前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的中学美术教育色彩教学探讨，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、加强学生对于色彩的认识
在学习美术时，色彩是十分重要的一部分，色彩可谓是美术的灵魂，尤其是在油画中，准确的掌握色彩是十分的重要的。在进行美术教学时，一定要加强对于色彩的教学，那么对于色彩的原理的认知是重点。只有充分的掌握了色彩的客观原理才能够算是色彩基础教学的成功。众所周知，在进行美术教育的时候，不能纸上谈兵，实践才是真道理。所以在进行美术教育时，写生是学生了解和近距离接触美术的最好的方法，在进行色彩教育时，就应该重视学生色光写生这一部分的教育。但是在这一部分的教学是有一定的难度的，首先要要求学生掌握一定的基础知识，此外，老师的教育方法是十分重要的。众所周知，名师出高徒。对于写生的教授，就要求学生首先掌握观察方法，细致用心的观察才是一幅的好的作品的基础。老师在讲授时，可以先给予一定的时间让学生认真的观察写生对象的固有色以及光源色和周围的环境色，并了解这三者之间的关系。然后让学生根据自己的感受来进行创作。艺术是来源于生活，但是高于生活，绘画也是。学生在进行创作时，其作品是建立在具体的写生对象的基础上的，在进行创作时，多是采用写实的手法，采用不同的色彩，与实际想贴合，创作出逼真写实的作品。教师在对高中生进行色彩教学之后，学生在对色彩有了一定的认知之后，就会明白色彩所产生的效果实际上是一门艺术，具有美的感觉。高中生在学习这些内容时，并不是要求学生必须向那些伟大的画家那样灵活的运用，实际上高中生在学习时主要是重视在精神上的领悟。在进行创作的这一过程中，首先是将一件具体的物品抽象化，然后再运用生动的色彩将抽象的思维形象化。
二、在教学过程中应重视作品的欣赏
许多的老师在教学的过程中，仅仅是重视教授，将重要的知识教授给学生，在讲授色彩的这一部分时，老师就将重点放在教授知识以及让学生进行绘画上了，但是没有重视作品的欣赏，这是不对的。这种教授方法教授出来的学生，仅仅是依靠自己的思维在进行创作，但是无法升华，因为一幅好的作品，不仅仅是要求技术的熟练，还要求其中的内涵，如果老师在教授学生时，只重视技术，而忽视其内涵，那么教授出来的学生就不可以称之为艺术创作者，而是一名工匠了，那么先进这么优秀的摄影技术或是影印技术，这些工匠还有什么用武之地呢。教师在教授学生时，应经常带学生去欣赏一些大家的画作，了解他们色彩搭配的方法。认真的欣赏作品是学生掌握色彩搭配的捷径。在我们进行作品欣赏时，最先观察到的就是这幅作品的色彩，可见色彩的重要性，学生在欣赏作品的同时，可以加强他们对于色彩的认知度。老师在带领学生欣赏作品的时候，可以提一些问题，比如说“你认为这幅作品的色彩搭配的亮点在哪里呢？”，这样的问题促进学生的思考，对于学生对色彩搭配的学习更加有利。
三、高中美术教育中色彩教学策略的改变
随着人们对学生教育关注的提高，现在的教育体系也在逐渐的改变，而且随着人们对于教学的研究，现在教学体系越来越完善。对于高中生而言，全面的学习全面的发展是十分重要的。在高中美术的教育中，色彩的教学是其中具有一定难度的部分。许多的学者都在致力于研究如何将色彩更加的系统和科学的教授给学生。在这个要求学生全面发展的时代，学好美术对于提高学生将来在社会中的竞争是有一定的优势的。其实，一般人对于美术的理解是不全面的，他们认为美术仅仅是一门艺术学科，仅仅提高学生的动手能力，并且学习好美术可以让学生掌握一门技能。但是，美术其实更加的考验学生的抽象思维能力以及逻辑思维能力，同时学好美术也可以培养学生的抽象思维能力和逻辑思维能力。为了更好的培养学生能力，教师正努力的研究高中美术教育的策略。教师应加强学生对于色彩的学习，同时注重培养学生的动手能力，鼓励学生在掌握理论知识的基础上，进行实践，进行绘画，只有在实践中才能够将理论知识融会贯通。
四、总结
总之，在高中，若是想让学生学习好美术这门课程，就一定要重视美术中的色彩教学。同时教师也应努力的提高自身的知识和技能水平，灵活的教授学生，注重理论与实践相结合的教学方式。
作者：李亚一 单位：张家口市职教中心
