前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的现代美术教育儿童画教学研究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、合理划分教学阶段
儿童的身心发展具有普遍规律和阶段性，校外美术教育机构中儿童的入学年龄各不相同，教育者应根据其身心发展的规律合理划分教学阶段。一般来讲可以有如下划分：第一，儿童幼龄阶段，4至6岁。此阶段的儿童处于幼儿期，还不能很好地区分想象和现实，他们习惯以自我为中心，其绘画是一种直觉性、符号化的表现。教学中应把握儿童的心理发展和动手能力的特点，重点培养儿童的兴趣，让其从开始接触美术就爱上无范画教学的轻松自由，体验创作的乐趣和成就感。第二，儿童学龄阶段，6至8岁。这个阶段的儿童开始逐渐客观、实事求是地认识世界，已具备了一些简单的造型、色彩辨识能力。因而此阶段的美术课程可以通过创作中色彩、造型、构图的系统教授，让儿童加深对美的规律的理解，从而轻松自由地将美的规律运用于自己的画面和生活中。第三，综合阶段，8至10岁。此阶段的儿童开始慢慢转向少年期，逐渐形成初步的逻辑思维能力，开始以客观的态度观察和探索，并有了更多的思想和个性。因而此阶段的儿童画教学应根据儿童不同的特点，在尊重儿童自由表达意愿的同时，加入对专业美术知识的教授，如开设一些版画、服装、绘本、户外写生、美术鉴赏、艺术游学等特色课程，让儿童更多地在不断尝试中找到适合自己的表达方式和绘画语言。
二、丰富儿童美术表现的形式
儿童美术教学的形式不应仅仅停留在过往，局限于简单的简笔画、油画棒、蜡笔绘画和彩色卡纸等材料的手工操作，而应该不断升级、更新和优化。教育者可以从以下几个方面进行探索：第一，题材上更加注重儿童心理，走进儿童生活，让儿童画的创作题材不局限于那些花花草草、海底世界，让儿童更多地表达自己对生活的态度。第二，把更多专业的美术形式带入儿童美术课堂，如水粉、丙烯、油画、版画、漆画、雕塑等，让儿童了解和体验更丰富的美术创作形式，体验不同材料和形式带来的乐趣。第三，让儿童美术教育不局限于课堂，而是延展到大自然、博物馆、美术馆中，增添户外写生、艺术游学、参观展览、艺术鉴赏等更多的教学形式。这是一个更加注重儿童内心、注重全面美育培养的时代，我们应该用更多的形式让美术走进儿童的生活。
三、利用儿童化语言进行教学
儿童化语言即把教学语言转换为儿童喜欢和能听懂的语言。教师要根据儿童的思维引导其观察和表现事物。如，画蝴蝶要掌握的蝴蝶的一个重要特征是对称，但是如果教师直接告诉一名五六岁的儿童蝴蝶是左右对称的，他可能理解不了。教师可以给儿童准备实物或者图片，让儿童自己观察、感受，然后引导他们发现蝴蝶如果从中间分开，左右翅膀的形状、大小、花纹、颜色是一样的，然后再给他们举周围的例子，让他们自己寻找周围有这种特征的事物，这样他们就能很好地理解蝴蝶对称的特征，在自己创作和装饰的过程中就会刻意地表现这种特征。教师在引导的过程中应尽量将语言形象化，让儿童乐于接受、易于理解，这样儿童自然就能做得很好。又如，教授儿童画花，如果直接告知儿童构图时要做到高低错落，年龄太小的儿童往往不易理解，教师可以他们身边的事物举例说明，如，“校园里、教室里的小朋友、老师的个子都是不一样高的，花儿的个子也是不一样的，它们有高有低，有的年龄大，有的年龄小”，这样儿童画出来的花儿就会错落有致。儿童理解和接受知识后创作出的作品会更有生命力。
四、给儿童自由想象和发挥的空间
成人在指导或点评儿童画创作时经常会犯一些错误，如，看到儿童作品首先评价像不像或者对不对，而忽略了儿童的好奇心和想象力。如，儿童今天绘画的主题是花，他把花的颜色涂成了绿色，这个时候教师不妨先不批评指正，多倾听儿童的声音，他可能会解释道：“因为我画的这个是花里的王子，王子是绿色的，他特别勇敢，会保护旁边的公主，公主是粉色的，特别可爱，王子很喜欢她……”你还能说他是错的吗？这就是儿童画，儿童在画里表现的是他们自己对世界的感知，他们的画里有自己的故事，他们有着丰富的想象力和创造力。因此，教师应更多地给予儿童想象和发挥的空间，在点评时多让儿童讲述其作品中个性的地方，让儿童更多地感受到创作的快乐和成功的喜悦。儿童具有丰富的想象力和天真烂漫的性格，教师不应以像与不像衡量儿童艺术，而应更多地关心其画得快乐与否，更加关注其表现的过程、情感的宣泄。我们从其抖动的线条中可以看出儿童的稚气，从歪斜的形象中可以发现其童真，从涂鸦的色彩中可以感受其天真烂漫。新时代的美育更应让儿童懂得画画与美有关、与幸福有关，让儿童能够做到用心画画，用笔说话，用自己的眼光欣赏画，儿童美术机构应成为儿童心灵成长的沃土。
作者：闫晓英 单位：山西农业大学信息学院
