺术歌曲中的精髓和内涵。各种经典作品的学习尤为关键，老师除了需要了解学生的主体学习情况之外，还需要将旋律、歌词与伴奏相结合，实现三者的高度和谐，完美地呈现不同的作品内涵。如果演唱者的外文水平相对比较好，那么还能够以原文演唱的形式进行运作，能够深入了解经典作品中的语气以及音调的变化，更好地呈现与众不同的艺术表现形式，提高整个艺术歌曲的价值以及水准。与其他国家的文化形式相比，我国古诗词的韵律相对比较严格，因此在演唱的过程之中，如果以古诗词来对歌曲进行谱写，那么必须要了解音乐旋律与曲调之间的相关性，实现两者之间的有机结合，更好地呈现旋律和歌词的艺术价值，真正地为声乐作品演唱提供更丰富的创作空间，保障演唱者能够在个人主观能动性地引导之下进行有效地探索以及创作。除此之外，在对不同的艺术修养进行分析和研究时还需要了解生活实践能力以及思想和技巧，以体现歌曲的综合能力为切入点，对后期的艺术水平高低进行有效的阐述。在对歌曲之中的不同档次进行分析和研究时必须要了解不同的语气问题，积极地实现对各类问题的有效处理及协调平衡，真正地起到画龙点睛的作用和价值。
二、关于呼吸转换的问题
呼吸转换问题非常的关键，要想处理好歌曲之中的语气和语言，必须要了解呼吸转化的核心要求，从目前来看，我国传统的戏曲以及其他西方国家的演唱艺术都以呼吸的有效转换为立足点和核心，分析呼吸问题存在的根源。首先声音的基本功非常关键，在掌握不同的呼吸技巧之前必须要了解气息的相关要求，另一方面则需要结合感情色彩的具体情况分析及转化与语气之间的相关性，这两个问题是完全统一的同时并不存在一定的矛盾。对于我国的青年歌唱者来说，在歌曲演唱时除了需要了解气息的转换之外，还需要结合不同语言以及感情表现的实质需求进行充分地分析以及研究。如果无法真正地掌握呼吸转化的相关要求并有效地突破个人在转化过程中所存在的不足，那么就难以更好地体现声乐的艺术价值。演唱章法十分关键，在高音演唱时必须要注重换气，通过吸足气的形式来演唱高音，不同学者在对高音的演唱技巧进行分析和研究时明确强调，气息的转换对整个高音的人尤为关键，演唱者必须要注重对语言旋律以及歌词节奏的深入分析以及界定，关注呼吸之中的语言色彩，实现乐曲结构与思想情绪以及原色彩之间的紧密联系和互动，积极地站在宏观的角度分析音乐之中所需要表达的具体情感，以此来更好地处理不同的呼吸，保障呼吸与情感之间的紧密对接，让呼吸也能够带上一定的感情色彩。在日常生活实践的过程之中，不同的艺术表现形式所涉及的内容有所区别，要想真正地表达不同的喜怒哀乐，演唱者需要关注呼吸状态的深入分析，了解千差万别的呼吸状态之中所包含的具体内容以及形式，不管是缓慢还是急促，不管是平静还是深沉都存在许多的呼吸问题，只有根据具体问题进行具体的考量，才能够更好地实现声乐作品艺术表现形式的有效落实和创新。
三、在音乐训练上的问题
从上文的相关分析不难发现，声乐作品演唱之中所涉及的内容非常的复杂，老师必须要将理论分析与实践研究相结合，了解声乐作品演唱的具体内涵以及要求。演唱时如果没有有效的伴奏，就无法保证音乐感情的丰富性以及多元性。对于声乐学生来说，在培养个人音乐修养的过程中需要了解不同音乐作品训练的核心要求以及标准，关注音乐以及文化修养的培养和提升，了解不同音乐表现形式训练的核心内容。为了能够真正实现个人训练表现形式与学习实践之间的紧密联系，老师需要采取流动的形式对音乐作品中的语言形式进行深入的分析，真正形成立体多层次的音乐感觉，这一点对声乐专业学生的个性化成长以及发展来说尤为关键。需要注意的是，在合唱以及室内乐和声乐演唱训练的过程中，除了需要对不同的音色进行分析之外，还需要加强与他人之间的合作以及互动，了解室内乐及合唱乐的具体要求以及标准，采取一问一答一句互相启发的形式实现相互合作和共同发展。老师需要结合学生具体的学习情况给予学生力所能及的帮助。作为一个非常微妙的艺术表现形式，音乐需要以个人的主动探索和体验为切入点，真正地获得更多的主观情感体验，老师只能起到引导和启发的作用，要想真正地将音乐的各类要素变成自己所需要的东西，那么就必须要关注个人主观能动性的调动以及学习潜能的有效挖掘，深入地分析声乐作品演唱之中的核心要求以及内涵，真正实现个人艺术表现能力和水平的稳定提升，有效地掌握不同艺术表现形式的核心要求。老师则需要站在宏观的角度，了解不同学生的学习和成长背景，分析每一个学生的音乐表现能力和水平，更好地实现针对性教学和有效教学。
四、结语
在声乐作品演唱以及声乐教学实践的过程之中，老师的引导尤为关键，在处理不同的音乐训练问题以及各种逻辑分析问题的过程之中，老师需要关注对各种训练作品内涵的深入分析，实现各种音乐表现形式之间的紧密联系和互动，学生则需要关注自身学习潜能的有效挖掘，了解不同声乐作品演唱的具体形式，积极调动个人主观能动性，只有这样才能够真正地掌握声乐作品的核心要求，不断地提高个人的艺术审美能力和表现水平。
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作者:周波 单位:临沂大学音乐学院