前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的声乐教学中的情感体验思考，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：音乐是一门艺术，欣赏音乐，既需要聆听，也需要情感。音乐是一种直接而丰富的情感表现方式，基于此，高校音乐教师在开展声乐教学时应该更为重视学生的情感体验，增强学生对音乐的感知，获得更好的教学效果。
关键词：声乐教学；情感体验；学生
音乐艺术中不仅涵盖了丰富的表现力，更蕴藏着各类情感，声乐作为音乐中的一大类别，其最显著的特点就是具有很强的抒情性。在歌唱过程中，声音和感情必须要共同存在，只有当声音和感情完美融合在一起的歌唱才能被称作声乐艺术。大学声乐课程并不仅仅是基础的技能训练，更是对学生综合素养的重要培养。然而就大学声乐教学的现状来说，大多数声乐教师在教学过程中都只关注到学生声音的外在质量，而没有深入挖掘其中蕴藏的内在情感，没有意识到声音和情感间的重要联系。在声乐教学中，如果教师只设置单一的发声技巧训练，极有可能会造成学生的厌烦心理，而只注重情感教学，忽视发声练习也是不可取的。为此，在大学声乐课堂教学中，教师必须将发声和情感联系起来，让学生获得更美的情感体验，真正提高学生的艺术修养，实现声乐教学的最终目标。
一、情感体验在声乐教学中的重要性
（一）有利于全面提高学生的音乐修养
高校音乐教学的教育宗旨都是要推动学生综合素质的提升，要求音乐教师在教学过程中更为重视并努力丰富学生的情感体验。为此，在大学声乐教学中增添学生的情感体验，和声乐教学目标相符，有利于全面提高学生的音乐修养，让学生具备良好的音乐素质。所以，在声乐教学过程中，声乐教师除了要开展基础的声音技巧教学，关注学生的技能训练之外，还应该将课堂教学转变成师生共同发现、创造和欣赏音乐的过程，在教学中深入挖掘音乐作品蕴藏的情感，带领学生走进创作者的内心世界，让学生在获得情感体验的同时逐步强化自身的演唱技巧。最为重要的是，声乐教学中的情感体验，能够加深学生对音乐作品的印象和理解，让学生得以从更深层次来欣赏音乐作品，和作者产生情感上的共鸣，进而调动学生参与声乐学习的兴趣和热情，给予学生更多的创作灵感，拓宽学生的视野，对学生潜藏的音乐潜能进行深入挖掘，赋予学生更多的创造力和想象力。
（二）有利于改进声乐教师的教学方法
一直以来，高校声乐教师对于如何开展声乐教学，都存在诸多想法，甚至产生了一定分歧。在部分教师看来，声乐教学必须要重视对学生的发声技巧训练，而情感教学培养则是可有可无的部分。另一部分教师则坚信在教学过程中必须要高度重视学生的情感体验，声音技巧可以放在次要地位。尽管这两种不同观点都提到了声乐过程中的两个重要组成部分，技巧教学与情感教学，但两者地位的不同会直接影响到声乐教学效果和效率的不同，如何处理两者之间的问题，也是如今高校声乐教学所面临的核心问题。在传统的高校教学中，进入学校的生源素质普遍较高，进入学校音乐专业尤其是声乐专业的学生更是具备过硬的音乐素养，不论是音乐素养还是音乐技能都有过人之处，为教师的情感教学带来了极大便捷，教师可以将更多的时间压缩下来以提高学生的专业技能。自高校扩招以来，高校生源素质明显下降，声乐专业的学生在情感表达、诠释等各个方面的表现都不尽人意，这给声乐教师的教学带来了很大困扰，甚至会影响到正常的教学进度。基于上述现象的存在，高校声乐教师必须要摒弃传统的教学模式，并适时革新自身的教学理念，意识到情感体验和音乐素养的重要性，在教学过程中融入更多的情感教学。在笔者看来，在声乐教学过程中结合情感教学，可以让学生在提高自己演唱能力的同时，深入接触与欣赏更多的音乐作品，感悟不同音乐的区别，增强学生对音乐的鉴别能力，让学生能够从更深层次来感悟音乐的美，从而对其演唱能力的提升起到良好的作用。
（三）有利于培养学生的个人品格
在声乐教学中增添情感教学，除了能够切实有效地优化学生的声乐演唱技能之外，还可以对学生的诸多方面产生正面影响，其中最为显著的就是有利于学生优秀品格的养成。人们常说的“性格”，概括来说就是一个人的情意素质，具体涵盖了一个人的毅力、思维、兴趣、情感、气质等各个方面，之所以说性格决定命运，正是因为一个人的性格对其未来道路起着关键甚至是决定性作用。就社会发展现状来说，一个人的情商在某些时候甚至比一个人的智商显得更为重要，一个人假若不具备较高的情商，在成长道路上势必会遭遇较多的坎坷，难以获得成功。由此也可以认为，在声乐教学中开展情感教学，是具有深远的现实意义的，有利于培养学生的个人品格。在实际教学过程中，声乐教师可以为学生播放不同的音乐作品，让学生仔细地聆听和欣赏，之后再自行演唱，将自己想象成不同音乐作品中的角色，身临其境地感悟各种角色的喜、怒、哀、乐。通过这样的教学方式，能够明显拉近学生和音乐作品的距离，学生会感受到自己和作品合二为一，并能够通过自己的方式将歌曲中蕴含的情感表现出来。众所周知，音乐是一种感性的艺术，这亦是音乐最明显的特征，正是音乐的这种特征，使音乐富有了培养学生个人品格的独特作用，声乐教学中的情感体验更能够有效提升学生的情商。
二、促进声乐教学中情感体验的策略
（一）带领学生深刻理解歌词
和其他艺术不同，声乐艺术是文学语言和音乐的有机结合，这也就意味着不论是声乐艺术的造型基础，还是创造核心，都为文学语言。声乐艺术的创作和表演，都需要对语言文字进行充分应用，需要创作者和表演者深入地感悟和表现不同的语言文字。一旦音乐离开了语言，就不再被称为艺术，而单单只是具备旋律的曲调罢了；同样，当语言文字离开了音乐，也会失去其艺术性，而转变成了简单的文学表达方式。文学语言因声乐而更为细腻、更加充满情感；声乐艺术则由于文学语言而变得更加确切，能更好地呈现抽象的思想感情，吸引听众的注意，让听众完全沉浸到声乐中来。而这一点，恰恰是其他音乐很难做到的。所谓“言为心声”，指的就是语言本身的表达能力，可以将人们内心深处的真情实感全部描绘出来。通常来说，当人们内心有着强烈情感需要用言语来表达时，语言色彩经常会因为感情的不同而发生变化，例如，当人们想要表达心中的思慕之情时，说话的声音会不自觉地变得轻柔、甜美；而感到愤怒之时，声音就变得有力、凶狠；悲伤时的声音，则往往是低沉、沙哑的。由此不难发现，人类内心深处的感情能够通过语言色彩极其鲜明地表现出来。所以，声乐教师在实际教学过程中，就可以引导学生借由这种表现方式来增添歌唱的表现力，使歌声更具感情色彩，唤起大众的共鸣。一首歌曲中的歌词是塑造歌中艺术形象的关键方面，歌词可以采用艺术手法将情感表现出来，使歌曲中的形象特色更加鲜明。所以，声乐教师在教学过程中必须要对歌词进行透彻的讲解，还可以安排学生诵读歌词，在诵读过程中调动学生的想象力，让学生在脑海中塑造出其中的艺术形象。声乐教师在带领学生学习歌词时还应该认识到，歌词作为一种独特的艺术表现形式，有着多种表达情感的方式，不同歌曲的表达方式不尽相同，有的歌词热情奔放，有的则委婉曲折。所以，声乐教师在引领学生领悟歌词情感时，不能光理解歌词的表面意思，还要和当时的创作背景联系起来，挖掘出其中隐藏的深刻内涵，对作者想要表达的情感进行准确把握，只有这样，学生在歌唱过程中才能唱出真情实感。
（二）加强旋律分析
声乐作品中的词已经不单单是语言文字，更是再现情景的重要载体，奠定了整首作品的感情基调。一般来说，曲情以词情为引导，词情又通过曲情得到进一步的深化。词的感情色彩决定了整首曲的走向，赋予了整首乐曲明确的感情基调，从而借助音乐的抒情功能来呈现曲调的特殊魅力。每一首歌曲，都能够通过自身的旋律来呈现一个艺术形象，所以，声乐教师在教学过程中应该结合学生的音乐基础，借助音乐作品的旋律特征，为学生讲解不同音乐的特色，加深学生对各种音乐作品的理解和感悟。首先，声乐教师应该在带领学生欣赏不同的声乐作品之后，鼓励学生自行分析作品中的旋律特征。声乐作品之所以能够引起听众的共鸣，让听众陶醉其中，最重要的就是声乐作品涵盖了大量的旋律变化，每一个起承转合都存在不同的魅力。声乐教师在安排学生歌唱之前，需要组织学生多遍视唱作品的曲调，感受旋律的起伏变化。在视唱过程中，学生除了需要熟悉作品的整体旋律之外，还应该对曲谱进行全面分析，掌握其中的每一个结构、速度、力度，甚至要掌控好演唱过程中的表情。此外，学生还需要深入体会歌曲中蕴含的情绪，剖析歌曲中的艺术形象，并借助自己的歌唱技能将其中的艺术形象生动地呈现出来，使听众也能感受到歌曲中所蕴含的情感。通常而言，歌曲都会以前奏作为触觉，前奏部分能够基本呈现整首歌曲的感情基调，前奏和全曲不单单是整体与部分的关系，两者更有内在的情感关联，前奏是声乐作品中不可缺少的重要关系，能够在演唱者和听众间建构起情感交流的桥梁。所以，在声乐教学中，教师应该要求学生高度重视前奏的作用，当前奏开始时，学生就应该完全投入到歌曲的情绪中去。其次，声乐教师需要教导学生紧抓歌曲核心，即科学地处理歌曲的高潮。在声乐作品中，情感最激烈，情节最扣人心弦之处，就是高潮，这是一首声乐作品情感的最高点。能否处理好高潮的演唱，在很大程度上决定了一首歌能否使听众热泪盈眶、激动万分。在声乐教学中，由于情绪发展的不同，高潮处理的位置和特点也存在不同情况：第一，高潮可能会出现在不同位置；第二，不同作品有着不同的方式进入高潮。所以，声乐教师在教学过程中，要对学生的演唱进行科学指导，让学生能够自然、合理地进入高潮，而不会显得过于生硬。同时，声乐教师应该教授学生能够借助高潮前后的关系来对高潮进行烘托，避免高潮过于生硬。
（三）创设音乐情境
声乐课程不应仅仅是基础的技能训练，而需要重视学生的全面发展。为此，教师必须增加声乐课堂的情感教育，在课堂中创设良好的音乐情境，赋予学生美的体验，培养学生的审美意识。当学生面对新鲜的音乐环境时，内心的好奇心也会得到极大激发，学习兴趣也能够被明显调动。声乐教师在创设音乐情境时，必须根据学生的实际情况和教学内容加以选择，如可以播放和课堂教学内容相关的音乐，以让学生更快地投入到学习氛围中来，加深学生对声乐作品中情感的感悟，获得更好的教学效果。总之，在声乐教学中增添情感教育，丰富学生的情感经验具有重要的现实意义，高校声乐教师需要重视到这一点，要更加注重对学生的情感培养。
参考文献：
[1]闫庆宾.试论在声乐教学中如何培养情感表现力[J].大观，2015，（1）：38.
[2]李佳.声乐教学的情感体验[J].教书育人（高教论坛），2015，（4）：89-90.
[3]曹云南.论声乐教学中情感培养的重要性[J].北方音乐，2015，（10）：139.
作者:陈爱群 魏琴 单位:兰州城市学院