前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的现代美术教育影响研究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1.现代美术教育及其形成基础
随着社会文明的不断进步以及文化交流日益频繁，艺术风格越来越多样化，特别是改革开放后，我国不断学习、借鉴西方现代美术教育理念，逐步形成了一套适合自身的现代美术教育体系。中国画也可以说是在美学思想的积累、沉淀下发展起来的，特别是在中西方文化交流日益频繁的情况下，美学思想越来越具有融合性。现代美术教育思想是在中国古典美学基础上发展起来的，中国古典美学主要体现了以下几点特征：第一，传统儒学思想的美与善有机结合、统一。儒家对于“无声”“无味”以及“无色”的论断，全面、深入、系统地阐释了艺术和审美之间的表征关系，从情操陶冶、精神美的角度提出应该观照人的心灵。第二，道家美学思想的美与善有机结合、统一。道学家对于审美思想以及道学理论的表现主要可以归纳、总结为“观道”“悟道”“体道”三点，同时还可以立足于还原事物本质的角度说明超越人类世间万物的自由境界。第三，楚骚美学中混合儒道思想。道学比较推崇自由奔放，而儒学强调高尚情操，将两者融合成一体，有利于启发人的思维，升华人的情怀。第四，禅宗美学中美与禅的结合、统一。佛家思想中融入了各种各样的文化思想，而且在人的解脱以及认识上主张、提倡“梵我和一”的世界观，以空灵、淡泊的心理追求净化自己的内心，进而提高艺术与审美主体内心感受的境界。西方美学思想的研究范围主要是围绕着“社会和艺术”“自然和艺术”“人和艺术”等领域。如，亚里士多德在传统美学理论“模仿说”中的主要思想是“艺术模仿于自然”。现代派美学思想中，主要将印象派作为划分传统艺术和现代艺术的界线，印象派并不支持古典派，其往往利用现代光学理论和光学实践展现绘画艺术。
2.中国画
中国画的概念非常宽泛，狭义的中国画也就是我们所谓的国画，主要是指利用我国传统的宣纸、墨汁、毛笔和颜料等材料和工具创作的绘画作品，时代风格比较突出，民族特色也比较鲜明。从广义上而言，中国画的概念较为丰富，主要是指极具中华民族传统审美趣味和传统审美理想的风格独特、历史悠久的民族绘画，它的形式多种多样，内容也较为丰富，年画、帛画、画像砖、壁画、崖画、画像石和漆画等都属于中国画。
二、现代美术教育对于中国画发展的影响分析
中国画教学为了更好地适应现代美术发展状况，近年来不断改革，首先就体现在美术史教育方面。美术课程教学的主要目的是帮助学生更加深入、全面地了解中外美学，为其后期进行艺术创作以及文化分析提供重要的理论基础，增加学生在艺术创作领域的新观念，培养学生的创新意识。其次，中国画越来越强调基础美术教学，初期基础学习过程中，静物写生等教学可以很好地锻炼学生的基本功和视觉观察力。当然，学生在以后的艺术创作过程中，也可以灵活运用这些视觉观察技巧和基础能力，以一种独特的视角观察各种客观事物，而且能够将自己的主观意识融入客观事物，创作出更完美的作品。中国画是中华民族一种传统的艺术门类，发展至今已有数千年的历史，经历了漫长的历程，中国画的发展基本上与传统美术教育保持一致。我国自成体系的美术教育模式对于中国画的发展而言是一种强有力的支持，但与此同时，也为中国画的发展带来了一些弊端，如果没有处理好两者之间的关系，很有可能会使中国画的发展出现僵化、停滞的现象。不同民族的文化传统和文化底蕴之间的差异很大，这对于中国画和现代美术教育的融合而言是一个巨大的挑战。现代美术教育的形成和发展受到西方课程理论的影响，着力于有效调和中西文化。传统美术教育的教学内容主要以学习诗词歌赋为基础，追求在原本的基础上进行创新。传统美术教育和现代美术教育的侧重点和出发点有所不同，如果违反客观规律，脱离了中国画和现代美术教育的发展实际，将两个截然不同的体系盲目地叠加、融合于一体，很有可能造成消极影响。虽然现代美术教育对于中国画的发展产生了一定的负面影响，但不可否认的是，其对于中国画发展也具有极其重要的积极影响。在创作题材方面，中国画的取材极为丰富，特别是很多素材都来源于自然、生活。相对于传统中国画题材而言，现代美术教育不仅很好地继承了传统中国画题材的格局，同时也在创作理论知识系统化方面进一步拓展了美术教育范畴。其次，随着网络信息技术和高科技的快速发展，涌现了越来越多的绘画技巧，现代设计、西方油画等创作技法大大拓展了中国画的创作方式。
三、现代美术教育对于中国画发展的启示
传统中国画的审美标准主要体现为“雅”“清”“俗”“淡”四个字，而现代美术教育强调画家要提炼审美观念，从审美情调和形式感受等角度进行创作，更能够突出艺术思想的融合。为此，应该从以下几点进一步完善现代美术教育，促进中国画的发展。
1.强调绘画形式的多样化
中国画一直以来非常强调突出绘画形式语言，形式语言主要是对于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和观照，体现了人们对于真、善、美的无限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式语言不仅可以布局构图，还可以定格造型、运用色彩，充分体现了画家的理想和情志。著名画家顾恺之在分析绘画构图的过程中提出了“置陈布势”的主要原则，谢赫也提出了“六法”的理论思想，这些都突出了形式语言在中国画构图形式中的重要地位。如，《清明上河图》的构图主要可以划分成三段：第一，刻画汴京郊野风光，主要通过环境、人物突出其氛围。第二，以汴京市区街道作为描绘对象，细致地描绘了繁华的街市和高大的城楼。第三，以具体人物情态作为主体，通过散点及焦点透视的方式对自然事物进行观察，情感色彩非常浓厚。中国画的造型非常强调视觉的真实性，特别是点、线、面构成方面非常强调线条的质感，这也使事物显得非常生动、传神。如，吴道子的《送子天王图》主要通过线条表现神像、火焰、龙等物象，整幅画的画面非常有动感、质感。这种融合具象和主观的绘画方式主要应用了点、线、面的造型艺术。随着社会文明的不断发展和进步，人们开始意识到形式语言对于作品艺术魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表达内容和作者内心的情感。对于现代美术教学而言，形式语言也是非常重要的基础铺垫。
2.强调创新审美意象
审美意象表征是艺术创作的关键所在，审美意象和人的职业、文化层次、年龄等各方面都有密切的联系。如果能够熟练掌握中国画的审美特征，便可以大大提高中国画创作水平。刘勰在《文心雕龙》中提出：“独照之匠，窥意象而运斤。”这句话的意思主要是说从情感融合和选择意象方面将事物的意趣和形象凸显出来，这样有利于将对于客观材料的想象力提炼出来。中国画审美特征主要凝练了美学思想，而且主要基于美学层次对事物的审美进行观照，从而深层次、全方位地展现审美特征。如，中国画在创作鸟、人、鱼、山、水等元素的过程中，必须将艺术表现手段与审美意向有机结合起来，才可以高度综合听觉、视觉、时间、空间和造型表现等各方面，给观赏者以丰富的视觉感受。另外，值得强调的是，每一件艺术作品都具有自身的独特性，画家在创作的过程中会融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分体现了画家的人格与人品。现代审美意象发展的新思路是提倡自主创新，在学习中国画的过程中，画者可以学会观察现实生活和大自然中的真、善、美。现代美术教育应该特别注重学生自主创新思维能力的培养和提高。
3.重点培养学生的创造性思维
中国画的研究学习不能局限于传统古老的方法，一定要在继承传统的基础上有一定创造，巧妙地融入多元化理念。在对中国画和现代美术教育进行研究的过程中，需要从不同的视点仔细、深入地观察事物的基本特征及个性，每一个人都会有不同的感受，每个人的情感及其表现也会有很大差异。画者在绘制中国画的过程中，应该以一种高尚的品格进行创作，在选材、创作手法方面也不应受到客观事物的空间、时间的局限。此外，应该尽可能从大自然的四季交替、牛马羊群、花草树木等自然物象中寻找创作灵感，创作出新颖、独特的中国画作品。
四、结语
综上所述，一些学生在创作中国画的过程中存在轻笔墨、重写实的现象，想象力、创造力不足，而现代美术教育很好地继承了传统绘画的精髓，将时代精神融入中国画创作。为了促进中国画更好地发展，应当在保留中华民族传统文化特殊性的基础上，学习、借鉴现代美术教育思想及其发展经验，尽可能扬长避短，进一步完善中国画创作。
作者：张敏 单位：河西学院美术学院
