前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的基础绘画教学在中学美术教育中的运用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、树立作画的整体观念
美术作品的好坏关键在于整体效果。一张画整体效果表现的好，在于作画时牢牢树立整体观念，形画的准确与否也在于整体观念知否强烈。整体观念是指思想认识上，要明确画画是一个由点线面明暗塑造的各种各样的形体构成的，有内在联系的，关系协调的的整体。一个物体的形虽然是由许多局部组成的，但是局部整体的正确是建立在整个形体比例、位置正确基础上的。单个物体正确与准确又是建立在画面物象关系的总体正确基础上的。作画的每一环节以及处理画面的任何一个局部，都应从整体出发，服从整体，是在确立整体关系的基础上进行的。只有树立整体观念，作画时才能正确处理好各个环节中出现的整体与局部的关系。
二、培养正确的观察方法
观察是一种常见的用以具体把握事物细节特征和发展动向的主体性知觉活动。学生不会观察写生对象，也就不会观察自己的画面，绘画训练的重要任务之一是培养正确的观察方法，观察方法十分重要，它决定作品的优劣和学习的进步幅度，整个画画的过程就是改变中学生据不观察的习惯，掌握正确观察方法的过程。人的眼睛在观察过程中会形成一定的观察范围，这就是视域，按照观察活动的双重性分析，视域具备有限性与无限性的双重对立统一关系，即焦点透视和散点透视之分。绘画的观察方法是整体与局部结合的观察方法。也就是从整体出发在保持整体感的前提仔细观察。例如，我们看一个人，由于观察的心理习惯，首先被其五官相貌及体型所吸引，这就区分了主次，眼睛在顺带看一些其他的局部细节，留下的是整体特征的印象，这便接近绘画的整体观察。但作画时仅停留此还是不够的，如此人的耳朵可能没注意到，脚上的鞋子可能没看清，以及衣纹特点没注意等。而在画此人的时候都要画下来，这就要求我们局部也要观察得到，而这些局部表现到何种程度视主体表现的如何而定。
三、掌握比较的作画方法
观察意味着比较，画画中的比较一般出现在以下几个方面：
1.形体间的特征比较
通常一组静物中会有一个大的主体物，旁边有其他小的主体物，如一个矮陶罐旁边有个啤酒瓶，常见的苹果的造型跟梨的造型、橘子的造型有什么不一样。初学者看到的往往都是圆的，怎样让他们区分出具体的细微差别，一个立着的苹果跟一个躺着的苹果有什么不同，一个盒子从不同的角度去看，呈现在画面上的又是不一样的盒子。这些都要求学生在学习过程中仔细思考揣摩。
2.比例位置的比较
一幅完整的素描静物既要考虑到每个物体的大小比例，同一大小的物体前后空间不同呈现在画面上近大远小的关系。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，*比较，训练观察能力的准确。
3.明暗色调的比较
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。。
4.虚实关系的比较
好的素描作品讲究画面的虚实对比，一般为近实远虚，主体物实后背景虚，突出画面的空间关系。综上所述，美术理论的掌握是为了更好地指导实践，通过对技法的训练加强对理论的理解。学生掌握了美术的基本技能才具有实际应用的能力。因此，对学生不要空泛的讲美术理论，一定要与实践能力相结合，结合作品，结合到生活实际的运用中去。美术教育在于寓教于乐、潜移默化，通过对写生的练习，让学生在学习绘画的过程中获得新的活动方式和新的认识世界观察世界的方式，丰富课余生活，形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高学生欣赏感受美的能力，从而使他们成为一个在德智体美各方面全面发展的人。
作者：张晶晶 单位：江苏师范大学
