前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校美术教育的不足及对策(共5篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
第一篇
现在很多高校美术教师都存在着一个普遍性错误，就是美术课只要学生学会了具体的画法，掌握了绘画技巧就可以了，其他的一概都不管。考试的时候交上一些临摹的作品或者是命题作品就行，对于其他的都讲解甚少。课堂模式依然停留在传统的填鸭式教学法，只针对知识的传授，而不注重能力的锻炼和过程的针对性，这样的课堂教育出来的学生虽然平时学习很轻松、无压力，但是久而久之也学不到什么东西，因为知识会随着时间的流逝而渐渐淡忘，而留下来的几乎什么都没有；如果教师能够讲解具体的绘画方法或者情感的把握，那么在以后的练习中，学生在绘画中时常会用到一些普遍性的方法与技能，这样学到的知识会随着时间的增多而经久不忘，从而对学生一生受用。
二、高校美术教育中的创新能力培养的方法途径
（一）建立良好的师生关系
在这里所说的师生关系，不仅是指课堂上教师与学生应该保持的一种教学关系，也指课下教师与学生的所持有的一种具体关系。前者应该树立以学生为主体、以教师为主导的教学关系，教师在课堂上只是起到了指导、点播的作用，学生则充分地在课堂上体验过程，锻炼各种教师设计好的能力。比如通过任务型教学法来进行授课，在课堂上给学生充分表现的机会，教师可以在学生汇报完任务时，给予指导与评价，切忌“满堂灌”，把教师自身当成是主角，这样的课堂教学效果势必会很低；后者就是指在课外，教师与学生应该是和谐愉快的朋友关系，学生有什么学业或者是生活上的事情都可以与教师相沟通，把教师当成是好朋友，这样建立起来的师生关系是放松的、愉悦的，有利于教学工作的展开，也有利于课堂上的教学氛围。
（二）开拓美术先进工具的教学
开拓美术先进工具的教学就是运用现代信息技术来进行教学，并引导学生用计算机设计出美术作品，这样的好处是一方面可以提高学生对于美术学习的兴趣，使课堂氛围提高；另一方面就是提高学生鉴赏美术作品、增强美术作品的沟通与交流。新技术的出现，使学生的视野与工具开阔了，可以通过网络来获取大量的美术作品，也可以通过先进的制图工具来制图，在一定程度上改革了美术行业的发展，而教师在沿用以往的传统教学模式，就势必会被时代与学生所淘汰。
（三）运用情境式教学法
情境式教学法就是在美术课堂上创设有利于美术学习的环境，让学生提高对美术作品的观察感受力，而在实践课上，通过有效的情境创设，会激发学生的创作灵感，会锻炼学生的想象力和创造力。在这个方面，教师可以与科技手段相结合，运用多媒体技术来营造这样一个氛围，比如配上适合的音乐、文字或者影片，或者是与学生生活经验相关的素材，让学生在美术实践中，一边体验到艺术的魅力，另一方面，结合自己的实际，能够激发出灵感，从而创造出优秀的作品。
（四）评价方式多元化
评价方式多元化表现在美术教学的平时与期末评价考核上。平日的美术课，教师要针对教学内容布置一些美术作业，而这些美术作业就是平日的考核，作业的布置要体现出能力的锻炼与方法的掌握是否良好，态度是否认真；期末考核的作业要考察学生是否有想象力与创新性，而不是传统知识的考法。多元化还体现在主体的多元上，考核的对象包括教师、学生及家长。对于教师的考核主要体现在学生的评价上，而家长的评价主要是针对孩子在家里的学习表现，这些都是学习过程中非常重要的环节，都应该被置入评价的行列。
三、总结
高校美术教育中创新能力的培养是一项长期的工程，需要教师、学生、家长三方的坚持与努力，从师生关系、教学工具、课堂氛围及评价方式入手，相信学生的创新能力会得到有效的提高，同时也符合高校美术教育教学所倡导的教学理念。
作者：汤进峰 单位：湖北职业技术学院
第二篇
一、我国高等院校美术教育的现状
1.教学制度不合理
信息时代的到来，世界变小了，人们开始接触到的文化和思想也开始复杂。社会上的不沉稳和太注重功名利禄的思想开始影响现在的人们，而且已经影响到了高等院校，因为高等院校毕竟不像高中和初中那样，它经常会和社会交流。受影响比较深的就是高等院校的美术教学，美术老师教给学生的知识单一乏味。在课堂上，很多学校的美术老师教给学生的是绘画知识与技巧，对于学生的创新能力的培养往往忽视。很多高等院校的老师也受到社会中的物质至上的思想影响，他们开始注重追求功名利禄，不在专注于艺术研究与美术教学。而老师是学生的榜样，老师的一言一行都会影响到他们，他们用一些绘画技巧来伪装自己，不在重视绘画的内在美，这样学生的人格修养和整体素质根本得不到提高。这些因素对美术专业将来的发展带来了不利影响。高等院校美术教育的教学内容的依据就是学生的就业率，其实这样制定是不合理的，往往会出现主次颠倒的现象。
2.不重视文化课的培养
高等院校美术教学为了提高就业率，大都注重培养学生的绘画技巧，忽视了学生其他方面的培养。注重培养绘画技巧是好事，但是忽视其他方面的培养就不对了。其实导致这种情况出现的原因是有两点：一点，学校考核美术老师的成绩的依据就是老师的技巧能力，主要原因是技巧能力和其他的能力相比比较容易评价。二点，很多高等院校觉得，美术专业的学生文化课大多数都不好，多以他们的文化课不需要太苛刻。升入高等院校考试中，美术专业的学生和其他专业的学生在考试内容与方法上都不同，要比其他专业的学生考试容易通过。还有，社会上一直在流传美术专业学生可以不好好学校。甚至一些美术高等院校停止学习一些文化课。这些因素致使学生和学校都不重视文化课的学习。其实文化课学习的作用是很大的，可以促进学生整体能力的提高。学习美术不仅仅是为了就业，还要培养学生对于美术内涵和魅力的发现，而这需要一定的文化知识才可以实现。可见文化学习和美术内涵的理解关系是很密切的。
二、改进我国高等院校美术教育的方法与策略
1.依据社会需要的人才确定教学目标
其实高等院校美术教学的主要目的就是培养很多美食专业的人才，以满足社会的需要。可是现在高等美术教学存在一些不足，培养出来的美术学生只知道绘画知识与技巧，而不具有创新能力。这样的学生只能成为画师，但是却不能称为人才。美术人才最主要的就是个人素养，而高等院校美术教学却不能完成，这其实和现在提倡的素质教育不相符合的。高等院校没事教学应该注重培养学生发现美的能力与创新能力，开阔学生的眼界，运用符合学生需求的方法来发展学生的这些能力。其实美术教学和其他教学核心是相同的，都是为了培养学生的整体素质，不仅要学生美术课程，还要学习文化课。在学习中断了学生发现美的能量，锻炼学生职业能力与素质，注重培养学生创新能力。老师也应该考虑到学生的素质基础，根据他们的优势制定相应的教学方式，培养学生的职业规划。只有做出这样的改变，美术专业的学生才是综合能力都很强的高素质人才。
2.改善原有教学制定，改进课程制定
信息时代的到来，很多人对于教育事业特别关注。美术热促进了高等院校美术教学的发展，最近几年我国高等院校美术专业和美术院校一直在扩招。这些因素都导致了社会越来越多的人关注美术，而且社会上已经有了一定的艺术风气。可是我国的美术教学还是沿用的缘由的教学模式，这种教学模式单一。而且学校的对于美术专业的分化不明显，对于专业的制定也很盲目，没有做到统一。这样的办学模式不符合美术发展方向性，影响了学生个人能力的发展，也影响学生艺术潜在能力的开发。我国原有高等美术教学，只注重学生绘画技巧的培养，忽略了学生文化课和其他能力的培养。现在高等院校教学的课程还是注重绘画技巧，其他方面涉及的很少，学生学习的内容单一。其实大学的时间不算短，完全可以培养学生的整体素质。
美术院校不能在按照原有的教学模式来教学，应该及时的开展其他的教学内容，让学生了解更多的文化知识，做到整体素质的提高。通过其他内容的学习，增加社会与学生的接触，提高学生的文化修养和内在美，不能让学生只呆在美术教学中，而与社会脱轨。这些都可以帮助学生对于美术内涵的了解能力，还可以帮助学生积极的去了解世界，自由的开放自己的思想。课程的制定的依据是开放学生创新能力与学生想象能力。这有助于学生文化素质与美术创新能力的产生，这是学生学习美术的目的。其实学科与学科之间是有联系的，只有学习了其他内容，才可以发现世界和美术的关系，才可以依靠美术功底来为社会服务。绘画技巧也不能忽视，毕竟他是绘画必须要用到的。高等院校美术教学不能完全的依附于教学大纲，也要根据自己学习的教学特点，考虑到社会对于人才的需求，制定可以帮助学生提高整体素质的教学内容。
3.把课堂教学和社会相结合
最近几年，素质教育在我国高等院校开始实施。互联网的出现也增加了人们对于艺术的了解。人们通过这些途径了解美术，原有社会教学开始淡出学生的视野。可是，社会教学的重要性不是网络教学可以实现的。所以，在高等院校美术教学中，应该注重课堂教学和社会相结合。第一学校和老师应该在学校活动中培养学生实践能力。在学习中，老师根据不同的学生分为几组，然后让每一组完成不一样的教学实践任务。
第二培养学生社会实践能力。社会实践就是一种考试模式，只有通过这种模式才知道学生对于知识的运用程度。考核成功的学生才是社会需要的人才，这样的教学才是成功的。第三高等美术院校应该通过社会活动培养学生创新能力。大家都知道，美术教学很注重学生的创新能力。开展一些创新的社会活动，可以培养学生的创新能力。学生可以在放假的时候参加一些社会活动，但是一定要是自己专业需要的活动。这样在社会活动中发现问题解决问题，锻炼学生发现问题解决问题的能力。
作者：张国凯 单位：运城学院美术与工艺设计系
第三篇
一、高校美术教育中的弊端
1.教学定位不明确
高校美术教育的目标是通过教育培养学生的欣赏能力，以及发现美和创造美的能力，最终达到提高学生文化素养的目的。然而目前很多高校无法实现这一目标，导致高校在教学定位上不明确，很难培养出出色的美术人才。
2.教学体制不科学
由于高校教育制度的欠缺，美术教育的教学目标不够清晰，教育任务安排缺乏科学性。美术教师在教学中不重视实践，最终造成学生的美术实践能力低下。
3.教学方式错位
目前，我国高校美术教育偏重于对技能的训练，但忽视了学生的综合素质，这导致学生产生了浮躁心理，很难感受到艺术真正的精神，体会到美术的内涵。这样的教学方式培养出的学生只会是对美术一知半解、不懂欣赏美和发现美的庸才。
4.教学内容设置不合理
一些高校的美术专业课程内容过多、过泛，虽然学校是在为学生就业问题考虑。但是这一基于现实的考虑造成学生的美术基础方面不够扎实，美术素养不够完整。
二、高校美术教育的发展方向
1.明确美术教学目标
我国高校在设置美术教育课程时，必须以培养能够从事美术事业的优秀人才为教育目的，避免学生徒有熟练的技巧却没有美术创造力。此外，高校在培养学生时，不能以使其成为著名画家为培养方向，而是要以培养学生的健康、积极、乐观的心理素质和生活态度为核心。与此同时，高校必须注重学生的文化修养，提高学生的综合素质，以帮助学生形成良好的审美习惯和高尚的美术情操，最终将学生的美术创造力提高到新的台阶。
2.转变以往的教育模式
针对目前我国高校美术教育中教学形式单一，美术科系分类、专业设置等方面机械化等问题，要想让学生的能力得到自由的发挥，潜力得到充分的挖掘，就必须转变目前高校教育的模式。以注重培养学生的自由思维能力为目标，在教学中尊重学生的自我意识，培养学生对于美术的独到见解和创造美的能力，建立一种全新的高校美术教育模式，最终将美术学生培养为具有创造力的高素质美术人才。
3.完善课程设置
为避免高校的美术学生与现实世界隔离，高校在美术课程设置上要及时更新现有的美术课程，还要拓宽其他课程内容。通过对其他科目的学习，让学生了解现实的世界形势，提升学生的文化素养。这样，学生能进一步理解美术的文化内涵，摆脱思想的禁锢，主动探索身边世界中的艺术之美。此外，高校课程内容应有助于培养学生的想象力和创造力，这样才能将学生的文化素养和美术创造力结合在一起。
4.提高美术人才的培养层次
美术是一门需要宁静心灵的学问。因此，高校应当加强美术教师队伍的建设，提高美术教师的整体素质，在不断竞争后选用一批具有专业美术涵养的、专门从事艺术创作的教师队伍。只有这样，才能提高我国美术教育的水平，为社会培养出优秀的美术人才。
三、结语
要想消除目前我国高校美术教育的弊端，就需要改革美术教育制度、调整教学目标和更新教学模式。此外还要加强美术教师队伍的建设，并拓宽美术教学课程内容，将学生培养成为符合时代和社会发展需求的美术人才。
作者：林洁 单位：大同大学大同师范分校
第四篇
一、与文化课程结合
在美术欣赏教学过程中，教师可以引导学生将美术作品和学过的文化课程相结合来实现美术欣赏能力的提升。在文化课中许多内容都与美术作品有关，其中语文和历史都频繁地涉及一些美术作品，这样学生再次接触同样的作品时就会对需要学习的内容有大致的了解和认识，有助于更好地理解作品的真实含义和价值理念。这种有效结合的学习模式能使学生收获课程以外的知识，促进文化课程和美术欣赏课程学习同时进行和深入，激发学生对课程更深内容的好奇心和兴趣并投入更多的时间和精力，从而提高教学效率。
二、创造美术欣赏的情境
在美术欣赏课程中所欣赏的美术作品大都具有非常强的时代特性，包含丰富的思想内容和人文情怀。直接进入主题式的欣赏方法很难使学生彻底地理解作品所要表达的真实含义。美术欣赏教学中的主题欣赏都需要一个前期的铺垫，使学生融入作品的意境，感受当时作者所面临的各种社会环境和自身状态的真实性。在美术欣赏教学中，教师应带领学生身临其境地感受作品中散发出来的美学意识。教师还可以借助多媒体教学手段辅助教学，激发学生艺术审美的潜能。
三、加强学生的个体认识
对美术作品的欣赏并不局限于认清当下作品中的主观意识，它具有一定的跳跃性。在美术欣赏的过程中灵感的顿悟是艺术鉴赏能力的升华，即学生结合自己的思想意识对美术作品进行猜想和臆断。尽管学生在欣赏过程中是以欣赏者的身份来看待艺术作品的，但通过投入自己的意识来推动感悟的深化，在对美术作品进行回顾欣赏的过程中能切实地感受作品的艺术魅力和人文价值。学生只有结合自己的生活体验和艺术作品独特的文化感染力，才能充分体会美术欣赏的价值和观念。
在美术欣赏教学中，教师应引导学生通过对美术作品特殊语言的准确把握，充分挖掘美术作品中的深层含义，提高学生的艺术修养和整体审美能力，发展学生的想象力和创造力，培养学生健康的审美观，开发学生的整体潜能。总之，美术欣赏教学在职业高中美术教育中有着重要的作用和意义。
四、结语
美术欣赏作为一种专业的艺术鉴赏能力要求，存在于职业高中美术教学过程中。职业高中美术教师应结合学生的特征来确定美术欣赏的具体教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动、激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体性，引导学生发掘每件作品中特有的最突出、最本质、最感人的美，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养艺术修养和创造性审美能力。
作者：李德华 单位：贵州榕江县中等职业技术学校
第五篇
1、新时期高职美术教育的现状和缺点
高职院校的课程设计与本科相差不大，这就导致了学员统一上课，统一学习的局限性，由于在职学员的工作岗位不同，未来的发展方向和侧重点不同，这就导致了学员们在学习期间的重点就有所不同。然而，现在的高职美术院校没有对这方面存在的问题提出很好的解决办法。作为美术专业的人才，往往是需要有独特的审美视角和个性的思维方式，现存的院校的教学模式依旧是以规范化管理和标准化作为教学准则，没有能对学员进行因材施教，更不用说学员的个性化发展了。新时期高职教育的多样化和个性化要求当代的高职院校尽快地进行适度的变更，更好地满足时代的要求和学员的个性化发展。
2、新时期高职美术教育的现状和发展策略
（1）完善和丰富教学内容
新时期高职美术教育不能也没有必要要求每个学员都能掌握全面的美术创作技巧，更不用说把每个人培养成美术家。通过新时期高职美术教育的培养，使学员的综合素质全面的提高，同时为日后就业中培养出更好的适应能力和过硬的竞争能力。在新时期高职美术教育的课程设计中，不仅要有大众化的公开课，还应该开设一些不同国家的美术史及优秀作品的欣赏，学员们对创作理论的应用，使学员们对艺术概论能够更好地理解。现代美术文学和古典美术文学作为美术的发展史来介绍，并且讲解不同时期的美术主流是什么，怎样形成的。不得不说的素描教学是新时期高职美术教育的基础部分，它有着毋庸置疑的重要性。学员可以通过观察和体验对造型要素形成初步的认识。社会的发展和变化使得美术也产生了不小的变化，新时期高职美术教育在形式'内容和观念上每时每刻都在发生变化。综上所述，新时期高职美术教育除了必要的公共文化课程和美术基础理论课程之外，学院还应该根据具体情况去增设不同专业方向的选修课。这样不仅仅完善和丰富了教学内容，也加强了学员的综合素质的提高。
（2）理论联系现实
新时期高职教育为了更好地与实用教育结合起来，理论联系现实的教学模式是不可或缺的重要组成部分。美术教育的与职业发展相互融合，在美术的基础上建立专业的网络结构，在自己专业的基础上创建和应用美术理念，使理论联系现实，在自己的工作岗位中发挥更大的作用。一方面是新时期高职教育作为院校教育的一种，基础知识的学习是其他方面发展的基础，只有牢靠的基础才能建造自己领域中的高楼大厦。作为美术专业的学员不能禁锢自己的思想，没有统一的答案，不只是存在正确和错误，不要追求统一性，知识的学习是为了更好的应用，邓小平同志说过不管黑猫白猫，抓住耗子的就是好猫。要是课本知识与实践活动联系起来，注重应用。另一个方面是要注重综合能力的发展，作为未来的领导基层，不要仅仅局限在知识和技能的培养。学员要有举一反三的能力，从一点找到一个面的综合能力。新时期高职教育要求学员能够深入社会，接触现实的动手能力，着力培养学员的综合素质，不仅要两手抓，还要两手硬。为社会培养社会需要的社会主义新型人才。
（3）因材施教
新时期高职美术教育更加要求学院注重因材施教这方面，强调学员的个性化发展。因材是新时期高职美术教育与传统高职美术教育的明显不同点，是高职美术教育思想的转变，同时也是我国现阶段高职美术教育能够更好地适应知识经济时代的客观需要。从根本上说，我国的教育一直都是使用社会本位模型，传统教育的最大特点就是高度统一的规范化和标准化，这种僵化的教育模式严重地制约着学员的积极性，使学员陷入一种机械式的学习和思维模式。在新时期高职美术教育中这样的教学方式明显的不能满足时代的学院和学员的要求。在改革开放几十年后的今天，旧事物不断变化和新事物的不断涌进，要求发挥人们积极的探索。中国作为世界经济第二大国的今天，新的理念不断地产生对美术的创意等等方面的要求也不断地增加。新时期高职美术教育必须做到以人为本，在尊重人自身的基础上，承认人的主观能动作用，通过不断的努力和探索产生无限的创造力。综上所述，新时期高职美术教育要对学员因材施教，使学员们能够个性化发展，作为世界的主导者的身份地来进行创作。
（4）创新思维
创新思维，要求学员们不能拘泥于传统观点去看待事物，而从新的角度和观念去理解和表达。培养创造性思维就要求学员具有怀疑的精神，不被权威所震慑，能够对各种结论和观点提出自己的疑问，敢于表达自我的真实观点和想法，能够标新立异。创新思维不仅是一种思维模式，同时也是当代大学员在新时展要求下行程的一种很可贵的品质。所以，学院要重视学员创新思维能力的培养，适时的给予学员们鼓励，鼓励大家对旧事物的不同看法。虽然这些观点和想法大部分是错误的或欠缺实践的。但是，在这些想法和观点中也从存着那些可以改变美术思想亦或是改变世界的观点。这些观点和想法就是新思潮和奇迹的发源地地。我们要以包容的态度去面对学员们提出的新的观点，错误是在所难免的，老师正确的引导就显得尤为重要。综上所述，在新时期高职美术教育下要求学院为学员提供创新思维的环境和气氛，要求学员具备创新思维方式来进行创作，来适应时代和社会的发展。
3、结语
在新的时代背景下，高职美术教育的发展也会面临新的机遇和挑战，新时期社会对高职美术教育的要求越来越多，对高职美术人才的综合素质也越来越高。高职美术教育教学的改革也就成为势在必行的过程。社会对高素质人才需求的加剧，都在要求高职美术院校培养出综合素质全面的人才。总之，高职美术教育必须重视学员的创新意识和创新思维的培养，进行全方位的多角度的探索和实践，同时要更加注重美术教学方法的改革与创新，建立和健全美术教育体系，不断提高高职美术教学质量。
作者：王璐 单位：丽水学院
