高校声乐教学模式改革创新

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高校声乐教学模式改革创新

【摘要】通过对我国高校声乐教育成果的分析可知,通过长期的创新与发展,在提升教师专业水平、创新教学内容以及培养学生方面高校获得较好的成绩。但是在创新改革教学模式方面,对声乐教学提出更为严格的标准。在全新发展趋势下,基于声乐教学理论考虑,只有对其积极创新才可以根据社会要求实现改革目标,进一步达到创新声乐教学模式的目标。本文根据高校声乐教学情况,整体阐述了改革教学模式的必要性,并提出教学中存在的问题,进一步提出创新改革措施。

【关键词】高校;声乐教学模式;改革创新

科学且合理的教学方法,一定程度提高了教学效果与水平,同时,在开展声乐教学中,需要对教学模式不断创新,逐步提升科学且有效性,不仅可以获得良好的教学效果,还可以帮助学生提高教学效率。但是基于目前高校声乐教学中出现的各种不同问题,迫切需要积极创新教学模式。在素质教育的基础上,创新教学模式有利于完善教学情况,提升教学效果,引导学生全面学习声乐理论知识,基于多样化教学环境,最大程度地改进教学方式。

一、改革创新教学模式的必要性

(一)教学问题

1.单一的教学模式

教师在教学中采取单一模式,严格限制了输出知识范围,极有可能提高知识错误几率,互动很少,效率降低,不注意培养学生的创造性。教学过程中大部分情况是教师弹唱、学生跟唱,之后对曲目反复练习,造成学生仅是对教师的唱法与强调过度模仿,失去了创造性。教学单一模式还无法达到因材施教的目标,每个学生拥有不同的音色、音调与唱腔,唱法的千篇一律容易淹没个人特点[1]。

2.理论知识无法结合实践

在大多数高校更加关注培训实践,难以有效结合理论知识和实践,不注意理论知识教育,如此倾向必定造成学生缺乏理论知识,技术达到一定水平但缺少必要的理论支撑将无法获得进步。还有一部分学校仅强调理论教学,轻视了实践活动,造成学生很少进行练习,声乐缺少技巧性,唱法专业水平偏低,不能彰显个人特点。

3.声乐教学缺乏准确定位

提升教学水平可以准确把握自身定位,但很多高校难以准确把握自身定位,在对声乐家与演员培养过程中摇摆不定,难以精确定位就无法全面贯彻因材施教,导致学生不能明确学习方向。

4.教学缺少理念

声乐教学中,教师讲,学生被动听,学生与教师缺乏有效互动,机械化开展听唱教学降低了声乐教学水平。在教学中还出现严重的模仿问题。每个学校都形成独立的办学思想与人才培养目标,一部分职业院校对专业音乐学校教学模式一味模仿,造成学生发生厌倦思想。这些无法结合自身情况设置定的教学模式,不利于声乐教学水平的提升。

(二)改革创新教学模式的意义

当前,社会需要的人才应具备全面发展水平,所以学生不仅拥有良好的学习成绩,还要获得优秀的艺术能力。在声乐艺术方面高校在培养学生中能力不足,迫切需要不断改革与创新教学模式:一方面凭借改革,学生成功脱离了传统灌输方式,真正得到艺术知识与技能,同时也强化了自身的艺术素养;另一方面利用创新,学生可以获得全新的声乐教学知识,在对其艺术思维培养的前提下陶冶了情操[2]。

二、改革创新手段

在改革创新声乐教学模式中应结合教学的合理性,全面调动学生的学习积极性,并根据实际教学情况,突出理论知识的创新学习。

(一)推行三课合一教学模式

由于声乐教学模式的约束,在高校目前情况下,凭借各种实验,陆续推出一对一人、一对一组、一对一班等授课方式,获得较好效果。通过一对一人教学模式,教师初步掌握了基本演唱技巧,并有的放矢地开展教学。而一队一组一般有8-16人,推行这样的教学模式,在小组成员之间实现学习交流,协调匹配演唱,创造既定教学环境,进一步强化学生合作意识,提升教学水平。在小组课上,教师可以同台与学生进行表演,经过自由组合节目,有利于学生在学习交流过程中同步发展。小组课教学特点突出,可以对其潜能有效激发。与一对一人和一对一组比较,一对一班属于集体或大课教学模式,主要教学工作是讲授基础声乐知识。经过反复实验,获得声乐理论、声乐语言、发声技巧等基本知识,教师进行教学引导就能达到目标。实施这种教学模式,不仅缓解了教学压力,还解决了师资紧缺问题。集体课包含广泛的教学内容,除了基本理论知识以外,还牵涉到音乐美学等知识。有机整合个别课、小组课和集体课,通过教师共同安排教学内容,对教学模式全面改革创新。随着贯彻落实全新的教学模式,显著提高了能力:第一,学生演唱声乐与辅导教学的能力;第二,学生实践表演与音乐活动能力;第三,学生深入学习的能力。

(二)引入开放教学系统

在社会逐步开放发展的情况下,声乐教学需要积极创新教学模式。在教学中,教师应准确把握教学目标,学生基于科学划分的教学任务开展学习。适度开放教学空间,学生分组实施训练或紧密围绕项目主题深化发展教学组合。这样的教学特点是对教师传统作用有效转变,变成导演或导师的角色,在教学的中学生是核心。教学过程中师生显著强化了创造性,一定程度提升了教学水平[3]。这种教学模式特点是:第一,全面彰显传道受业的系统特点。将问题或项目作为教学导向,在具有开放特点的环境中,主要围绕学生设计行动,达到自主学习的目标,在项目贯彻落实中有效实现教师职能;第二,最大程度彰显教学做功性能。教学中师生互动交流可以充分说明物理学的做功程序,随着这种互动的强化,显著增加了有用功;第三,一定程度提高了教学水平。教学开放特点打破了时空约束,增加了教学的趣味性。这种教学模式与社会实践紧密联系,紧密联系项目任务,把教学平台作为基本载体,沟通了师生联系。

(三)规范教学内容

目前,大多数高校在设计声乐课程缺乏合理性,一部分普通高校联系音乐专业学校设置声乐课程,相应增加了课程入门标准,学生难以掌握声乐知识。一些高校不能全面讲解声乐理论知识,学生仅是反复训练乐器以及合唱表演。所以,高校要对声乐课程合理设计,妥善安排讲解知识和训练演唱计划,使学生在掌握声乐知识的过程中提升自身素养,进一步强化演唱水平。为了成功脱离严重缺乏创新的教学内容,教师应在课堂教学中引入更丰富的内容,结合实际生活讲解声乐知识,基于具体生活实例考虑,逐步拓展至教学,有利于学生全面体会生活为音乐艺术提供了存在的土壤,凭借生动有趣的教学内容提升教学水平[4]。

(四)创新学生学习思维

当前,在声乐教学中学生接受的大部分是一成不变地使用乐器方法与表演歌曲方式,如此一来,造成学生逐步失去创新意识,难以产生较高的艺术造诣,不能顺利完成教学目标。所以在教学中,要避免将全部理论与技艺说的过度绝对,辩证分析学生指出的创新意见,肯定或支持具有较强创造性的技艺,同时引导学生全面思考新的歌曲,有效提升学生的创新水平。

三、结语

高校在开展声乐教学中采取的教学模式始终难以有效解决问题,也是需要深刻研究的声乐教学内容,同时要注意创新改革教学内容,成功找出声乐教学模式出现的问题,不断摸索三课合一教学模式,强调声乐表演,提高实践训练水平,凭借开放教学方式不断提高教学创新水平,并全面推动声乐教学改革,保证教学时效性,达到培养学生学习兴趣的目标。

参考文献

[1]邱丰.高职院校音乐教育专业声乐课教学模式改革初探[J].漳州职业技术学院学报,2017(12):11.

[2]滕晓冀.声乐教学课程改革的必要性和新方案研究[J].音乐时空,2016(2):89.

[3]胡俊贤.关于声乐教学改革的途径分析[J].音乐大观,2016(1):77.

[4]邓珺芳.论高校声乐教学的创新教育[J].音乐时空,2017(23):56.

作者:朱宏昆 单位:山东艺术学院