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1.1课程设置不合理，缺乏对素描基础课程的重视
素描课程是为了培养学生基本功而设置的。由于现有高职院校美术教育当中，课程设置的不合理及重视程度不够，素描类的基础课程的地位呈现逐步下降的趋势，课时长度缩短，课程内容减少，美术教育将更多的注意力放在了所谓个性的培养。形成自我的美术风格固然重要，但如果没有良好的美术素养作为基础，不具备良好的思维习惯，学生无法通过素描的手法将所想表达的东西流畅表达，那么所谓的风格也只是空谈。
1.2教学内容片面，影响学生的长远发展
对于美术学生的教育，应以基本的美术理论作为基础，将理论与实际的美术技巧相结合。然而在高职院校的美术教育当中，由于学习时间短，职业教育性强，在教学过程中往往忽略了对于美术理论的理解与掌握，学生在“知其然而不知其所以然”的情况下进行大量实际操作。这样虽然能够掌握一定的技能，但在空间想象力、创新能力上将会极度缺乏。学生的发展也将仅仅停留在将事物如实地表达出来，综合能力的发展将会受到限制。
1.3教师与学生专业素质存在差异，教学效果欠佳
教师与学生是美术教育的主体与客体，教师的教学水平与学生的专业素质对于美术教育有着决定性的影响。对于教师而言，其基本都是从专业美术学院毕业，其接受的都是传统的美术教育。传统美术教育的弊端在于，虽然教师自身的技能较高，但是在教学过程中能否将专业的知识完整的传达，或者说接受传统教育的教师能否培养出具有创造力、想象力的学生是一个疑问。对于高职院校的学生而言，在文化成绩上偏低，这在一定程度上说明其学习能力存在一定的欠缺，因此在美术教学的过程当中能够完整掌握所传达的理念也因人而异。
2高职美术教育素描课教改探索
2.1提升素描基础课在美术教育体系的地位
创新能力、自我风格的形成，不是凭空而形成的，它是在熟练掌握美术的基本技巧、丰富的理论知识与长期的美术实践操作的基础上才能形成的。因此，对于高职美术教育而言，应将素描基础课程放在重要的位置，提升其在美术教育体系当中的地位。一方面，在课程安排上，应给予素描基础课程足够的时长，并开发多类型多主题的素描课程，全方位的提升学生的素描基本功；另一方面，积极引导学生对素描予以重视，帮助其理解素描在艺术创作中的重要性，培养脚踏实地的学习习惯，杜绝好高骛远的心态。
2.2根据学生情况开发循序渐进式教育模式
素描教学是一个循序渐进的过程，我们可以将其分为基础性、技巧性以及创新性教育三个阶段。其中基础性教育是指对于学生基本的美术理论、正确的美术操作技巧的培养。技巧性教育则是在基础性教育的基础上，将众多的基础性技巧融入现实的绘画中，学会技能的综合运用，培养美术的思维习惯。创新性教育则是美术教育的较高阶段，需要学生从单纯的模仿、如实反应事物中提升到创造上来，形成自身的绘画风格。正如前文所述，高职院校的学生在文化素质上并不占优。因此，在素描教学的过程当中，应将基础性教育放在首要位置，技巧性其次，创新性比例最小。这是针对学生的素质进行的合理分配，也是因为创新性教育现阶段是一个启蒙的过程，最终能否形成还需要学生自身的努力。
2.3丰富教学形式与方法
在高职美术教育当中，除了将素描基础教育课程的地位提升及教育模式创新外，素描基础课程本身也应该进行适当的改革，对教学方式与方法进行适当的革新。一方面，丰富课堂形式与内容。传统的素描教学以应试为主，学生对应试所要掌握的技巧及内容进行反复的训练。这大大降低了素描基础教育的吸引力，因此我们可以增加课堂的开放性，改变课程的时间、地点及素描的内容，寓教于乐，使学生在宽松的环境中学习；另一方面，丰富素描表现的材料及描绘对象也是素描教育改革的可行之道。根据工具的不同，可以进行铅笔、碳笔、粉笔，甚至综合材料拼贴等不同材料的尝试；根据描绘对象的不同，也可分为静态与动态的，户内与户外的多种描绘对象。素描在高职美术教育体系当中的地位是不言而喻，其课程教育的好坏直接关系到学生美术水平的高低。因此，要将其摆在关键的位置。与此同时，在素描基础课程教改的过程中，我们应当与高职院校的特点相结合，充分考虑教师、学生能力差异，考虑素描教学方式与内容的改进，这样才能实现教改的真正目的。
作者：刘胜杰 陈焕 单位：呼和浩特职业学院美术与传媒学院
