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从我院的学生方面来看，他们对美术课不重视，艺术感觉迟钝，尤其网络等一些思想对学生的影响，比如在服装的标新立异等审美让他们没有一个美与丑的标准，没有对色彩的理性认知。这些学生进入学校后，面对美术课就产生了困惑与茫然。同时由于学生的年龄在十八、九岁，心理发展处于不稳定阶段，学习中经常出现情绪的反复波动。因此，深入了解学生的实际情况有利于美术教学。
一、解决美术教学中存在的问题
针对以上的问题，通过在教学的不断摸索中，我认为可以从这几方面入手来解决这些问题。第一，要对本专业学生的基本情况进行分析，针对问题，采取相应的教学方法和措施。由于大多数学生没有绘画基础，因对专业的不明确或择业需要才选择本专业，面对美术课，他们有的新奇、有的不知所措。作为教师首先要向学生讲清楚学习目的：美术课是设计课的基础以及二者的密切关系。激活学生的学习兴趣，这点应在课前首先提出并提供详实的举证。第二，美术学习的关键在于把握造型与色彩的基本规律，并通过动手操作来掌握这些技能。因我们的学生没有美术基础，美术课时较少，所以要调整课程内容。在教学上，要简化教学内容，突出重点，以点带面，少而精。让学生掌握关键技法并对学生强化练习，以加深熟练掌握技法的程度。第三，长期以来处于应试教育的学生，创造力普遍不足，尤其对展示设计专业的学生影响更为重大。应试教育的最大弱点，大部分学生只能在框架内进行死记硬背地学习，比较呆板，就是限制了学生的想象能力。想象力是创造力的前提，展示设计专业需要人的创造力，如何提高学生的想象力与创造力也就成了职业学校展示设计专业应该解决的重要问题，而这个任务又落在了美术课中。美术课不仅要学习绘画的表现技法，还要激发想象力，为设计打基础。这就需要知识面的拓宽，需要触类旁通的比较，可以通过一些知识讲座，将音乐、舞蹈、建筑等赏析特点介绍给学生，形成艺术形式的互比，提供想象的实例，为设计奠定必要的基础。这样，想象———归纳———创作设计，这条学习脉络就显现出来了。通过艺术专题的讲座，提高学生的鉴赏力，是强化美术教学的一种方式。教师也可以通过课堂实践，诱导学生的想象能力，如把几样独立的物体进行组合，指导学生如何视其为一个整体，这就是美术课中想象能力培养的具体体现，也是归纳的一种方式。
二、增加实践教学，改进职业美术教育的教学方法
我院展示设计专业在美术教学中增加实践教学，其主要目标是要改变以教师为中心的传统教学模式，构建一种既能发挥教师“教”的主导作用又能充分体现学生“学”的认知主体作用的新型教学模式，在此基础上实现教学内容、教学手段和教学方法的全面革新，为学生创新能力和信息能力的培养，营造最理想的教学环境。我院的展示设计教研室，既有擅于应用的教师，参与企业一线的生产活动；又有从事理论研究的高素质教师，结合起来，就是一个很好的“双师型”团队。展示设计领域瞬息万变，教师的艺术观点和艺术思想都会在课堂中逐步渗透给学生。因此，不断提高教师修养和业务能力是培养教师业务能力并提高层次的大事。此外，本专业的实践能力也相当重要。展示设计是一个商业化的行动，必须与社会企业的需求紧密结合，并要根据对方的实际需求，设计出切实可行，符合生产、推广或传播要求的作品。专业教师必须参与社会上的设计活动，甚至在设计公司兼任一定的工作职务，这样才会不被瞬息万变的时代所淘汰。理论与实践结合是职业类学校培养技术应用性人才的基本途径，有了实践，才会避免不切实际的纸上谈兵。随着计算机在设计领域的广泛应用，尤其是计算机应用图像、应用设计、应用教学等软件的开发利用，也给美术教学带来了从教学方式到教学内容上实现新突破的契机。我认为实践教学应该在教学计划中占有较大比例，实践教学的主要目的是培养学生的技术应用能力。我院展示设计专业现在拥有写生画室、喷绘室、电脑机房、制作室等一系列专业方面的工作室，增添省时省力的机械设备，使教师和学生从耗时耗力的手工体力劳动中解脱出来，有更多的时间用于思维和创造，还可以成立广告公司和装饰公司，直接参与激烈的市场竞争，使教学更好的服务于社会。在实践教学中，我积极把握每个细小环节、过程解惑给学生，更好的教书育人。根据职业技术院校的教学要求，我们培养的学生要“一专多能”具有实用性。能够让学生学以致用，学有所用，学以适用，有重点性、针对性的教学，以实践为基础，以教学理论为依据，充分发挥职业教育的特点。所以在教学中我特别注重培养学生的实践动手能力、创造能力和创新思维能力，利用现代化的教学手段积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，理论结合实践教学。
作者：王丽 单位：哈尔滨技师学院
