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〔摘要〕文化创意产业是一门以人为中心的新兴产业，它的核心动力在于创意人才的推动作用，而高校工作室美术教育主要是培养美术创意人才，所以二者之间存在着一种互动关系，即高校工作室美术教育有必要针对文化创意产业的人才需求进行对接性的教学改革。
〔关键词〕文化创意产业；高校工作室；美术教育；发展
一、文化创意产业的含义
文化创意产业是随着时代的发展而新兴的一门产业。这门产业发展至今，学术界并没有对其概念给予明确的界定。概括国内外目前流行的表达方式主要分为：“文化产业”“内容产业”“创意产业”三类。虽然这三者存在着一些区分和侧重，但是他们与知识、文化有着千丝万缕的联系，即“文化产业”“内容产业”强调的是知识生产，“创意产业”侧重的是知识服务。由此，“文化创意产业”集合了三者的优势，将文化生产、文化服务纳入囊中，形成了“以创意为核心，由‘文化、创意、科技’三者深度结合的产业集群，是向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。”
二、文化创意产业的发展现状与困境
随着我国经济的发展和政策的大力支持，文化创意产业成为中国经济发展的一支劲旅，并体现出显著成果。其一，区域文化产业稳态发展。近年来，全国除东北地区因区域经济整体下滑，而导致文化创意产业相应下滑外，其他地区均超过同期区域GDP的年均增长率，并且长三角区的文化产业增加值数年处于领先地位。其二，文化娱乐消费持续高涨。据数据显示：“2016年最终消费支出对经济增长的贡献率为64.6%，高于2015年4.9个百分点。”②其三，规模以上文化企业增速较快。2017年规模以上工业企业实现主营业收入116.5万亿元，比上年增长11.1%，发生主营业务成本98.9万亿元，增长10.8%；主营业务收入利润为6.46%，比上年提高0.54个百分点。③其五，文化服务业发展迅速。近年来，文化服务业相对文化制造业、文化批发和零售业而言，所占比重逐年上升。由此可见，文化创意产业在我国经济增长中占有越来越重要的地位，促进了我国经济文化的发展，提高了人民的生活水平。虽然目前中国文化创意产业的发展势头较好，但它仍然面临着很多亟待改善的问题。第一，缺少创意人才。人才是创意产业的核心灵魂，如果没有人才作为动力将是寸步难行，但是现在我国创意人才的数量和质量均很难满足当前文化创意产业的发展。第二，创意产品缺少内涵深度。因为创意人才的缺乏，及企业日益追求经济效益的最大化，导致目前我国的很多创意产品缺少文化内涵的深度。第三，创意园缺乏科学合理建设。近年来，虽然全国各地的文化创意产业得到了相应的发展，但是由于地方政府落实不到位，且缺少相关的管理、经营人才，所以出现了创意园区重复建设、资源浪费等现象。
三、高校工作室美术创意人才培养的基本思路
（一）建立开放式的教学模式
为了拓展学生的知识面，工作室美术教学有必要借助开放式的平台打破封闭教室的压抑感。首先，重视学生的自主权，即以学生自主学习为主，教师作为学习内容或方向的宏观调控者和引导者，为学生营造民主自由、和谐高效的学习环境。其次，完善全方位的教学理念。一方面教学可借用强大的网络平台，邀请国内外知名学者做定期讲座，提升授课内容的质量；另一方面教学与社会接轨，使学生在社会实践中进行自由探索，从而无限延伸课堂教学。最后，鼓励学生进行艺术个性化的探索与发展，启发学生结合多样文化进行艺术的“观念性表达”；引导学生尝试运用新的材料、技法等进行多类型的语言探索，进而帮助学生实现个人艺术价值。
（二）实行项目制和导师制
项目制主要是指工作室的教师按照教学计划，根据学生在不同阶段需要掌握的学习内容设定一个或两个科研主题（实题或虚题）进行展开式学习。第一，在选配课题时做到循序渐进，由小到大，由浅入深，且课题内容涉及的知识具有一定的广度与专业性。第二，在做课题的阶段，导师需要清楚课题进行的各个节点，对学生学习的情况进行阶段性的指导、评价、总结等。第三，导师一方面可鼓励学生尝试将研究成果推入市场，通过民众的消费接受度进行成果验收；另一方面可发动学生挑选一些项目成果参加专业竞赛，以竞赛为标杆，考核学生的学习效果。导师制主要是指学生在工作室跟着相关专业的优秀教师进行长期的学习，从而系统化、专业化地提高自己的专业能力。其一，尽量选择不同知识背景的教师组成工作室的教学团队。一方面择优选用本校教师作为工作室的长期导师；另一方面聘用社会上的优秀人才作为校外实训导师，从而实现“精”与“泛”的有机结合。其二，教师在授课中需要保持较长的辅导时间及对每个学生的关注度，且能够根据学生的个体性因材施教，以确保教学的实效性。
（三）跨专业综合教学
随着美术视觉艺术的日益发展和广泛运用，“专业”的概念日益淡化，很多领域需要具有综合实践能力的个人或团队，所以工作室教学应该突破美术的专业范围进行知识的拓展学习。首先，课程设置应与文、史、哲等学科相结合，利用交叉学科的师资资源提高学生的人文素养，从而增强学生进行艺术创意的潜质。其次，合理利用地域资源。一般而言，大学生毕业主要是服务于地方，所以学生对于地方美术的认知是地方市场的一种定向需求。最后，有效地结合社会市场资源。美术是一门典型的历史学科，它会随着时间的推移而体现出鲜明的时代性，工作室制定培养方案应结合相关的社会资源进行科学的教学，提高学生的适用能力。
（四）实行校企合作教学
针对美术生的培养而言，为了增强毕业生的社会竞争力，可以以工作室为平台增加他们直接参与社会实践的机会。其一，美术学院可以根据工作室学科的特性和学生的就业需求，与多家企业或单位合作建立校外实习基地，加强学生的实践能力。其二，美术学院可尝试着将企业的技术设备、人才等引入到“工作室”教学中，打造高水平、高规格的校企对接的实验教学平台。其三，教师在教学中主动与市场对接，在恰当的时机把学生及他们的作品推向市场，接受社会的考验。
结语
文化创意产业是以创意人才为本质的产业，它主要满足人们的文化、艺术、精神、心理、娱乐等方面需求，而高校工作室美术教育主要是培养视觉艺术方面的管理与应用人才，注重的是人才培养的创新性、系统性、连贯性等。所以二者之间存在着一种互动发展的关系，即高校工作室美术教育进行教学教改有利于源源不断地为文化创意产业输送高水平的综合型人才，同时，文化创意产业的快速发展将促进高校工作室美术教育改革的步步跟进。
参考文献：
[1]项仲平，邵清风.文化创意产业与当代艺术教育创新研究[M].北京：中国广播电视出版社，2010:44.
[2]张胜冰.世界文化产业概要[M].昆明：云南大学出版社，2006:12.
[3]陈剑飞，迟远英，王昕宇.北京经济技术开发区文化创意产业发展规划研究[M].北京：中国经济出版社，2017:3.
[4]孟庆欣.2016年消费品市场保持平稳较快增长.国家统计局网，
[5]王腾腾.结构调整加快经营能力大幅提升.南方日报，2018.31,A15.
作者:李伟琴 陈健勇 单位:哈尔滨学院 湖南文理学院
