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摘要：由于美术基础在文物修复工作中具有重要作用，该文阐述文物修复工作中所需掌握的美术基础，并以青铜器、陶瓷、书画为例，举例说明其保护修复中应用到的技能，以期为文物保护与修复专业开展美术基础教学提供借鉴。
关键词：美术基础;美术素养;技能;文物修复
文物修复美术基础分为三个部分：一是素描，二是色彩，三是立体造型。文物修复工作者的美术能力、素养对修复技艺水平与文物修复的质量均有重要影响。然而，部分文物保护与修复相关专业，如文物保护技术、文物与博物馆学、考古学等专业其学科门类为历史学，一些专业往往不重视美术基础等课程的开设，这在一定程度上不利于毕业生从事文物修复实践相关工作。基于以上原因，在中国传统文物修复师徒制模式的启发下，文章针对文物修复相关专业开展美术基础教学进行论述。
一、素描能力
素描是绘画的基础、绘画的骨骼，素描创作一般从石膏像入手。以石膏像作为初始阶段的教学内容，其优点主要有以下两点。其一，石膏像是白色的物体，便于学生观察人物头部形体结构的转折关系与层次差别。其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察、描绘对象提供了便利。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使学生更为直接地感受、理解对象的形体与结构的本质。此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师或东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系较为强烈、鲜明，动态与情绪较为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身就是很好的艺术范例，能够为学生提供结构、形体与层次上的示范。在素描练习的过程中，目测定形的主要目的是训练修复人员的观察和造型能力，从而提高修复人员对文物纹饰的刻画水平。经过素描训练，修复人员对形体比例的目测能力可得以提升，能够更加生动地刻画纹饰线条。素描利用黑、白、灰控制整个画面的明度，其特点是对颜色明度的控制。在文物配色中，修复人员也可以利用黑、白、灰控制明度。这样的方法可以让修复人员在修色中较为精准地判断颜色的明度，降低调色失误的概率。
二、色彩能力
对于色彩的学习，学生首先要学习的就是色相。色相最基本的知识就是12色相环，色环上每两个呈180°相对的颜色为对比色，其调和在一起为灰色，如红加绿、蓝加橙、黄加紫等。其次，学生要学习的是色彩关系。色彩关系就是画面上任意两块颜色之间的明度对比、纯度对比、色相对比。色彩明度指色彩的亮度或明度，颜色有深浅、明暗的变化。色彩纯度指原色在色彩中占据的百分比。纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变暗变淡。纯度降到最低，色彩就失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色。在文物补配颜色过程中，色彩的属性变化至关重要。色彩调和法则认为，按照一定秩序变化色彩的色相、明度、纯度，可以使混合后的颜色更加和谐。一般的方法是在调颜色时从纯度高的颜色调起，这样调比较暗的颜色时只要降低纯度即可，原来调的颜色还能用上，不用频繁洗笔。所谓“降低纯度”，简单说就是使这块颜色变灰。因此，在降低一个颜色的纯度时，应先考虑加本身颜色的对比色，但要谨慎地往里加。在修复中全色时，学生需要注意三点：一是任何颜料都有其材料上的局限性，不可能调出和临本完全一样的颜色；二是颜色在湿时和干了之后显色是不同的，全色之前要对所用颜料足够熟悉，并在做过实验之后再全色；三是色彩关系要画准确。
三、立体造型能力
立体造型能力与前两种能力存在一些不同，区别在于素描和色彩是平面的。同时，立体造型也是素描和色彩的综合与升华。青铜器、陶瓷器的器物种类繁多，造型种类也十分丰富。对于文物修复而言，翻石膏模对立体造型的要求较高，在第一步塑泥模（图1）时，就要求泥模必须和原文物等比例，整体的长宽高、腿长、腹宽、在什么位置都要一模一样。这就要求文物修复专业学生系统学习立体造型，并且获得一定的学习成果，以满足文物翻模的要求。翻模也需要由简单到复杂，在文物上是不能直接用石膏或胶翻模的。在学习过程中，学生需要由简单的器型开始，先翻简单的，再翻复杂的。最开始翻的东西可以是四方块，这可以让学生学习翻模的方法，之后慢慢翻复杂的器型时也是把模子简化成四方块。这就需要学生能够准确掌握立体造型。
四、美术技能在文物修复工作中的应用
美术基础在文物修复工作中的应用案例很多，下文仅以青铜器、陶瓷、书画为例阐述。
1.以青铜器为例
在青铜器翻模的开始阶段，即捏泥模这一步，素描基础就尤为重要。捏泥模需要对比复制的原始文物的大小，按照同样的尺寸比例塑型，或者需要对照书中的照片与书中的尺寸要求捏制。但是部分学生在学习之初往往容易忘记尺寸，按照自己心中的尺寸捏制，最后捏出的泥模大小高矮与实物不同，这样翻出的石膏模型也出现了变形的问题，失去了复制文物的意义和初衷，是不可取的。其实，捏制泥模是对学生的素描功底的考验。在素描练习过程中，学生往往需要画一笔看一眼石膏体，在捏泥模时学生也需要这样反复核对，以保证泥模与实物的一致性。学生不仅需要反复核对，而且要像素描一样，做到心中有一个中心、有一个尺寸，这样才能使复制出的东西与实物相似。在学习了美术基础后，学生在翻泥模时心里往往就会有一个尺寸，按照这个尺寸捏出的泥模和实物就会很相似。修复中的一个步骤是给文物做旧（图2），由此可见颜色在青铜器修复过程中的重要性。这一环节需要修复师对于颜色有较强的辨识能力，因为每一件器物的颜色不同，做色的步骤也不同，需要调出的颜色自然就不同。有的颜色亮一些，有的颜色纯一些，这需要修复师作精巧细微的调整。
2.以陶瓷为例
在陶瓷器修复中，全色是十分重要的步骤，在一定程度上决定了修复工作的质量。这要求修复者应具备相应的美术基础、审美知识与鉴赏能力。陶瓷器上色分为三个部分：基色、纹饰和罩光。在这三个部分中，修复师在调色时都需要注意颜色的色相、纯度和明度。陶瓷器基本的上色技术分为笔绘和喷涂。笔绘是将颜料加水稀释，经过几遍甚至几十遍薄涂，层层叠加，使每一层颜色互相渗透、混合，逐渐形成理想的效果。这种技法层次丰富、过渡自然、质感逼真，可使画面的色调较为统一。这种方法适用于小面积全色。喷涂是将调制好的颜色放入喷笔或喷枪，喷涂时喷笔或喷枪与器物表面呈直角平行运动，距离器物2cm至5cm，利用按压时的轻重控制喷涂量。喷涂法可使颜色平整、自然，没有上色痕迹，适用于大面积全色。根据陶器和瓷器表面的特性，在全色调色上运用的色彩原理不同。陶器根据胎质分为夹砂陶、泥质陶、铅釉陶等，其表面粗糙程度和光亮程度不同。陶器上色调色时，需适当降低色彩明度，笔绘时笔触要顺着表面纹理，注意颜色深浅变化，上色后根据陶器质地的需要打磨表面降低眩光，铅釉陶需要适当覆盖釉层。瓷器根据胎质可分为青瓷、白瓷、青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等，胎质不同，上色时颜色纯度和明度就不同。早期的青瓷、白瓷等颜色纯度和明度较高，在上色时需要注意多观察器物原本颜色的变化。对于青花瓷、五彩瓷这种带有纹饰图案的瓷器，需要事先打稿绘制出缺失的纹饰，可以直接临摹或者用硫酸纸复制。对于带有裂纹的哥窑瓷器等，同样需要将裂纹笔绘或轻微刻画出之后上色。对于青花瓷、釉里红瓷等，在给纹饰上色时要注意晕染效果，使纹饰的呈现效果更加灵动。对于带有斑点的建窑茶盏、兔毫盏等，在上色时需要采用弹拨的手法，使颜料呈现点状发散。综上所述，每一种陶瓷器文物的修复对于颜色、造型以及审美的要求都很高，修复人员需要采用不同手法修复文物。如果修复人员缺乏一定的美术基础，往往难以获得良好的修复效果。
3.以书画文物为例
绘画类文物的修复和复制对颜色也具有较高的要求。如书画修复中的全色、补色要求修复人员对颜色有敏锐的感知和辨别能力。这样可以保持文物修复后画面的完整性、美观性。全色是古书画修复中一项非常细致且技艺难度较高的工序（图3）。要想使全色后的部位与原画浑然一体，修复人员需要具备一定的绘画技巧，以及对色彩敏锐的判断力和鉴赏能力，同时应具备基本的书画理论知识，了解不同时代、不同画派的风格及特点。如果修复人员不具备这样的素质，盲目接笔、全色，往往会弄巧成拙，造成对书画作品的二次伤害。古旧书画全色工序需要根据画心主色调、画意调色，修复人员需要遵循宁浅勿深的原则进行全色，颜色偏浅时可以将颜色反复多层覆盖，根据实际情况调色。在颜料选用上，多用石墨、赭石、藤黄、花青等颜料。因此，修复人员要对各种颜色的特性有一定的了解，没有这个基础，就难以做好全色工作。同时，修复人员还要准确掌握色相、色度、色性和复合色调配及比例，了解光线对色彩的作用。修复人员一般在自然光环境下进行全色。
五、结语
部分以历史学为背景的文物保护与修复相关专业，往往忽视了美术基础教学的重要性。文章根据传统文物修复的经验，阐述了文物修复过程中常用的美术技能及相应的要求，并举例说明青铜器、陶瓷、书画保护修复中应用到的技能。
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作者:耿雨舟 姚启东 周华 单位:北京联合大学应用文理学院 首都博物馆
