前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学影响，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：随着我国国民经济的不断攀升，我国家长就孩子的全面发展越加重视，不仅在孩子的德智体美劳等方面格外重视，同时也加强了孩子课外兴趣的培养，例如音乐、舞蹈以及乐器等方面的培养，这一因素使得儿童声乐培训机构的数量有所增长，因此，儿童声乐培训机构的教学质量及师资力量便成为家长及社会媒体所关注的对象。为此，本文首先就奥尔夫音乐教学法及其教育体系进行阐述，然后具体分析其在儿童声乐教学中的应用，并在此基础上分析奥尔夫音乐教学法对儿童声乐教学的影响，希望能产生积极影响。
关键词：奥尔夫；声乐教学；运用；影响
一、奥尔夫音乐教学法概述
奥尔夫音乐教学法是迄今为止，音乐教学体系最为完善、最为科学的儿童音乐教学。在整个音乐教学中，奥尔夫音乐教学体系是以儿童为出发点，展开一系列的教学活动，从而帮助孩子高效的接受音乐知识，参与到音乐教学活动中。以最基本的听、说、唱、跳等基本方面的训练，这套教学能有效的改善传统声乐教学中刻板的教学模式，不再以教师为中心，坚持“以人本出发”教育理念。另外，在奥尔夫音乐教学中，学生可以通过建立小组，自主探讨音乐创作，教师为辅的方式，来提升学生的自信心和音乐综合素养。奥尔夫音乐教学体系最大的特点便是能通过大自然中最为简朴、纯粹的东西来激发学生真实的情感，从而保持儿童质朴、纯真的天性。在奥尔夫音乐教学中，教师会通过一系列生动形象的音乐歌曲、故事及舞蹈等方式来让学生融入音乐中，在沉浸的过程中，能有效的帮助学生理解、感悟以及创作。
二、奥尔夫教育体系的内容与在儿童声乐教学中的运用
（一）节奏朗读
唱歌就是在朗诵的基础上加上旋律，歌曲中的乐句停顿与朗诵的停顿几乎一致。在奥尔夫音乐教学中，节奏朗读培训也是非常重要的，这能有效的帮助孩子提升对音乐的敏感程度和反应能力。经过不断的摸索与实践，音乐教学已不再局限于音乐与动作当中，还加入了语言，这都得益于奥尔夫对音乐教学的贡献。语言作为与生俱来的天赋能力，也是众多能力中最先学习的，因此将语言与音乐教学相结合，并以此为支点，能有效的增加孩子对音乐的亲和感。另外，在节奏朗读中，无需增加特殊的训练和技巧，因此，从某种程度上来说，节奏朗读能有效的帮助孩子克服声乐学习过程中的心理障碍。
（二）动作的运用
奥尔夫教学法不仅仅是在音乐教学中加入了语言元素，同时还使声乐教学中的肢体动作变得更为丰富。例如在“声势”中，除了最为基本的拍掌、跺脚、手拍腿等形式，添加了各种拍打，来增加音色及节奏的变化。而就儿童而言，用手拍击肚皮和屁股所产生音色及节奏的变化，不仅能有效的吸引孩子们地注意力，提升学习兴趣，还能有效的帮助孩子在声乐学习提升身体的协调性，从而让孩子在歌曲的演唱中做些简单的表演不是问题。
（三）器乐的运用
在奥尔夫音乐教学中所使用的教材中，不仅详细的列出了各种打击乐器，同时还就这些打击乐器的培训进行了一个系统性的编写，其中所介绍使用的打击乐器也被大家统称为奥尔夫乐器。在奥尔夫乐器中，分为小型乐器与大型乐器，最受儿童喜爱的小型乐器可以人手使用、演奏，因此也被广泛应用与音乐教学中。另外，这些打击乐器在生活中都能找到有效的替代品，通过声势与器乐运用结合的方式，不仅能达到“寓教于乐”的效果，同时还能帮助儿童巩固课堂学习的知识。在声乐教学里，学过乐器和没学过乐器的孩子差别还是很大的，有的乐器没有固定音高，但是可以训练节奏感，有固定音高的可以训练学生的音准。有条件的孩子，我们建议家长给孩子学习键盘乐器。
（四）听力训练
在奥尔夫所制定的听力训练中，不仅要求孩子根据所听做出一定的身体反应，同时还要结合图形谱来锻炼学生的反应能力。音乐可以通乐谱来记录，但音乐的构成不仅仅是音符的组成，同时还包括音色，而图形谱的作用便是将声音的特殊性以符号的形式记录下来，从而帮助孩子通过图形谱直接了解、感受音乐。在图形谱的听力训练中，通过教师播放的音乐，学识可以自行设计出属于自己的图形谱，然后将所听音乐记录下来，然后在根据图形谱进行乐器演奏与嗓音模仿训练，这样不仅能帮助儿童快速了解并掌握曲子的结构组成，同时也能让学生明白聆听音乐的重要性。随着时代的进步与发展，声乐就儿童而言，其意义不仅是一门课外活动或兴趣班，更多的是帮助孩子快乐的学习成长，帮助孩子从心里理解、接受音乐，使孩子身心健康发展。
由于奥尔夫音乐教学法的优势，对中国音乐教学产生了巨大的影响，这种全新的教学体系给中国传统的教学模式带来革命性的巨变，帮助越来越多的中国学生学习音乐。笔者就奥尔夫音乐教学法对中国儿童声乐教学的影响进行归纳，并总结出以下几点：
（一）儿童声乐教育趋于综合化
在儿童的各方面教育上，都逐渐重视孩子的综合性发展，因此在儿童音乐的教育上，不仅要鼓动孩子进行唱、跳、演、奏等方面的训练，在音乐设计及创作上同样要做到综合性的实践训练与自我学习，并在声乐教学的过程中，提升孩子对音乐的兴趣与能力，同时开发学生创新性精神。奥尔夫在音乐教学的过程中，不仅注重孩子的歌唱与演奏，同时围绕音乐进行朗诵、跳舞等活动，以此来增加学生对音乐的感悟，同时让学生沉浸以音乐中，帮助其更好的进行音乐欣赏、表演以及创作。奥尔夫音乐教学将音乐欣赏、音乐表演、音乐创作结合在一起，同时通过歌曲、舞蹈、音乐等方面的训练来全面提升学生的音乐素养。
（二）儿童声乐教育趋于开放化
奥尔夫音乐教学最大的特点便在于其教育的精神实质，这有别于中国传统的教学模式，它不仅是一个开放式的教育体系，同时也能兼容所有个性化的学生，并为学生提供了一个提升视野的开阔平台。另外，奥尔夫音乐教学法不仅能在音乐上为学生提升专业知识与技能，同时也能帮助学生更好的提升自己的情商、智商和人格、体格的发展。在奥尔夫音乐教学的影响下，我们能明显的感受到，当代中国声乐教学开始注重多学科的汇总，其根本目的在于帮助学生多元化的学习知识，同时在课堂讲授中，鼓励教师增加自然、哲学等学科领域的知识，这种改变使得学生的学习效率更加高效。
（三）儿童声乐教育更注重原始性教育
声乐教学非常注重学习者的原始性，这也是要求学生在学习的过程中释放自己的天性，而奥尔夫音乐教学法便很好的尊重这一特性，其先进的教学理念和教学方式也为中国声乐教学带来积极影响。例如在自主式教学中，奥尔夫对教学的看法便是积极引导学生自主学习，这就非常类似于中国幼儿园中的音乐活动。因此，在自主式教学中，奥尔夫会通过操作简单的乐器进行引导，帮助学生主动的学习乐器、极大乐器，这样便帮助学生从被动的接受转变为主动的学习过程，从而帮助学生深入的了解曲子。另外，在这种自主式的教学中，教学中心发生了改变，教师不在是声乐教学过程的中心，更多的是成为了一位启迪着、引导者，鼓励并帮助学生自主学习，引导学生探索答案的真谛。因此，我们能从奥尔夫的教学理念中发现，游戏是帮助儿童接触、接受并喜欢音乐的最佳方式，同时也是音乐理论与实践学习的有效工具，因此在新课改的大环境下，中国儿童声乐教学必须汲取奥尔夫音乐教学理论的优点，才能更好的帮助孩子在学习中释放天性，保持孩童时期所特有的纯真。另外，在声乐教学中增加游戏教学，并不意味着教学就是儿戏，而是在有明确的教学向导下，达到特定目的的游戏教学。
（四）儿童声乐教育趋于创造力的培养
在声乐教学中，学生在进行音乐欣赏、表演以及创作的过程中，学生的创造力尤为重要。因此在奥尔夫的音乐教学中，即兴创作便成为激发学生创新性精神，培养创新能力的有效方式。另外，这种即兴活动能有效的帮助学生提升对音乐的敏感程度和反应能力，还能增加学生对音乐的理解，因此，以创造为核心的艺术教育观，让更多执教者有意识的去发掘儿童的创造能力是重要的。
四、结语
奥尔夫音乐教学法的先进教学理念与教学体系，为中国的儿童声乐教学带来革命性的影响，在这种影响下，可以让更多的老师思考我们原来的教学方法是否高效、有效？传统的教学对新时代的孩子是否有效？孩子快乐的学老师轻松的教，这样的课堂让上了年纪的老师都觉得快乐，看着孩子上课时开心的笑脸，让老师也忘记的了疲惫。学生在声乐教学中了解中华民族和其他不同民族文化的区别，在激发学生创新性思维的同时，来提升学生的民族自豪感。
参考文献
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[2]金美琳.试议奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的影响[J].音乐时空，2014（09）：156.
[3]韦斌.奥尔夫教学法对幼儿音乐教育的启示[J].大舞台，2013（11）：221-222.
作者:王雪芬 单位:广西河池宜州区文化馆