民间剪纸艺术在高校美术教育中的创新

前言:寻找写作灵感?中文期刊网用心挑选的民间剪纸艺术在高校美术教育中的创新,希望能为您的阅读和创作带来灵感,欢迎大家阅读并分享。

民间剪纸艺术在高校美术教育中的创新

摘要:剪纸主要用于装饰生活、烘托节日气氛等。随着社会的进步与发展,剪纸艺术在形式、题材等方面也发生了变化。可以从提升学生对传统文化的认同感、激发学习兴趣和艺术创造力、提升审美能力等方面来尝试创新。

关键词:剪纸;高校;美术教育;创新

剪纸是古老的民间艺术之一,由于材料简单易得,是较为流行的一种艺术形式,通过镂空剪刻表现活灵活现的艺术形象。每逢佳节家家户户都会贴剪纸,营造喜庆和热闹的氛围。如今,剪纸依然展现着独有的艺术魅力,将现代元素融入传统剪纸,创造出更加丰富的形式和纹样,反映人们对生活品质的追求。但是,随着时间的流逝以及现代时尚元素的介入,一些古老纹样逐渐消失,这对于剪纸文化的传承是巨大的损失。因此,我们应着眼于剪纸艺术的文化内涵,推动剪纸艺术的传承和创新。在高校开展民间艺术教育是传承与发展传统艺术的有效途径,将剪纸艺术以特殊的艺术形式表现会被年轻人所接受。

一、剪纸艺术的传承

剪纸艺术的起源可追溯到3000多年以前,从商周时期用于祭祀的金银箔片,春秋战国时期用于衣服装饰的造型,到唐代用于装饰的花卉,剪纸艺术一直在不断发展。到了宋代,出现了许多纸张的种类,使剪纸艺术更加普及。明清时期,剪纸工艺已经得到了更广泛的发展和应用,并出现了更丰富的形式,如剪纸灯面、剪纸扇面等,生活中,剪纸的痕迹越来越多,达到了发展的巅峰。

(一)剪纸艺术的寓意与象征

在传统文化中,不同的事物被赋予特定的寓意。剪纸大多选用具有吉祥寓意的纹样,图案源于生活和劳作场景,人们将美好的愿望和寓意融入剪纸艺术,表现广大群众对美好生活的向往。如利用谐音,蝙蝠象征福气、富贵,鸡象征吉祥如意;瓜、枣等纹样寓意早生贵子;花瓶的造型象征平安。以造型特征表象征,葡萄和石榴的果实较多且集中,象征多子多孙;松树寓意寿比南山;桃子寓意子孙满堂。剪纸纹样寓意深刻,承载着传统文化的精髓。

(二)剪纸艺术的分类

剪纸艺术种类繁多,题材来源于民间,与生活息息相关。如窗花用于美化生活环境,逢年过节人们都会贴窗花,以示平安如意、喜庆吉祥。再如民俗剪纸,主要用于社会活动、婚丧仪式等。婚嫁喜事时为烘托喜庆气氛的剪纸,可以摆放在家具或物品上,用红纸剪出各种吉祥图案,寓意白头偕老、多子多福。还有一类剪纸用于衣物装饰,为刺绣提供花样,如衣袖、鞋子、肚兜、香囊等,呈现不同的特点。一些常见纹样如虎头、生肖和各种富贵花卉等,用于儿童衣物,以祈祷儿童健康成长,

二、民间剪纸的艺术风格

(一)线条的表现是关键

线是剪纸造型的基本元素,剪纸是用剪刀和刻刀作画,刀法必须稳当、准确、流畅。执刀要有力度,线条被切出,而不是在纸上滑动,才能保证准确和厚重。手工剪纸必定会留下刀痕,这也是剪纸独特的艺术效果,不需要反复修改,通过不同刀法表现出许多特点,也带给我们不同的视觉效果。剪纸不仅在线条上连续不断,形象上也可连续,通过折叠,可以让形象重复,增强了剪纸作品的视觉冲击力。如陕甘地区具有特色的“拉手娃娃”题材,就具有典型的连续和重复特点。

(二)强化物象造型特点

由于制作工具和材料的特殊性,民间剪纸的造型是平面的,没有立体感,通常比较夸张,用简洁的线条概括形象,通过主题表达情感,在提取物象特点的同时,表现出简洁和优美的造型特点。在处理剪纸形象时,删除和省略部分细节,强化特点,使造型更加生动,形象姿态更加优美,人物表情更加丰富,画面更具节奏感。

三、民间剪纸艺术的创新

随着社会的发展进步,人们的生活水平日益提高,越来越多的民间艺术走进了校园,剪纸艺术在形式、题材等方面发生了巨大的变化。剪纸文化的传承,使更多的学生感受剪纸的美感,也提高了学生对传统文化的认同感。

(一)剪纸艺术形式的创新

当代大学生受现代、时尚元素的影响,对于剪纸这门传统艺术也进行着创新的尝试。现代剪纸突破了平面的束缚,出现了立体的、多层次的形式,将每一张纸独立剪刻后再多层叠加,用镜框装裱,既体现了作品的空间层次感,又强调了深邃的意境,呈现复杂多变的视觉语言。用于壁面装饰的纸浮雕也是剪纸的立体表现,将剪刻的图形进行折叠,纸面形成凹凸的效果,根据装饰需要加以组合粘贴,表现出饱满、立体的形象特征。剪纸融入现代服饰,增添了剪纸的立体效果,凸显了服饰的精致华美,在当前国际时尚服装舞台上,具有传统特色的装饰元素也尽显魔力。设计师LANYU兰玉2016秋冬高定巴黎时装周秀场,将中国传统的“剪纸”作为主题,在服装的细节中可以看到以精良面料演绎的精致“剪纸图样”,做工精细,尽显东方韵味。现代包装设计的创意也出现了剪纸元素,满足了设计者和消费者对商品内涵的追求,既体现出包装的典雅精致,又显示了品牌的内在特质,不仅是对传统文化的继承和发扬,也是探索包装设计元素的新途径。剪纸图案简单、夸张与醒目的特点,恰好符合现代包装的需求,如茶叶、书籍、文化用品等,都可尝试在包装中运用剪纸艺术以吸引顾客的注意,增加购买欲,促进品牌形象的传播。

(二)剪纸艺术题材的创新

传统剪纸的题材多以神话故事、吉祥图案、团花装饰、生活场景等为主,现代剪纸可以引导学生观察生活,将人物、动植物的形象先以绘画的形式记录下来,在写实的基础上,将其转变为装饰造型,通过夸张变形的手法,表现出物象的特点。许多现代装饰造型与纹样也被运用到剪纸当中,并且引导学生借鉴大师作品,这些引入现代设计元素的尝试和创新,激发了学生的创作热情,也使剪纸的内容题材更加丰富新颖,使传统剪纸更具创新性。近几年,由于剪纸题材的创新,出现了许多时尚及现代元素,剪纸艺术也被运用到减压的书籍中,满足现代人的精神需求。

(三)剪纸艺术色彩的创新

现代剪纸艺术的创新还体现在色彩的大胆表现上。传统的剪纸艺术以单色为主,色彩以红色居多,现代剪纸的色彩极其丰富,黑色、白色、棕色、彩色都是常被采用的色彩,除此之外,还有衬色剪纸、拼色剪纸等。衬色剪纸极具表现力,先用单色纸张进行图案的剪刻,再另选一种颜色衬在图案下面,表现出色彩的融合与对比。拼色剪纸则分别用不同颜色的纸张将图案的各部分剪刻完成,再将各部分平整地粘贴在相应的位置。染色剪纸可先将纸张染制成多种色彩混合的效果,形成自然且不可复制的肌理,再将其剪刻成所需图案。填色剪纸的发挥余地较大,将图案以深色纸张剪出,将其粘贴在白纸上,再用各种颜色绘制,色彩可控性更强。各种色彩形式的表现都体现了剪纸艺术的不同美感与现代感。

四、高校美术剪纸艺术教学的策略

剪纸艺术是生活的写照,是对美好生活的向往,包含着对幸福生活的祝福,体现优秀的传统观念和丰富的文化内涵,将人们乐观的生活态度表现得淋漓尽致。将剪纸艺术带进高校美术课堂,并不断地创新发展,既可以使更多的年轻人了解民族文化,又能够促进传统文化的可持续发展。

(一)改革课堂教学模式

“以学生为主体”是课堂教学的宗旨,在课堂教学中,教师是引导者,这就要求学生在上课前要有一定的知识基础,可以通过查阅资料进行课前自学,甚至可以课前尝试制作。当然,教师可提前提出问题,学生围绕教师的问题有目的、有计划地进行学习。学生带着问题进入课堂,课堂自然成为解决问题的平台,学生组成团队,共同学习并解决问题。另外,可以邀请剪纸艺术大师进课堂,对学生进行定期指导,或者校内、校外教师共同授课,发挥各自的业务专长,提高学生的技艺水平。

(二)提升学生对传统文化的认同感

大学生是传承传统文化的重要群体,剪纸艺术的传承也需要更多的学生认识到它的美,同时也提升学生的审美。教学中,教师用经典作品吸引学生的注意,提高其学习兴趣,进而激发他们热爱传统文化的情感。剪纸艺术的教学需要引导和欣赏,更需要学生实际操作,在制作过程中,加深学生对剪纸艺术的认识,真实地感受剪纸的魅力所在。这就要求教师努力探索,改变传统的教学方式,将民间剪纸的艺术语言和精神提炼出来,追求更广阔的发挥空间。学生深受民间文化的熏陶,热爱传统艺术,培养民族自豪感和爱国主义情感。

(三)激发学生学习的兴趣

培养学生的兴趣是传承剪纸艺术最好的途径。教师通过讲授,使学生了解剪纸的特性,同时将剪纸的美感传递给学生。剪纸艺术具有浓厚的内涵和情感,虽然对造型能力要求较高,但剪刻的操作过程并不复杂。教师应激发学生主动探索学习的积极性,利用各种途径将民间剪纸的艺术美展现出来,引导学生感受剪纸艺术的独特魅力,如邀请民间剪纸艺人授课,更直观地感受这门民间艺术。引导学生用更多创新的方式表现剪纸的元素,从构图、形式和色彩等方面进行创造实践。将不同风格的图案纹样运用到剪纸中,观察镂空带来的视觉美感,利用各种形式装裱以增强质感。

(四)激发学生的艺术创造力

剪纸技能要在不断创作中提升,剪纸艺术从生活中汲取灵感,内容丰富,包罗万象。教师要鼓励学生大胆想象,将各种艺术语言与剪纸相融合,尝试剪纸的新形式。在此过程中,教师不要过分干预学生的思维,让他们从起初的临摹逐渐转变为创作。这样既发挥了学生的想象力,又有效地拓展了思维,对激发其艺术灵感有积极的作用。如设计构图时可以合理有效地运用本地的艺术资源,将其与剪纸艺术相结合,寻找独特的艺术效果。发挥创造力也是剪纸过程中最重要的环节,配合多种形式的“剪、刻、贴”,感受新的视觉语言。

(五)提升学生的审美情趣

提高学生的审美水平是提升其艺术素养的关键。剪纸在我国广泛流传,各地区的剪纸作品都独具特色,作品造型简练、形象生动,表现出古朴淳厚的风格。教学过程中,教师利用有效的教学设施创设学习情境,整理优秀的作品和资源供学生欣赏,引导他们有目的地多看、多观察、多思考,分析不同作品的风格特点。创作过程中,学生应寻找与生活相关的题材,经常到户外采风、写生,提炼各种艺术元素,发散思维。学生互相评价作品也是提升审美情趣的途径,在这个过程中,不仅获得了知识和经验,也增强了自信心。随着时代的变迁,剪纸也在不断地发展和变化,这种变化体现在材料、技法和形式上。为了使这一宝贵的文化遗产得以传承,须将传统剪纸与现代审美相互结合,才能更好地发挥传统手工艺的特色。艺术的传承要扎根于学生的思想,更重要的是通过学习传统文化感受民族智慧。

参考文献:

[1]张卉.中国民间美术教程[M].重庆:重庆大学出版社,2011.

[2]钱初熹.美术教育促进青少年心理健康[M].上海:上海文化出版社,2007.

[3]马静,高智勇.传统剪纸艺术在高校美术教学中的传承与创新[J].中国民族博览,2019(1).

[4]张三生,王小飞.剪纸艺术的风格特点及美学价值[J].艺海,2008(2).

[5]游江滨.高校非物质文化遗产剪纸传承人培训课程的几点思考[J].艺术教育,2016(12).

作者:朱晓洁 单位:徐州幼儿师范高等专科学校