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摘要：随着经济的飞速发展和社会的快速进步，我国愈发重视文化事业的发展，不断投入大量人力、物力和财力，提高自身文化软实力。声乐演唱是我国文化事业的重要组成部分，声乐教学已经成为很多高校的特色课程。而舞台表演作为声乐教学的重要组成部分，在声乐教学中加入舞台表演对于提高我国高校声乐教学质量有着重要意义。基于此，本文拟从舞台表演与声乐教学二者之间的关系出发，对舞台表演在声乐教学中的发展现状进行深入分析，详细探讨舞台表演在声乐教学中的重要性。
关键词：舞台表演；声乐教学；重要性；教学质量
声乐教学是一门艺术性教学，且具有较大的教学难度。舞台表演与声乐教学是两个完全不同的概念，舞台表演更注重“演”，而声乐教学更注重“声”。然而，一个优秀的声乐演员必须要同时具备这两种音乐技能，达到相辅相成、相互促进的作用。而舞台表演不仅可以锻炼学生的演唱技能，而且有助于提升学生的表演能力。因此，将舞台表演科学合理地应用到声乐教学之中，一方面可以丰富声乐教学的方法与内容，另一方面可以增强声乐教学的质量与成效。所以，本文针对舞台表演在声乐教学中的重要性论析，对促进声乐教学的改革与创新具有一定的参考价值。
一、舞台表演与声乐教学之间的关系
（一）舞台表演直接反映学生声乐技能的学习情况
俗话说，台上一分钟台下十年功。表演者在舞台上的每一个举动，都是其在日常生活中不断积累与学习成果的最好体现。舞台表演是人们的生活体验经过专业的艺术提炼和创作的感情再现。要想具有良好的舞台表演效果，不能一动不动地站在舞台上演唱，也不能随意散漫、毫无章法地表现，而是要通过准确的拿捏将形态与歌声完美地融合为一体，营造出歌曲本应呈现的气氛。[1]如果想要呈现灵动、活泼的台风，就必须有一定的艺术素养，注重日常训练过程的点点滴滴。声乐教学是学生获得专业艺术技能的有效途径，没有受到过系统、完整的声乐教学训练便很难在舞台表演中取得良好的效果。
（二）舞台表演是声乐教学的检验标准与外在体现
声乐教学有着自身的学科特征，必须具有完整、科学的教学训练和丰富的舞台表演实践经验，这样才称得上完整的教学。舞台表演实践是检验声乐教学效果的最有效途径，声乐教学的好坏直接由舞台表演的成败决定。要想获得良好的声乐表现，就必须借助扎实的声乐理论知识和艺术技能，而舞台表演实践恰好是声乐教学理论与技能的外在体现。借助舞台表演可以发现声乐教学的缺陷与不足，能够增强学生对理论知识的熟练掌握，还可以有效提高学生的声乐技巧，帮助学生的演唱素养由无知走向成熟。
二、舞台表演在声乐教学中的发展现状
声乐教学主要包含声乐理论知识、技能培训、舞台实践三个方面的教学，内容极其丰富，涉及到美学、音响学、表演学、语言学等多方面，是一门既注重声乐理论知识又强调表演实践的课程。当前形势下，声乐教学的现状是：在具体的教学过程中并没有全面关注学生艺术技能和综合素质的培养，缺乏一定的系统性和完整性；教学体系缺乏阶段性、综合性布局；教学目标缺乏明确、统一的规划；教学过程中对学生实践技能培养的缺失，使得学生缺乏较强的应变能力和良好的心理素质。舞台表演方面存在的问题是，首先缺乏应有的实践技能，导致学生在课程上发挥较好，却在实际的登台表演上总是会出现这样或是那样的失误。因此，在实际的声乐教学过程中，应该加强以提升学生综合技能和教学效果为中心推进声乐教学实践的发展和深入。其次，教学内容单一乏味，声乐表演节目除了合唱与独唱的形式之外，没有其他可供选择的形式，导致学生不能多方面发展。[2]因此，应该在平时的学习和训练过程中加入重唱、对唱、小组合唱等多种形式，尽可能让每一个学生都可以有实践锻炼的机会，教师也要努力给学生争取表演的机会，增加学生演唱的欲望和积极性。
三、舞台表演在声乐教学中的重要性
（一）舞台表演有助于激发学生的学习兴趣
当今社会，流行音乐对广大青少年有着较强的影响，如果将流行音乐的舞台表演融合到声乐教学中，能激发学生学习声乐的动力与激情。比如，在声乐教学过程中，可以适当加入一些流行音乐类的舞台表演内容，同时还可以让学生自己选择舞台表演曲目，这样不仅可以吸引学生的注意力，而且能够最大程度激发学生的舞台表演热情，有助于挖掘学生的学习潜力与创造力，当然也有利于声乐教学成效的提升。由此可见，舞台表演在声乐教学中占据着至关重要的地位。
（二）舞台表演有助于培养学生的舞台意识
传统的教学方式，不太注重对学生舞台意识的培养，致使学生不了解歌唱时情感是否到位，台下的观众是否喜欢等方面的问题，这就需要教师改变过往的教学模式，有针对性地培养学生的舞台意识。首先，要帮助学生提高他们的联想意识，在具体的舞台表演实践中要及时引导学生对舞台、观众、景、情等方面的把控能力，将歌曲演绎的富有感染力，同时在风格与形体方面，都要进行融合，以便呈现出更加完美的舞台效果。其次，教师可以在教学环节适当介绍一些著名演唱家的表演风格，培养学生对表演的鉴赏能力。学生在鉴赏歌曲时，会有意无意地对著名歌唱家的表演方式进行模仿，进行加工形成自己的演唱风格，有助于培养他们的舞台意识和艺术表现技能。再者，教师可以让学生演唱不同风格的歌曲，学习其中的优势和技巧，提高自身能力。
（三）舞台表演有助于提高学生的声音、情感及形体表现能力
一般而言，学生的音乐表现能力的强弱，主要是由其声音、情感及形体三个方面所决定的。任何一个环节做的不好，势必会影响学生的表现力，因此，培养学生的声音、情感及形体表现力，成为声乐教学的重要内容。而舞台表演恰好是培养学生这三个方面的最有效途径。学生经过长时间的舞台表演实践锻炼，不断丰富自身的舞台经验，在处理声音方面获得更高的技巧，增强声音的把控能力，使其更加流畅、完美。[4]而情感表现能力，也可以通过反复的舞台表演而有所提升，反过来又能够将自身的情感体会加入到舞台表演之中。另外，学生在进行舞台表演时，必然会以最好的身体姿态和外在形象面对台下的观众，有助于帮助学生保持完美的身体形态。
四、舞台表演在声乐教学中的应用策略
（一）重视舞台表演课程
声乐教学中的舞台表演课程对提升学生的舞台实践能力具有重要的功能与作用，这是由于舞台上的演唱不仅仅包括声音，还有表演与心态等。因此，高度重视声乐教学中的舞台表演至关重要，即在巩固声音技能的基础上，必须不断强化舞台表演能力，促使学生切实找到舞台表演和声乐演唱的最佳结合点。[5]同时，在教学过程中必须意识到声乐演唱和舞台表演的依存关系，即通过加强声乐表演中的舞台表演，使得学生获得更为丰富的舞台经验，进而促使学生的综合表演能力得到提升。
（二）增加舞台实践内容
声乐教学过程中，不但要强调理论知识学习，而且还要注重实践技能锻炼，促进学生理论联系实际能力的提升。譬如，定期举办声乐比赛，组织声乐表演小组不定期开展多样化的舞台表演活动等，增加学生的实战机会，让学生在真正的舞台表演过程中提升感悟，将学到的理论知识应用到舞台表演中。同时，在表演结束或者比赛之后，教师都要鼓励参演的学生组织经验分享活动，将个人的舞台感悟或经验同大家交流与分享，从而实现共同的进步与发展。[6]另外，教师还可以通过一些物质奖励或者精神奖励等措施，激励更多的学生积极主动地参与舞台表演活动，让学生利用一切实践机会提升表演技能。综上，舞台表演能够帮助学生从舞台亲身经历中学习到更多书本上没有的知识，是声乐教学的拓展与延续，是提升学生综合能力的重要途径，是提升教学质量、检验教学成果的重要环节，是锻炼学生心理素质、培养全面艺术人才的重要平台。因此，在具体的声乐教学过程中，教师与学生都应该高度重视舞台表演在教学中的重要性，以更好地挖掘学生的潜力，发展学生在艺术道路上的创新能力，促使学生的声乐能力和艺术表现力得到前面巩固和提升。
参考文献：
[1]黄敏姣.在声乐教学中糅合舞台表演训练实践研究[J].齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版，2013（3）.
[2]王颖.融合与实践：刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响：西安音乐学院学报，2012（2）.
[3]徐茜.“交叉”劈新路声乐著华章：徐行效教授声乐理论研究、践行与启示[J].人民音乐，2012（11）.
[4]高卉，鲁娜.舞台实践在高校声乐教学中的重要作用[J].音乐时空，2013（10）.
[5]杨万春.高师钢琴即兴伴奏课程中常见的问题及解决策略[J].中国科技信息，2005（21）.
[6]朱琪.浅谈声乐课学生正确的心理和心态的引导[J].太原教育学院学报，2005（2）.
作者:亢祎凡 单位:河南师范大学音乐舞蹈学院
