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摘要：
近现代美术教育的方法与传统教育方法相比较，更注重对学生的自主创造能力的培养，从传统的强迫式教育转变为引导以及鼓励教育，进而培养出优秀的美术人才。本文对传统的美术教育方法弊端及近现代美术教育方法改革中遇到的问题进行了比较分析，在方法和策略上提出了一些参考性建议。
关键词：
美术教育；方法；发展；教学
传统的教育方法与近现代的教育方法都存在着各自的特征，近现代教育方法对学生的美术训练，已经不仅仅局限于对简单技能的训练，更注重对学生创造性思维的培养。但是由于受传统教育的弊端影响，近现代教育方法在变革中遇到一些问题，这就需要我们发现并解决这些问题，进而运用有效的教育方法培养更多的美术人才。
一、传统的美术教育方法的弊端
传统的美术教育重视理性知识和技能传授，对学生发散思维和创造思维的培养重视度不够。具体表现在课程的设置和教学的方法方面都过于机械、缺少灵活性，传统的美术教育方式极大地限制了我国美术艺术的发展。
（一）传统的美术教育方法中存在强迫灌输性。
在传统教学模式中，教师向学生灌输知识，学生只能被动接受，从而使学生在不自觉中压抑了直觉的认识作用，也抹杀了许多学生的灵感和天赋。除此之外，在传统的教学模式中，教学主体往往是教师本人，在美术课堂上，教师只是单纯地讲解教学理论内容，或是在课堂上仅示范作画的过程，然后，请学生自己通过临摹的方式练习作画，学生在课堂上很少能参与画作的创作与实践。临摹的教学方式，将美术分解成为了公式化的语言，让学生难以拥有一颗发现生活之美的“心”，让学生的画作标准化、公式化、一致化，让人很难在学生的画中找到“灵魂”。
（二）传统的评价标准，影响学生的创造力。
在传统的美术教育中，容易以定量的标准来考核，而忽视了艺术中的多元化表现。美术教育不同于其他学科，美术本身就是一种融入人精神和心灵的艺术，艺术没有统一的标准和答案。如果以制式化的模式去给予学生考核评价的化，那么所带来的后果就是作品千篇一律。毕竟每个人对于美的感受是不同的。
二、近现代美术教育方法改革过程中的问题
随着时代的发展，传统美术教育的弊端逐步突显。故而近现代的美术教育出现了一些变革。比如，在美术教学方法的选择上，更注重选择引导性的教学方法，在教学手段的选择上更注重鼓励以及交流为主的教学方式，在教学的关系也倡导师生和谐平等的发展，并且注重引导学生的主观能动性以及个性的发展。虽然近现代美术教育方法更能适应时代的发展，但是，在改革的过程中也遇到了很多问题。
（一）课程设置方面存在不合理的问题。
美术专业的学习需要非常强的实践动手操作性，美术课程的设置必须保证学生有足够的实践进行创作以及欣赏，虽然近现代在美术教学活动中做了一些改革，但力度并不是很大。比如仍然存在着美术教学课程设置不合理的情况，在学生进入高校的前两个学期，主要以美术的基础课程为主，只有以后才接触到创作实践方面的课程，这种课程的设置造成绘画的基础课程与实践创作产生了分离现象，其结果导致学生只掌握了扎实的基础知识，却缺少必要的创新思维以及实践创作的能力，不利于美术专业的发展，更不利于我国美术艺术的发展。另外，在课程的设置中专业知识课程过多，并没有辅以人文知识课程的设置，导致学生的创作面狭小，虽然学生的绘画技能有显著地提高，但是只是在模仿能力上有所提高，创作能力不会有所提高，不利于美术艺术的发展。
（二）教学关系变化不大。
受传统教育的影响，近代美术教学关系，虽然提倡学生为主体并且师生和谐平等发展，但是在实际的情况中，学生仍然处于被动的地位，究其原因主要是传统教育思想太过于根深蒂固的缘故。具体来讲，在近现代美术教育中，教师虽然增强了和学生的交流，但从整体上来说依然处于主体地位，依然处于强势的地位，教师的强势地位导致学生也无法从根本上改变被动的地位。教师在课堂讲解的过程中，虽然有所交流，但互动性不强，交流也仅仅是局限在提问和回答方面，对某个学术问题的深入探讨很难看到，从而不能形成良好的课堂互动气氛，难以引起学生的兴趣。长此以往，不仅是学生的创作能力无法得到提高，甚至连最基本的专业知识与基础技能也无法很好的掌握，不利于我国美术艺术的发展。
三、近现代改革美术教育方法的策略探析
（一）继承传统美术教育中的优势。
传统美术教育虽然存在很多的弊端，但是随着美术教育的发展，传统的教育积累了不少经验，因此也可以说传统的美术教育方法中也存在很多值得借鉴的地方，比如说：授课的方式，在传统教育的方法中，主要以讲授为主，教师亦可以在现代美术方法中以讲授为主，并结合自己生动有趣的讲解吸引学生的注意力，并可以把学习的主要知识要点以及绘画的技巧简单明了化，使学生能够很快的理解；其次，在传统的教学中，虽然是教师为主体，但是在美术教学中，教师一般通过提问的方式来促使学生掌握所学习的内容，在近现代的美术教学中可以充分的利用这一方式并进行改革，把传统的提问式教学方式创新为讨论式的教学方式，可以通过教师与学生或者学生与学生之间，进行互相提问互相回答的方式，促使学生对专业知识进行更深一层的理解，促使学生更好的吸收知识。只有学生充分掌握了知识，才能在原有知识的基础上进行对知识的创新与具备自身独特的见解。从而培育出更多的目标人才，促使我国的美术艺术取得发展。
（二）在现代的美术教学中要充分的利用多媒体设备。
随着多媒体技术的异军突起，在现代的美术教学中也越来越融入多媒体技术，在教学手段中充分的利用多媒体可以使美术教学课堂变得更加的生动活泼，更能营造良好的艺术氛围。比如说，可以把艺术绘画作品导入多媒体设备中，经过投影仪把绘画作品放大，从而促使绘画的作品增强很大的视觉的冲击力。通过放大的艺术绘画作品把作品的整体风貌以及艺术作品的细节进行深入的了解，从而提高学生的绘画兴趣；其次，运用多媒体设备还可以通过音乐教学的方法，在现代美术的教学中，在学生创作作品的过程中，可以运用多媒体设备播放一些旋律优美的轻音乐，不仅可以是艺术课堂充满了艺术氛围，而且可以触动学生的一些灵感，促使学生的艺术作品融入更多的情感以及灵感，从而提高绘画的质量，增强学生艺术创作的信心；再次，在美术教学的课程中，教师还可以运用多媒体制作课件，课件内容可以是一些名家作画的过程，或者教师作画的过程，通过学习不同的作画方式，促使学生掌握更多的绘画制作的技巧，以及作画的步骤，不仅使学生掌握更多的绘画技巧提供基础，更能吸引学生的注意力，引起学生学习的兴趣，提高学生的艺术作品的创作水平；最后；不仅在课堂上利用多媒体课件，在课后学生也可以反复的观摩教学课件内容，从而促使更好的掌握绘画制作的技巧，巩固美术教学的效果。
（三）专业理论知识与实践相结合。
首先，在近现代美术的教学中，教师可以再教学的内容中加入对于美术制作的使用材料的性能到美术制作技能以及基本的规律都做一些相关的介绍，比如说：对于美术作品所使用的基本材料、工具、以及基本技能的介绍，促使学生更好的掌握美术的基础知识；其次，除了了正常的教学以外，在课余时间还可以多组织学生参观高水平的美术作品展览，从而开拓学生的见识以及层面，进而提升学生的审美艺术素养以及修养，另外，还可以举办相关美术的课题讲座，专业的课题讲座也是提升学生艺术素养以及综合水平提高的一条重要的途径，既不受教学大纲与教学计划的束缚，又不影响教学计划的顺利进行，更因为专业讲座可以有效的对专业的问题进行讨论与研究，可以作为学生专业课程以外的延续或者是补充的知识，提升学生的综合素质水平，更促使学生对美术专业知识更深层的理解。
（四）充分发挥鼓励的作用。
鼓励是对某些人的进步或者是成功，从内心表达出来的赞赏以及肯定，鼓励有非常巨大的作用，鼓励可以使人精神振奋，可以说鼓励对人形成健康的人格具有重要的推动作用，在美术的教学活动中，教师要鼓励学生的创作力，美术的创作离不开创作力，但是在传统的美术教学中，教师往往更倾向于鼓励学生的模仿创作，这就造成学生的自主创作意识被限制，这就要求教师应该对学生的创作思维进行引导，要尊重学生在教育中的主体地位，除此之外还要鼓励学生的艺术表现力，以及独特的审美能力，从而增强学生的积极性，并为学生营造一个良好的美术教学环境，从而促使学生在美术艺术创作中取得很好的发展。我国近现代美术教育方法的转变的根本目的是为了改变传统教学中单一与被动的教学方式，进而培养学生美术创作的创新精神以及实践的能力，培养更多的美术人才。但是，教育方法的改革，不仅是教学方法的改革，更重要的是教学的思路创新以及教学理念的革新，从而才能培养出更多的美术人才。
作者：靳敏平 单位：吉林农业科技学院
参考文献：
[1]温洪伟.《浅析高校美术教育方法的多样性》.美术大观，2006(08).
[2]杨智.《浅谈高职院校现代美术教育之美术创新》.科技信息(学术研究)，2008(08).
[3]杨天民.《试析鼓励在现代美术教育中的意义》.安徽农业大学学报(社会科学版)，2004(03).
[4]徐晓君.《美术发展的生命之源——论美术创新对现代美术教育的启示》.东方艺术，2005(15).
