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摘要：随着电子信息技术的迅猛发展，计算机、智能手机的普及，我国已经进入了以信息技术、大数据为依托的新媒体时代。高校教育也广泛采用新媒体技术，改变了以往单一的教学手段，丰富了教学内容。美术教育在高校教育中具有重要的地位，是我国素质教育中不可或缺的组成部分。高校美术教育的内容、方式和观念随着新媒体时代的到来也在发生变化，多媒体技术、网络动画技术、网络广告设计等新课程加入高校的教学课程体系，课堂内容变得更加丰富多样，激发了学生的学习兴趣。该文探讨在新媒体时代背景下高校美术教育如何进行改革创新。
关键词：新媒体;美术教育;改革;分析
新媒体指利用新技术开发创造出的新的媒体形态，是继报纸、书籍、广播和电视之后的第五大媒体。新媒体的受众范围较广，传递信息的方法多样，内容详细，能促进传播者和接受者之间的互动、交流。以往的高校美术教育主要是理论教育，教师讲解相关的知识点，学生以临摹、手工绘画等作为主要的学习手段。这种教学内容和手段存在一定局限性，容易引起学生反感，与预想中的教学效果之间存在差距。新媒体提供了更多的学习机会，能够更好地激发学生的学习兴趣。新媒体具有信息化、数字化和虚拟化的特点，网络的发达使视频、图像等资料的传播更加迅速、广泛，它开创了高校美术教育的新局面，丰富了高校美术的教育资源，有着其他教育形式无法比拟的优势。将新媒体引入高校的美术教育，能够使高校美术教育的教学质量迈上一个新的台阶。
一、高校美术教育的价值
美术可以作为世界的通用语言，它可以跨越地域、种族、年龄和性别的障碍完成感情上的沟通。学生可以通过学习美术课程了解不同民族、不同地域、不同历史的文化内涵，开阔眼界，了解世界多元化的文明。美术课程是一门人文课程，它培养学生独立思考能力，是学生发现和总结的过程。学生在美术课程中能够获得发现美、感受美和鉴赏美的能力，从而更好地创造美，并能通过学习逐渐发现自身的不足，不断地自我完善。美术的价值并不仅在于能为社会提供美术类的专业人才，而且在于提高人的人文素质和艺术修养，使学生在各方面都能够得到更好的发展。
二、我国高校美术教育的现状
要使新媒体更好地融入高校美术教育，就需要分析现阶段我国高校美术教育的情况。只有深刻了解我国高校美术教育的现状，才能推动美术教育的改革创新。现阶段，我国高校的美术教育主要分为三个学科门类：纯美术类专业、设计类专业和其他类别专业。三个大专业下设若干个研究方向。如，美术学可以分为美术史论、美术教育、油画、国画、公共艺术、综合艺术绘画等侧重于研究某一方向的小专业；设计类可以分为服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计等专业；其他类专业包括书法、摄影、篆刻等。由于高校在教育体系中逐渐融入多媒体技术，近年来一些高校增加了新的专业，如动画设计、数字媒体技术、广告策划等。美术类专业是高校招生人数比较多的专业，就业前景良好，学生毕业后可以进入出版社、广告公司以及影视公司、动画制作公司等。我国高校美术专业开设的专业种类繁多，一定程度上导致高校美术专业教师短缺。同时，部分综合类大学美术学生的专业基础薄弱，美术素养较低，缺少扎实的基本功。在美术学习中，扎实的基本功比天赋更重要。部分高校由于受到固有教学模式的影响，虽然开设了部分新专业，但其教学的内容并没有发生较大的变化，仍将重点放在对理论知识的讲解上，导致一些学生缺少美术专业需要的发散思维，影响了教学质量。
三、我国高校美术教育的主要问题
1.部分学生的专业素质较低
当前，一些学习一般的高中生选择在各类艺考培训班、画室等参加艺术考试的培训，以考取理想的大学。其中，部分学生对美术缺乏足够的兴趣，在进入大学后没有足够的学习动力，导致其美术专业素养较低。这在一定程度上影响了高校美术教育的质量。
2.部分教师的教学方式落后
美术是自由的艺术。现阶段在我国高校美术教育中，部分教师的教育思想较为保守，仍然采用以往的教学方式，在课堂教学中过于注重传授美术基本理论知识，强调对学生美术技法的训练，注重临摹，不重视实践对美术的影响。这样的教学手段较为单一，教学模式较为僵化，学生在学习中往往只是被动接受知识，难以激发学习兴趣，也缺乏足够的时间体验自然、了解生活，难以创作出优秀的作品。部分学生在创作中未能融入感情，作品缺乏感染力，其美术素养难以得到提升。同时，部分高校的教学大纲并没有随着新媒体的发展而及时更新，这也在一定程度上影响了美术教育的效果。
3.学生对新媒体的认知存在误区
当前，部分学生将新媒体视为日常生活、娱乐的工具，但未能将其与学习结合，没有充分发挥新媒体的作用，甚至有些学生沉迷娱乐，影响了专业学习。此外，部分教师对新媒体的影响不够重视，缺少对学生正确的引导，使学生对新媒体的认知存在误区。
四、新媒体时代美术教育的发展研究
1.树立鼓励创新的教育理念
高校应改变以往的教学理念，着重培养学生的创新精神。当前，部分教师在临摹课程教学中，只是让学生为临摹而临摹，忽视了临摹教学的根本目的是为了使学生在模仿中学会创新。因此，高校应树立创新的教育理念，教师需要转变教学重心，鼓励学生的自主创新，培养学生的创新思维。这样能让学生领悟画中的真意，在模仿中实现创新，在创新中提高美术素养。
2.加强网络资源利用，改变教学思路
高校可以在大一、大二学年增加美术基础课的课时。无论是设计类专业、纯美术专业还是其他的美术专业，扎实的美术基本功对学生以后专业课的学习都十分重要。教师在教学中可利用新媒体技术激发学生对美术学习的兴趣，为学生展示经典美术作品。新媒体是一个巨大的素材库，包含大量的资源，高校教师应该加强对网络资源的利用，充分搜集各种素材用于美术教育。同时，教师需要改变教学思路，引导学生利用新媒体自主学习，在教学中充分发挥新媒体的资源优势、传播优势，并鼓励学生把自己的美术作品放到新媒体平台上分享，在平台上与他人交流、讨论，使学生从被动的灌输式学习转变为主动的参与式学习，使学生通过讨论认识到自己美术作品的不足，从而予以改进，提升学生的美术素养、美术能力。
3.利用新媒体加强美术实践教育
在美术创作中，只有充分结合生活，将生活中的各种元素融入其中，才能创作出好的作品。教师可以将微信公众号推送的优秀广告、图片设计和动画视频等作为美术实践教学的实例，使学生发现这些作品中包含的生活元素与创作技法，鼓励学生在课堂教学中积极表达自己对这些作品的理解、其中的不足以及应该通过怎样的方式进行改进等，从而激发学生的思维，开阔学生的眼界，使其更好地领悟美术的精髓。
4.更新教学内容
新媒体时代，高校要与时俱进地开设一些新课程，才能跟上社会的发展步伐。教学内容要及时更新，及时加入现代美术中出现的新工艺、新方法等。高校要及时调研市场的发展趋势以及对美术专业的需求等，并及时调整美术教学的课程设置和人才培养计划，以便更好地培养能够满足市场发展需要的人才。
5.充分利用网络优化教学方式与教学内容
在新媒体时代，网络上具有丰富的教育资源。高校美术教师可以充分利用网络平台的优势优化教学方式与教学内容。高校可以在学校主页上开设美术教育专栏，在专栏中介绍国内外美术领域的最新资讯，并优秀的教学课件、教学视频等资源，使学生可以通过网络自主学习。同时，高校还可以邀请专家学者来校举办讲座，加强高校之间的互访交流，这有利于学生丰富知识储备、开阔眼界。此外，教师在教学中还可以充分利用微信、QQ、微博等网络交流平台，让学生把课上不明白的知识点，通过留言的方式提交给教师，教师在课后归纳、整理出大多数学生不懂的知识点，把讲解的内容制作成短视频在学校主页的美术专栏，通过网络为学生答疑解惑。
6.加强美术教师队伍的建设，提高教师的综合素养
新媒体时代的到来，对高校美术教师综合素质提出了更高的要求，高校应该采取行之有效的方法提高教师的教学能力与综合素养。高校可以定期组织教师外出学习，提高他们的知识水平和专业能力。同时，针对部分教师存在故步自封的情况，高校可以定期测评教师的授课水平，也可以让学生对教师的授课方式进行评价和打分，对普遍反映差的美术教师进行考核，以激励教师主动学习新的知识，提高教学水平。高校还可以组织高校美术教师定期开展交流活动，交流教学心得，或聘请外校的知名讲师进行培训等，从而提升美术教师的综合素养。
五、结语
新媒体在继承、发展传统媒体的基础上，为我国高校的美术教育提供了新的手段，丰富了美术教育的内容。当前，我国高校的美术教育迎来了新的机遇和挑战，教育工作者应充分发挥新媒体的优势，改革美术教育模式，为社会源源不断地输送美术人才。
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作者:杨丽梅 单位:菏泽学院
