前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的男中音在声乐教学中常见问题及策略，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：17世纪时，男中音以气息沉稳、音色独特等特点在意大利美声唱法中占据重要地位，并在浪漫主义时期的声乐作品中扮演者许多丰富多彩的角色。本文旨在剖析男中音在声乐教学中的常见问题，并研究出有效解决策略，以此为广大声乐教学者提供借鉴作用。
关键词：男中音；声乐教学；常见问题；解决策略
男中音是一种介于男低音和男高音之间的声部。[1]从意大利歌剧诞生之际开始，大量歌剧作品便涌现在人们视野之中，而每一部歌剧作品中都具有不同的声部，其中男中音就是普遍存在的一个声部。早期发展时并没有对男中音有明确的划分，直到莫扎特的歌剧作品中，男中音才凸显出来，而十八世纪后期，罗西尼将男中音歌唱推向高点。男中音歌唱方式在不同时期的表现形式其实代表了那一时代的文化，正因如此，才赋予了男中音声乐演唱独特的魅力。
一、男中音声部的类型与特点
一般而言，男中音的音域为G至升f2之间，但如何划分人声声部需要依据多方面的因素而定。由于声乐发展早期对于男中音演唱无过多研究，所以将声音浑厚低沉，且富有磁性的男声大多都划分为男中音或男低音声部。随着声乐教学法不断改革，男中音演唱艺术也随之不断规范科学，基本上可以将男中音演唱分为抒情男中音、威尔第男中音、戏剧男中音、男中低音、男中高音、非歌剧男中音等类型。抒情男中音声音明亮，线条连贯柔和，在歌剧中常扮演具有喜剧色彩的角色；威尔第男中音专门演唱威尔第歌剧作品，气息持久、音域宽广、声音坚实具有张力；戏剧男中音常被称为偏低男中音，演唱给人一种成熟、智慧的感觉；男中低音与威尔第低音较为相似，声音暗沉浑厚、音色丰满、共鸣腔体超大，很容易被认为是男低音；男中高音很容易被认为是男高音，声音具有金属感，常扮演歌剧中具有高贵身份的人物；非歌剧男中音通常不善于演唱歌剧咏叹调，但适合演唱艺术歌曲，声音动听唯美、具有叙述性。
二、男中音在声乐教学中的常见问题及解决策略研究
（一）男中音在声乐教学中的常见问题
男中音往往天生就具备独特的嗓音条件，但由于每位学生的声带结构、音色条件、发声习惯等各不相同，在声乐学习过程中常常会遇到各种不一样的问题，较为常见的有如下几种。首先，音色问题。音色是区分各种不同声音的决定性因素，男中音高声区的声音高亢明亮，具有金属色彩；中声区灵活自然；低声区暗淡浑厚。但并不是所有男中音都具备如此优质的嗓音条件。第二，不同声区的转换问题。当声乐作品的旋律需要从一个声区转换至另一个声区时，如果没有提前做好准备，很容易产生破音或是喉咙嘶哑的情况，久而久之还会破坏声带。于男中音而言，当声音需要从中声区转换到高声区，出于本能的反应，很多初学者会因为心里紧张而肌肉紧缩、喉头不稳、声音干瘪的现象，这样的状况下所发出的声音也一定是不完美的。第三，气息问题。良好的呼吸对于声乐演唱是至关重要的，男中音在声乐教学中常会遇到气息不足、漏气等问题，出现这些问题往往是因为呼吸方式或是发声方式不对。第四，共鸣问题。男中音想要在声乐教学中获得打动人心的声音，必须创建良好的共鸣腔体，此过程中不可缺少的是训练演唱者的面罩掩盖能力，只有面罩掩盖好了，头腔共鸣才能稳定。
（二）男中音声乐教学常见问题之解决策略
声乐教学是一个很枯燥，但也很美妙的过程。[2]新时代的声乐教学，首先需要教师和老师之间彼此了解，然后才能为教师针对不同学生的实际情况寻找最适合的训练方法打下基础，同时也能快速促使学生了解教师的上课风格，以此实现师生之间的高效配合，让学生不仅能够通过教师讲解专业知识提升声乐演唱水平，而且能够在教师平时的言行举止中潜移默化学到教师对待声乐演唱艺术的态度，以此真正培养高素质的男中音人才。首先，作为一名男中音声乐教学者，只有努力学习，积极钻研和探索，不断积累教学经验，才能在面对不同差异性的学生时胸有成竹。第二，教师要引导学生多进行听辨训练，锻炼出一副好耳朵，通过听觉对各种声音进行把关。第三，帮助学生树立正确的歌唱理念，并深刻分析各个作品中的思想感情与情绪色彩，促使学生掌握合理表达感情的方式。[2]第四，文学与艺术是密不可分的，在教会学生科学发声方法的同时，要鼓励学生全面提升文化修养，只有提升的文化修养，知识结构才能够更加完备，在解读各种作品时，学生才能多个角度和层面去分析，以此挖掘出更有深意的内涵。第五，不同声区的音色与演唱特点要区分开来，中低声区演唱时，起音要准，声音轻快、柔和且具有弹性，常提倡采取“微笑”的方式训练，因为微笑能够较好的放松面部肌肉；高声区时腹部扩张且具有弹性，歌唱吸气时保持着“打哈欠”的状态；换声区演唱时，以“a、e、i、o、u”五个元音组成旋律线，在不同的调中随意转换着训练，此过程需注意鼻腔、喉咙、胸腔、横膈膜、腹部以及整个腔体的有机配合。第六，训练声音的打开和闭合，培养学生应对不同歌唱要求的能力。[1]演唱时不同程度的打开与闭合能够决定音色的效果，当面对各种不同的作品时，演唱者需要针对性的调整歌唱状态，以此满足不同的歌唱需求。当然，要轻松自然的做到这一点，需要从基础做好，长期坚持科学的训练。
三、结语
声乐教学体系的设置是一项复杂的系统工程，教师需要在男中音教学实践中不断发现学生的问题，[3]并通过针对性的训练方式帮助学生科学解决歌唱困扰，打造极具魅力与艺术感的声音，以此培养经得住市场考验的声乐人才，为我国声乐教育事业的进一步发展贡献力量。
[参考文献]
[1]王孝忠.抒情男中音如何塑造抒情歌剧中的角色—以古诺《浮士德》瓦连廷的咏叹调为例[J].当代音乐,2015,24.
[2]张凌宇.声乐教学中常见问题之思考[J].当代音乐,2015,15.
[3]解本康.声乐教学的理念创新路径初探[J].当代音乐,2016,10.
作者:周磊 单位:安徽省歌舞剧院