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【内容摘要】声乐教育为我国艺术事业人才梯队的构建提供了重要保障。新时期的声乐教学随着时展不断进行改革，也遇到了很多专业技术方面的挑战。在声乐教学中如何培养和提高学生的艺术表现力，是教师一直以来都在思考的问题。文章结合时代需求对此展开研究，探讨如何在实际业务开展中提升声乐教学效率和学生的艺术表现力，进而为整体声乐学习质量的提高做出贡献。
【关键词】音乐学习;声乐艺术;表现力
随着我国整体经济的发展和国家实力的进步，人们对教育事业的关注度越来越高，其范围、深度和广度都较之过去有了很大程度的提升。在中国的教育体系之中，音乐教育是重要的组成部分，其不仅是素质教育的重要内容，也是对应试教育的合理补充，有助于提升学生的综合素质和个人实力。虽然中国的声乐教育层次不断深入，但在实际的发展过程中，部分教师过多强调演唱技巧，使学生对艺术的追求出现了偏差，存在表现力不足的问题，进而影响声乐教学的整体效果。
一、声乐学习中存在的问题
声乐教学对于学生个人综合素质提升的重要性不言而喻。近年来，虽然声乐教学整体上取得了长足的进步，但还存在很多需要解决的问题，比如整体教学理念相对老旧，对技术和表演结合不重视等。声乐学习中存在的大部分问题和艺术表现力相关，因此，结合艺术表现力的提升来解决相关存在的问题，是非常好的思路。以笔者实际的从业经验来看，声乐教学中主要存在的问题，包括以下几个方面。首先，缺乏艺术表现力的声乐演唱大部分浮于形式。在声乐教学中，对于学生艺术表现力的培养要给予足够重视，这不仅是课程体系的相关要求，也是提升学生个人综合素质的必要选择。因此，对于学生艺术表现力的培养，是教师应当重视的首要问题。声乐表演不仅仅是舞台上的演出，还是舞台上对于声乐作品的二度创作和深层次表现，如果没有恰当的艺术表现力，很难将声乐艺术推向审美的高度。所以，声乐作品是否成功，重要的考核标准就在于其能够实现物质和精神的有效融合，也就是说，声乐作品演唱既要注重技巧，也要注重其艺术表现力。但结合笔者的实际研究来看，很多学校在开展声乐教学的过程中更注重声乐技巧的教学，他们不断地提出新的理论和做法，加速声乐教学的进度，试图让学生了解更多的技巧。结合自己的演唱来选择合适的技巧，这本无可厚非，但如果将所有的重点全部放置在声乐技巧的研究上，学生演唱时的艺术表现力就会大打折扣。声乐艺术表现力提升不是一朝一夕的事，教师需要有足够的耐心，结合训练和学习持续不断地进行研究。但由于应试、就业等多方面压力，教师很难将精力和教育重心放置在艺术表现力的培养上，这就使得学生在学习过程中对表现力的习得流于形式而缺乏深度。这对整体的声乐教学发展、学生个人成长和持续提高都非常不利。声乐演唱是技术和表演的结合体。技术和表演的融合对艺术表现力的整体展示有着非常重要的促进作用。声乐演唱是高雅的艺术形式，教师在教学过程中要注重对学生声乐技巧的指导。只有掌握了足够的技巧，特别是音准和吐字，才可以在演出中有所发挥。除此之外，教师也要注意对学生艺术表现力的培养，让学生在具备一定的音乐文化素养、理解作品背景的同时，能够结合一定的演唱技巧进行丰富的情感表达。在刻画音乐形象的同时，既要注重表演性，也要懂得用特定的语言和特定的文化符号来表达出自己对于作品的感情。只有满足了这些要求，才能算得上是合格的演唱。从目前的声乐教学效果来看，学生普遍对于整体的声乐技巧有很好的掌握能力[1]，在演唱的过程中表情却非常不自然，也会使音乐主题难以通过情感表达出来。
二、声乐教学中提高学生艺术表现力的策略
结合上文所提到的问题，笔者认为可以从以下几个方面来，提升整体声乐教学的艺术表现力和演唱效率[2]。首先，声乐教学需要教给学生如何表达自己的情感，在充分使用表达技巧的同时，融入对作品的感情以及文化内涵，以提升整体的美感，达到艺术表现力的要求。声乐演唱的美感不仅仅出自技巧本身，也蕴含于作品之中。技巧、情感结合声音的传递使人形成听觉上的美感，是声乐演唱最基础的美感价值所在。演唱是声音在空间之中的传递过程，也是旋律上美的展示。结合技术处理和演唱技巧，能使整体的韵味加强，旋律或高、或低、或强、或弱，给人以听觉上的享受。值得注意的是，声乐的美不仅仅存在于形式，还要注重其背后蕴藏的精神内涵和丰富内容，要让直观的音乐感受富有情感底蕴，进而使人们欣赏到声乐的美。声乐是情感的艺术，在声乐教学过程中，如果教师仅是对学生进行理论教学，那么教学将是空洞的、乏味的，对学生艺术表现力的提升帮助不大。学生缺乏艺术表现力，在声乐演唱过程中就很难表达出相应的情感，也会使得演唱缺少感染力。因此，对学生的声乐教育要注重对其艺术修养和美感的培养，使得学生能够在音乐作品的学习过程中有自己的认知，并结合各类创作背景和所要表达的内容来进行充分的体会，最终将作品的内涵挖掘出来，并在声乐作品演唱过程中合理地表现出来[3]。基于对作品的理解，演唱者在演唱时才能调动起自己的感情，演唱自然才会成功。以笔者所在的院校为例，在学习美声唱法时，教师会选取具有代表性的作品，如知名意大利歌剧演唱家、男高音鲁契亚诺•帕瓦罗蒂的代表作品《啊，我的太阳》（谱例1），不仅将主旋律定位于最高的B2音，还会在演唱过程中结合《我的太阳》创作背景和实际蕴含的文化底蕴，以及诸多小故事分享给学生，共同讨论作品背后所蕴含的文化内容。在演唱过程中给学生模拟故事的背景，使得他们仿佛置身于创作场景之中，结合自己的体会，将情感的表达纳入其中。此外，教师还要在声乐教学过程中注重提升学生的音乐思想高度。在过去传统教学模式中，很多教师都非常重视音乐技巧的表现以及演唱手法，因此，学生在声乐技巧和演唱手法上大体是不存在演奏问题的，但是声乐教学要适配个人特点[4]，在彰显艺术性的同时融入人文性，这就需要学生去理解和体会音乐思想，逐步构建起属于自己风格的艺术特征。尤其是在新时期，声乐专业毕业生可从事的工作范围会非常的广泛，只有具有相关的音乐思想体系[5]，才可以使其在未来的就业过程中获得更多好机会，得到广泛的认可。所以，在实际的声乐教学过程中，教师要使学生在演唱中将音乐的情感表达得恰到好处，提升学生的音乐欣赏水平，将演唱技巧和情感做充分的融合。以笔者的实际教学为例，笔者在实际教学中会结合作品背景与学生进行讨论，在讲解完技巧部分后加入大量的人文学习环节，目的就是培养学生独立思考，以及对于音乐思想的感性认识。笔者所选用的大部分作品都有较高的感染力，在激发学生个人兴趣的同时，可以使他们对音乐产生一定的情感。民族音乐学习章节就应结合学生的成长背景，以及所处环境选择具有地域特色和民族特点的声乐教学作品，让学生结合作品了解当地的背景，从音乐的角度去学习文化，从文化的角度去体会艺术，从艺术的角度去学会表演，进而构建起自己的思想体系。学生在感受音乐、体会音乐的同时，自然能结合声乐技巧来将音乐情感表达出来。比如，在《可可西里的故事》这一个充满民族特色的音乐选段学习当中，笔者在教给学生演唱技巧后，结合课程需要播出几个与可可西里有关的纪录片，和大家讨论与之相关的话题。这就使得学生可以体会到作品背后所蕴含的民族特色。结合民族元素来让学生体会到民族的含义，进而对地区有所了解。同时将个人的情感展现出来，使演唱颇具感染力和艺术表现力。整体来看，实际效果很好，学生也很乐于采用这类模式开展学习，实际学习质量效率相比过去有很好的提升。
三、结语
提升声乐专业学生的艺术表现力不仅可以提升其专业技术，还可以提高学生的人文素养。因此，教师需要结合声乐教学中存在的问题，引导学生努力提升自己的艺术表现力，为个人发展和音乐教育事业的进步打下坚实基础。
参考文献：
[1]彭丽丽.浅谈高校声乐教学中学生艺术表现力的培养[J].黄河之声，2017（8）.
[2]张楠.浅析声乐教学中艺术表现力的培养[J].戏剧之家，2017（11）.
[3]温静.试析声乐演唱教学中舞台表演能力的培养[J].当代音乐，2017（11）.
[4]曹文利.论声乐艺术表现力的培养[J].今日科苑，2008（18）.
[5]叶少功.郑州第二十四中学声乐特长生教学实践探究[D].贵州师范大学，2017.
作者:门优