前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的当代艺术在高校美术教育中的影响，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【内容摘要】大学生作为国家发展的主力军，其素质直接关系到国家未来的发展方向。当代艺术作为高等教育中的重要内容，在提升学生审美水平和道德素养方面发挥了积极作用。艺术本身具有创造性，学习艺术是提高人文素养、提升思想道德情操的重要方式。在高等教育课程的设置中，美术教育是艺术教育的重要表现形式，通过美术传递艺术价值与艺术理念，提升大学生的审美境界，从而提高大学生的整体素质，为国家建设储备全面发展的高素质人才。文章主要分析了当代艺术在美术教育中的重要影响与价值，并提出了进一步推进高校美术教育教学的有效措施。
【关键词】当代艺术;高校美术教育;审美素养
作为国家高等人才的重要培育基地，高校不仅承担着提高学生知识储备和操作能力的重任，更担负着提高学生思想道德素养的重任。作为一项长期且艰巨的任务，各大高校在实施教学的过程中着重强化大美术的教学理念，对美术课程进行了优化和调整。其中，对课程内容的改革参照了当代美术的发展方向与时展的前沿，课程结构的调整直接体现了人才培养的规格、知识结构和能力素质结构。随着社会的不断发展，当代艺术的意义得到了充分的展现。当代艺术不仅具有美术价值，更具有社会价值，对社会的发展能够产生深远的影响，为促进经济社会的全面发展提供了精神动力和智力支持。
（一）增强学生的审美创造性
当代艺术是指“今天的艺术”，其表现形式具备当今的时代内涵与时代特征。为了与“现代派艺术”相区别，便引用了当代艺术这种提法。当代艺术的作品不仅具有现代性，更饱含着艺术家的创作特征和生活体验的现代性，不拘一格、独具创造性，深刻反映出当代社会的发展风貌与时代特征。现阶段，当代艺术通过美术教育走入大学课堂，以其丰富的表现手法和表达方式冲击着大学生的眼球。当代艺术作为一种创造性较强的活动，集中表现着人类的生产生活方式和艺术家独特的审美特征。在美术课堂中，通过对各种创意、设计、制作、表达、交流，以及多视角的连接和转换，赋予学生联想和创造的空间，实现自我表达与自我创造。当代艺术让艺术存在于生活的每个角落，培养学生学会从生活中感知艺术、创造艺术，增强审美的创造性。就当前的教学内容而言，美术教育与时代形成了完美的结合，艺术家将当今社会的战争、种族歧视、生态、环保、弱势群体等问题恰到好处地与艺术相结合，将社会热点推向艺术舞台。在这种创作形势的影响下，学生能够从中受到熏陶和影响，自觉地投入艺术形式的创造中，在艺术创造的过程中自觉关注社会的热点问题，将大众的视线吸引至此，以自身的审美创造增强艺术与生活的联系，以独特的艺术形式推动社会的发展。
（二）提升道德情操和审美素养
当代艺术与美术课程的融合能够从根本上开拓学生的视野，提高其思想道德境界。首先，将当代艺术理论引入美术课本，学生通过对美术理论和专业论文的阅读和思考，可以增加对美术学科的认识和思考，更好地了解当代艺术的发展现状和发展方向。同时，可以根据艺术作品的表现形式感知艺术家的创作理念，并结合课本和指导教师的专业点评，加深对当代艺术理论和美术的理解，能够自主进行相关理念的学习和理解，从而提升专业的理论水平。其次，将当代艺术引入美术课本能够使学生拓宽理论知识渠道。课本中一些专有名词在引用时，通过注释的方法标明了来源及专业作者，这极大地方便了学生在课余时间通过对注释的查找和专业理论资料的阅读进一步增加对相关理念的理解与认知，无形之中提升自己的艺术底蕴，学会鉴赏和评论，在加深对美术概念理解的同时，也提高了自己的审美境界。最后，美术教育与当代艺术的结合为全面提升学生的综合素养提供了很好的平台。在笔者所在学校的美术教学课堂上，教师通过灵活多样的教学方式，如评述辩论、作品搜集、资料展示等方式为学生提供了很好的展示机会。同时，多媒体课件的制作，以及音频、视频的使用丰富了课堂表现形式，同时提高了学生课堂的注意力和专注力，提高了课堂效率，有助于提升学生的审美境界。
（三）推动学生审美取向的转型
当代艺术审美取向的转型已经成为美术界共同关注的热点，甚至成为全民关注的焦点。艺术取向不仅取决于艺术家的审美素养，更受到社会主流价值观念的影响。当今社会的热点问题直接影响着艺术作品的表达方式，各种社会问题以不同的形式走向了艺术的舞台。学者李西建曾在学术报告《审美文化与美学学科的当代转型》中，对审美取向的发展做出了专业的阐述。当今时代，审美文化作为第三种文化形式，是一种人类文化较高的艺术表现形态，是人类文化发展与精神交流的产物，其贴近人类最为真实的生活状态，使当今文化日益趋向审美化。审美取向的转型必然会导致以人的精神体验和审美观照为主导的社会感性文化的形成与发展。审美取向的转型衍生出审美文化的发展，二者能够很好地实现相互促进与共同发展。同时，审美文化的发展能够带动美术课程的转型，使之更加人性化，更符合学生发展的需要，并形成新的文化意识，以文化阐释为主要内容更新当代美术理论，为美术的发展创造新的增长点。这种较高水平的人类文化水平的更新与发展，不仅能够推动当代艺术与美术理论的发展，更能够在全社会形成审美转型的潮流，学生在其中受到影响和熏陶，主动接受审美文化，实现审美取向的转型。
二、当代艺术在高校美术教育中的价值
教育是民族发展与社会进步的基石，美术教育在提高学生审美素养与综合素质发展方面具有重要作用。当代艺术与高校美术课堂的融合，能够使美术的价值得到更好的实现，推进当代艺术的不断发展。艺术家通过艺术作品展演为美术教育提供了很好的平台，很多高校的美术院系都设有美术馆，使学生在潜移默化中受到艺术的熏陶。
（一）当代艺术的发展能够创造良好的审美氛围
当代艺术的不断发展，以及与高校美术课程的不断融合，间接创设了良好的文化发展环境。艺术走出殿堂逐渐深入大众的视野，美术教育在继承其他教育的优秀特征之外，本身能够很好地提升学生的思想道德素养与审美情操。首先，美术教育能够促进学生心理和生理的健康发展，通过对美术知识的整体感知、对美术理论的研究与学习、对当代艺术文化作品的观摩，于无形之中提高整体审美素养。其次，美术是社会与艺术连接的纽带，在学生进行当代艺术的学习时，能够不断培养自己发现美的眼睛，更好地深入社会、了解社会、观察生活、感悟生活。当学生对身边生活进行细致入微的观察时，便会增强对理论的理解。一方面，能够增加对学科的兴趣，将艺术与生活更好地结合。另一方面，寻找生活的乐趣，增强自信心与自豪感，从而更好地进行美术学科的学习。最后，美术学科作为文化的一种表现形式，以一种精神力量对每个受教育者的生活产生重大影响。在美术教育不断深入的过程中，能够促使学生的智力和身心得到全面发展，培养感性思维、创新能力和创新精神，实现艺术与人生的相互影响、相互促进。通过美术教育，能够不断提高人们的综合素养，进而增强社会的精神内涵与文化底蕴，创建良好的文化审美氛围，推动社会的进步与发展。
（二）促进大学生逻辑思维与形象思维的形成
在传统的教学实践中，往往重视逻辑思维的发展而忽略形象思维的发展。全面发展的新型人才必须具备足够的形象思维，以实现对周围事物的感知，更好地适应周围环境的变化。艺术作品很好地将艺术家对周围生活的感知和逻辑思考结合在一起。当前各大高校越来越重视学生逻辑思维与形象思维的双重培养。在师资方面，高校派遣美术教师进行考察学习、出国留学等，不断提高教师的专业素养。另外，聘请国内外一流的专家进行专题讲座，组织教师进行定期的学习；不断完善美术教学基础设施建设，为学生创造更好的环境；采用多层次教育体制，增设环境艺术、视觉传达、包装设计等其他当代艺术学科；加强美术教育的学科建设，开设美术鉴赏课。在课时的设置上要注意连贯性和紧密性，除了教师的讲授，还需要大量资料丰富课堂内容。另外，结合专家点评，使学生对艺术作品有更加深刻的认知，将学生培养为多元化发展的高素质人才。通过艺术作品的熏陶和感染，不断培养学生的形象思维。学生在对艺术作品进行鉴赏时，能够培养逻辑思维，加深对艺术理念的理解和认知。
（三）促进跨专业的学习和交流
当代艺术作品不局限于美术领域，社会各个角落都有当代艺术的存在。高校的美术教育不应局限于对当代艺术的学习，更要注重专业与非专业学生之间的交流。例如，可以开设美术研究社团，将有共同兴趣爱好的学生聚集在一起，通过专业教师的指导，增加学生对艺术的理解和认同，激发其学习兴趣和创作灵感，推进艺术领域的繁荣发展。总而言之，当代艺术融入高校美术课堂是社会发展的需要，也是培育全面发展的高素质人才的需要。当代艺术在塑造学生审美情趣、提升人格素养等方面发挥了重要作用，这将为我国经济社会更好的发展提供有力的人才支持。
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作者:陈淼 单位:郑州师范学院美术学院
