前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的中职美术教育解析(4篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：在现代中国教育中，美术教育面临着许多方面的挑战，这也是美术教育新的机遇。美术教育要想在中职教育教学中有新的发展，必须要提高本身的教育教学质量。本文对中职美术教育教学进行了分析，并提出了美术教育在中职教育教学中存在的问题和不足，结合美术教育在教学中的实际情况提出了几点改进的建议。
关键词：中职；美术教育；美术艺术
1中职美术教育教学中存在的问题
随着社会经济的发展，国内艺术市场也进入了繁荣发展的时期。目前，很多美术艺术作品的价值都用经济价值来衡量，天价成交的艺术作品已经冲乱了人们对美术绘画的审美能力。美术价值观的缺失和美术文化标准的混乱，对中职美术专业学生的审美观和价值观产生了严重的影响。许多学生认为美术上的成功多半是获得金钱，而对于用艺术来表现自己的真实生活和自我艺术价值却陷入了迷茫。现阶段，我国的中职美术教育还是采用以前的美术教育和教学方法，从基础教育到专业教育都没有什么变化，美术教育存在的问题就是对绘画技术过于重视，而忽视了美术理论教学。在美术课上，教师片面重视对学生美术技能的培训，把学生的美术理论和美术修养等方面都忽略了。艺术从开始一直到发展到今天，主要是记录和认知客观事物，如岩画是记录人们的狩猎过程的，埃及的艺术是对人们生活的描写和来世的祈祷。科学经历了几千年的发展，艺术也随着科学的进步而不断发展，通过手工技巧来体现，满足人们认识客观事物和再现客观事物的需要。中职艺术教育重视美术技巧的培养是合理的，但是发展到今天，美术教育的绘画技术技巧不是主要问题，主要问题是开发学生的思维，培养学生的审美观和创造能力，提高学生的美术判断能力。这些才是当今中职美术教育应该重视的。对艺术精神的深刻把握才是检验艺术人才创新能力的标准，技术上的翻新已经过时了。当今美术教育发展的趋势是从重视技术向重视美术理论和创造性思维的方向转变。从社会发展和艺术发展的角度来看，中职美术教育模式需要改变，需要回到美术教育的本身，注重理论和技巧相结合。这些是中职美术教育需要解决的问题。
2中职美术教育改革分析
无论从社会发展角度，还是从艺术发展角度来看，中职美术教育的改革是必要的。对于美术教育的责任，我们要有足够的认识。审美教育主要是培养学生的想象力和创造力。在中职美术教育中，可以通过教学实践活动培养学生的想象力和创造力，增加多种实践类课程，引进文化和审美理论课程，注重对学生艺术创造价值的培养。中职是培养艺术人才的基地，在美术教学体系上，要重视对美术教育教学的研究，使学生具有较强的审美和批判鉴别的能力，从误区中走出来，让学生发挥出美术艺术的创造力，这是我们中职美术教学的责任。在中职美术教育中，我们要渗透美术理论，不能只重视美术技巧的培养，也要提高学生的综合美术素质，将艺术价值和人文价值结合到一起，建立一套完整的新型的美术教学体系。中职美术教育要明确自己的教学目的，美的教育重点在于感知的养成，培养学生的审美形态教育，包括对客观事物的形态、结构的鉴别和欣赏，对客观事物形态的认知和把握。培养学生的美感教育，重点是学生审美心理的培养。要培养学生的情操，包括完美的人格和高尚的情操。课程结构、教学方法和教学内容是美术教育课程体系的三个组成部分。美术教学模式构建有两个方面，首先是美术课程的组合优化，其次是美术教育的加强。美术课程的优化组合要把相关联的课程组合在一起，提高中职美术教学的效率。加强教育性，培养美术课学科带头人，把青年教师实践能力强的特点发挥出来，让教师担当科研重任，重视教师和学生之间的互动性，这样才能达到良好的美术教学效果。在中职美术教育课程内容上，要增加现代主义美术教育教学内容。现代美术教学是一种新的艺术风格和艺术观念。现代美术艺术用自己独特的艺术表现了对社会和人生的看法。学生可以通过对现代艺术作品进行分析，从而更好地认识现代艺术的本质，更好地学习现代艺术的创新精神和想象力，展开自己的想象，从多角度去认识现代艺术的核心价值。现代艺术的本质正是我们要学习的。
3中职美术教育教学改革措施
中职美术教育改革要求对教学内容和方法等进行改革。中职美术教育改革是一个长期而巨大的工程，它涉及课程建设、教学方法和教学目标等多方面。中职美术教育要调整专业课程设置，中职院校要重新调整自己的培养目标和培养方向，以市场发展为指导方向，调整美术专业课程。在调整专业课程的过程中，中职院校要做好对市场的调研工作，了解我国美术艺术人才在各产业中的结构和数量，对未来美术人才的需求做好分析，对中职院校美术专业课设置做好调整，以中职美术教育艺术人才培养适应市场变化为目的。在美术教学结构上，要建立一套新的美术教学体系，适应市场和社会多层次的发展。根据人才需要，在课程结构和学科建设上设置一些新兴、综合的交叉学科，适当调整美术专业课程的结构和方向，在教学领域中多增加一些职业技能。专业课的建设核心是培养学生的创造力和创新能力，对学生的理论知识和专业能力要准确地分析和判断，多对市场进行调研，深入产业和单位，了解市场对艺术人才的需求。从各个行业的设计思想、工具使用等多方面进行考虑，设置美术课程，改变以往只重视美术技能培养的状况，在美术专业教学中将创造性能力和创造性思维结合到一起。
在专业课程建设上，我们的教学方法不能再按照传统的模式，而应该多重视表现能力和创新能力。在美术专业课的建设上，不仅要考虑到理论课和实践课建设，还要让学生多学习美术软件设计。在竞争激烈的市场经济环境中，中职学生除了要掌握坚实的美术设计功底外，还要学会使用美术辅助软件，这样才能有更好的就业机会。要对一些传统的课程进行整合。例如，平面构成设计和美术图案课两门课在教学内容上比较相似，可以考虑把两门课合为一门课，这样在课程教学上可以取长补短，避免专业细分。要引进国外先进的美术设计理念，结合我国美术课程教学的实际，多开设一些具有民族精神又符合美术技术发展需要的美术专业课程。要按照以人才培养为本的教学理念，改变传统的以教学为本的观念，美术教育的视角要从单一教育转向注重市场导向。要注重教学实践，从知识的积累转向知识的创新，改变原有的只注重单一理论和基本技能的教学模式。要更新教学内容，采用新的教学方法，培养适应时代需要的美术人才。
4结语
中职美术教育的核心是美术教育教学方法和培养目标的调整。适应市场经济的发展需要，迎接严峻就业形势的挑战，给中职美术教育带来了许多亟待解决的问题。中职美术教育要想得到发展，必须进行美术专业调整，创新美术教学内容，培养学生的创造性思维和设计创新能力。
参考文献：
[1]戴红梅.现代中国画教育与传统中国画教育的比较研究[D].浙江师范大学，2006.
[2]孙威.当代绘画的功利性对高校美术教育的影响[J].美术大观，2007（03）.
作者简介：平飞飞（1989―），女，内蒙古赤峰人，学士，讲师，研究方向：美术。
第二篇:中职美术教育教学现状及对策刍议
摘要：剖析了当前中职学校美术的教学现状及原因，并针对现状阐述了个人的思考与对策。
关键词：中职美术教育；学习兴趣；思想观念
中职美术教育大纲要求通过美术学习，使学生掌握美术基础知识、美术设计知识和基本的技能；提高美学修养，为进一步学习及日后工作打好基础。现在的中职美术教育现状却不容乐观。下面本人就此现状进行分析思考并提出相应对策。
一、中职美术的教学现状
1.学生方面
中职生大都是以较低的分数进入学校的，整体水平较差。虽然他们在小学、初中时也有美术课程，但几乎都没有认真地学习。面对中考的压力，美术课时大都被其他学科所占用，个别对画画感兴趣的学生也只是凭着自己的兴趣来画，没有比较系统专业的指导，即使有老师指导，往往也是由其他学科的老师兼任，故从一开始就没能学到扎实的有关美术方面的基础知识和技能。学生的美术基础本身就差，加上现在的学生各方面条件都相对比较优越，行为懒散，只想着好吃好玩，对学习缺乏热情和动力。在他们进入中职学校以后，懒散的行为习惯及思想观念并没有因为环境的改变而发生特别的改观，对于美术课仍然没有太多的关注和重视，再加上美术课上需要学生根据画种的不同需要去配备相应的纸笔等用具，一个激发不起学生学习兴趣也没吸引力的科目，学生又怎么会花钱费力地为此进行“深度投资”？
2.学校方面
从学校来讲，部分学校领导及教师从某一方面来说也认为中职学生关键是学好专业技能课程，掌握专业实践技能，毕业后能够胜任将来的工作就是一名标准合格的中职毕业生。这种思想认识上的局限性和片面性从一定程度上使美术教学的必要性在中职学校处于一种渐渐缺失的状态。
美术课开设课时的不足无法满足学生正常的学习需要，而且学校没有配制专门的画室，一些美术相关专用设备也不齐全，使美术课的开展和学生的学习效果受到了很大的影响。美术专业与其他如语文、数学这些科目的学习相比，它的教育特点更倾向于小班化、个性化的教育环境。但现在的职业学校因为教育经费紧张，相关美术方面的硬件设施配备有限，不能完全以美术教育规律的特殊性进行教学活动，也使学生无法享有一些学习上的特殊需求。
3.教育教学方面
随着社会的发展，中职美术职业传统美术教育理念，计划性、终结性、专一性教育理念亟须进一步完善改进，美术教师的教育思想、理念、教学方法必须做到与时俱进，不断学习创新。那种单一的让学生看着学、模仿着老师来画的教学方法需要融入一些更加鲜活、多样的模式。有的教师也比较倾向于向学生灌输较多的理论知识，而忽视给学生更多动手实践的机会，使原来就懒于动手动脑的学生更加懒于思考和实践。教师对美术作业的要求或是评价标准不明确、不具体，“感觉还行”“感觉不好”等这样一些含糊的教学评价语言使学生即使遇到了问题也不能有针对性地进行改进和完善。
同时，中职学校教育教学理念的陈旧还体现在传统的教学模式上，目前大多数职业学校的美术专业长期以来开设的是纯绘画和传统艺术设计专业课程内容，沿袭着专业美术学院的纯艺术绘画形式的教学模式。在实践教学这一环节比较薄弱，这种不能及时与社会需求及发展变化相结合的教学模式需要进行改进和创新。
二、解决对策
1.要积极培养学生的学习兴趣，不断增强学生的审美意识
我们要丰富教学方法和手段，根据学生的学习特点和喜好从不同层面引导学生进行美术学习，激发学生的学习积极性，培养学生的学习兴趣。而不能像以往一样，把学生当成接受知识的机器，进行强制学习或机械灌输。我们可以将美术与实际生活联系起来，将生活中的一些事物与美术学习、欣赏融合在一起，让学生真切感受到美术学习的实用价值和乐趣所在。带领学生欣赏绘画、装饰物的动手制作、设计、创作活动等，使学生掌握和了解生活中的美术，在学习中就能以理论带动实践，以实践促进理论。同时，教师还可以在摸清学生的知识与能力水平的基础上，不拘一格地采取多种教学手段辅助教学，以提高美术课程的吸引力和学生的兴趣。
2.明确定位，转变思想观念
职业美术教学，一方面要为社会培养初级的专业化的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送后备人才。它还要拓展到美术的普遍原理、规律、法则等方面，对学生进行学科知识体系的初步教育。职业美术教学无疑承担着职业教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，我们应立足学科本位，明确培养目标。同时，学校可以多开展一些与美术相关的课余活动，如校内美术作品画展，进一步提升学生的荣誉感；或是开展课外美术兴趣班，就画画技能等进行强化学习；组织学生进行野外写生，激发学生灵感，开拓学生视野。
3.教学与评价方式多样化，提升课堂效率和学生的美术水平
我们在教学过程中，教师根据教学内容的不同对教材进行整合，有效利用教学时间，丰富教学手段，不断提高教学效率。同时，教师的教学语言不仅要专业，同时也需要灵活变化，专业是使学习更深入、更清晰，灵活是使学习更生动、更丰富。对学生美术作品的评价也要采用灵活多样的方法：如打分评价法、投票评价法、比较评价法等等，在评价中发现学生学习中的优势和不足，并通过学生间的作品对比，帮助学生找到差距，认识到不足，以促使学生进一步成长。
参考文献：
[1]李斯斯.中职美术教育现状及对策浅谈[J].课程教育研究，2014（28）.
[2]李世菊.中小学美术教育教学与高校美术学[J].美术大观，2010（01）.
第三篇:中职师范美术教育构想
摘要：中职师范美术教育，应面对现实，了解学情，找准培养目标，提高教学的实效性。毕业生应具有较扎实的专业理论和基本技能，掌握教学设计、评价和反思，有相当的形象思维能力和创新能力。教师必须精选课程，运用科学的教法，努力提高教学质量，为毕业生今后所从事的小学美术教育工作打下良好的基础。
关键词：目标技能；课程设计；专业技能
众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。
一、培养目标
本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。
本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。
二、课程计划
本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。
在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。
由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。
三、专业技能
1.能欣赏，会鉴别
著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。
2.能写美术字，会画简笔画
在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。
3.能出黑板报，会设计制作
黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。
4.能教学设计，会评价反思
学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。
三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。
评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。
反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。
教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。
教育格局的调整和社会的发展，决定了中师美术教育改革任重而道远。我们仍在路上，向着既定的目标奋力前行！
参考文献：
丁永生.从“人文”视角浅谈中职美术教学的构想.学苑教育，2011（14）.
第四篇:探讨适应未来的中职美术教育
摘要：随着教育事业的不断发展，越来越多的人们开始融入、适应现代都市生活，越来越要求人们具有美术知识背景，中职院校在教育方面也迎来了自己的发展革新，针对中职院校的相关现状，适应新时期的就业形势，教师应该具体情况具体分析，对于每一个中职院校都应该制订出适合自己本学校的相关策略，进而优化中职院校学生的教学策略，让学生在美术方面有一个更好的发展空间，在塑造自己美术涵养的同时，更加完善自己综合素质的培养。
关键词：市场创新能力心理
在当代职业学校教育中，职业学校中的美术教育必须与职业学校实际情况、与职业学校学生特点相互结合进行精心的设计，在教学中要求创新、求实效、求特色，培养职校学生健康的、积极向上的审美心理以及美术知识和技能等方面，促进学生的个性发展，帮助学生树立自信、恢复自尊，让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，使学生能树立良好正确的审美观，在具有立业、创业能力的同时也能适应未来社会的需求，成为对社会的有用之才。那么，未来职业学校教育中的美术教育应要如何去正确地把握呢？就此，我想谈谈几点想法：
一、适应市场的需求，确定人才培养目标
美术专业是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。学生应首先具有一定文化知识，以适应企业现代特性，并为将来接受继续教育打下基础。其次掌握专业技能，具有较高艺术修养和创新意识，能熟练运用电脑进行艺术设计，并达到相关行业中级技工以上的技能要求，同时做到一专多能。然后具备较强的岗位适应能力，以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的要求。
二、职业学校美术教学要紧跟时代的步伐，教学中不断地创新，以此激发学生学习美术的兴趣
社会总在不断地发展进步着，用新的教学理念指导课堂教学，根据本校学生对于美术的学习兴趣特点和认知规律，充分发挥学生的主体性，努力激发学生学习的积极性，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，让学生在实际的生活中就能领悟到美术的独特价值。争取为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，让学生能学会学习，让他们能够感到学习美术没有负担，而成为了一种享受，一种娱乐。对于一些学习美术兴趣不大的学生，可先从学校里的环境布置、广告宣传到出黑板报、班级小报等方面的美化工作入手。
三、多重性的能力培养
中等职业教育培养人才的目标是要求我们的学生从基础知识、基本技能，专业知识运用、综合技能操作，合作、沟通、心理等职业素质才能在市场人才争夺中得到企业认可，都应该和市场需求接轨。为了实现这一目的，我们除了巩固理论知识，进行基础知识、基本技能的培养外，着重在学生的动手操作技能上下大力气，培养学生实践能力和创新意识，利用班级作业展示大赛、各种大型活动场景布置以及书画作品制作大赛等活动，培养学生的综合专业知识运用和综合技能操作。此外，为了加强学生的全面职业素质培养，注意对学生团队合作精神与交流能力的培养、职业道德和职业心理素质的培养。邀请专家和已毕业学生作为兼职教师，介绍广告设计，室内装饰岗位职业道德和操作规范，对学生进行职业道德教育和职业素养培训。
四、加强对毕业生的就业心理教育
学校教育是心理健康教育的主战场。因此，中职学校首先应从职教的特点出发，应从中职生特点出发，加强心理健康教育模式研究，构建“以课堂教学为主，课外教育指导为辅”的心理健康教育运行机制，形成教育与指导、咨询与自助紧密结合的心理健康教育网络体系。其次，中职学校应积极开展中职生健康择业心理教育和心理咨询活动，帮助中职生客观认识自己，做到正视现实、敢于竞争、放眼未来。做好择业心理准备，特别是受挫折的心理准备，以及求职自荐、面试、考试、洽谈等择业环节中的心理准备。促进中职生的身心健康发展。有条件的学校可根据心理学的理论对中职生进行与择业活动有关的心理测量、社会适应性测量，帮助中职生更客观地认识自己。
美术是素质教育之翼。美术课程改革是推动美术教学改革的原动力，在素质教育的今天，只有遵循美术教学规律，才能实现素质教育的目标。而进行素质教育是一项宏伟的工程，提高职专生的综合素质它不是一蹴而就、一朝一夕就能完成的，而是要在长期的教学过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人，人是主体，美术教育并没有固定的模式，更没有一成不变的经验，只要我们每位教师在实际工作中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，相信在不久的将来美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。
参考文献
[1]王书颖关于中专美术欣赏课教学浅探.2009，（12）。
[2]邓玉湘创新中专美术教学培养学生创新精神和实践能力.企业家天地理论版，2007，（4）。
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