前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的中职美术教育解析(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要:本文主要就现阶段中职美术教育与审美能力培养现状进行分析，结合自己的教学实践经验从增强理论学习，强化实践练习等几个方面提升学生审美能力，同时探析了美术教育与审美能力培养之间的现实意义。
关键词:中职;美术教育;学生审美能力;培养
1中职美术教育与学生审美能力培养的现状分析
1.1美术教育与审美能力培养的前景分析
随着时代的发展，招生情况、市场需求发生了巨大变化，中职学生毕业就业竞争形势越来越严峻，用人单位对毕业生综合素质要求越来越高，中职美术教育的学习，能让学生掌握理论专业技能知识，不断提升学生的思维想象力和审美鉴赏能力，综合能力得到有效提高，为学生进一步向上深入高职发展深造、成功就业奠定了基石。
1.2美术教育与审美能力培养存在的问题
1）部分中职学校片面追求就业率和教学成果等功利性指标，重视容易出成果易宣传的学科，忽视美术教育等关乎审美创造力、想象力提升的课程，教学安排上不够重视美术教育课，课程设置数量较少，一个星期每班开设1～3节，分成一个星期两天上完，这种排课模式教学效果不甚理想。2）美术专业教师知识能力和审美鉴赏水平参差不齐，影响了教学水平的层次。教师缺乏发展的课程观和生成课程的理念，创造性开展教学空间小。相关美术专业知识和专业技能不足，教学活动简单单一，教学模式主要以教师讲授学生被动听为主，学生没有自我认知经验和感受，丧失了对美的感受能力和对事物的认知能力、创造力的判断。学生的思维想象力和创造力局限于教师传统的教学形式及内容中。3）职业学校学生具有特殊性，绝大多数学生来自于偏远农村地区，普遍存在文化基础薄弱、学习积极性差、认知能力水平底等问题，学生自信心不强，思维视野面窄，审美水平极低，教学中接收能力差，给教师教学造成被动。
2中职美术教育与学生审美能力培养的相关对策措施
1）科学合理规划课程设置。中职学校进一步修订美术教育教学课程规划，合理设置美术理论课与实践课内容比例。在教学过程中，将课程内容和美术教学结合起来，增强美术理论专业知识学习，培养学生的审美意识和审美能力。随着网络信息化的快速发展，课程内容应与时俱进，注重相关的辅助知识学习，加入摄影、PS、现代潮流趋势等方面的专业理论内容。2）积极营造校园审美环境。学校可积极营造良好的校园审美环境，增加宣传标志、标志性标志、特色标志，增加教室黑板利用率，增设文化墙等手段措施，提高学生设计动手能力，熏陶学生的艺术审美情操。引导学生课堂与生活相结合，积极关注身边人、身边事、身边景。校园、宿舍、教室是学生每天必须接触的场所，环境中的一点一滴，一花、一草、一木均是学生艺术审美创作的良好素材，多引导学生观察生活，提炼身边亮点素材，关注身边微小的变化，能提高学生观察创造的能力。3）美术教育与地方特色文化相结合。倡导美术教育不拘泥于传统的课堂教育模式，鼓励教学走出课堂，走近当地特色文化，走入社会，走进现实生活。带领学生以多样化、多维度的视角认识美术审美、美术创作，陶冶学生艺术审美情操，培养学生艺术创造能力。充分利用当地民族特色、名胜古迹等特色艺术文化资源，将当地特色产业案例纳入实际教学中，凸显当地文化艺术特点，突出民族艺术文化优势，立足乡土结合的内容，易带动学生的爱乡情节，激发学生的学习热情，学生更易融入美术审美创作中。增加美术作品欣赏环节，根据美术作品历史背景分析提升学生鉴赏美的深度，利于学生日后艺术创作融入真情实感，赋予作品更深层次的内涵。4）丰富美术教育课堂开展形式。鼓励学生开展互动讨论活动，积极交流心得体会，形成反馈性评价，总结小组讨论成果，针对存在相关问题，提出可行性意见及评价。强化师生交流，课下关注学生动态，针对不同学生的艺术审美能力情况，不断提升学生在美术学习中的审美能力。学校要定期开展美术学科教研活动，不断提升教学能力和提高教研成果，加强和当地美术协会、高校等专业性机构的联系，聘请专业画家、评论家参与美术教育教学活动，促进职业学校美术教育教学水平的可持续性发展。5）丰富课堂授课形式。美术教育活动中，教师应利用多媒体信息化手段授课形式，丰富传统简单单一的教学手段。图文并茂，声音与图画相结合的呈现画面的丰富形式更利于学生的接收和记忆，增强学生的学习兴趣。教师要积极引导，鼓励学生充当上课主导，发挥学生主动积极学习的积极性，由被动听课转为主动学习，提高课堂的教学效果。
3中职美术教育与学生审美能力培养的现实意义
我国中等职业教育发展近几年在国家的大力倡导扶持下发展得如火如荼，职业教育发展前景越来越广阔。在大环境利好的前提下，职业学校发展越来越迅猛，专业大众化、普及化趋势愈加明显，传统的美术教学方法和内容已经不能满足用人单位实际需求，承担着提升学生综合素质的美术教育面临着很多实际问题。职业学校美术教育必须面对新的形势，解决好存在的旧问题和出现的新问题，不断迎难而上，从上至下进行摸索改革，改良旧有教学模式和方法，积极拓宽学生的艺术视野，陶冶他们的审美情操，提高动手能力及创新能力，改变人们对中职学生旧有的看法，为现代社会培养更加全面发展的高素质综合人才。
参考文献
[1]平飞飞.浅析中职美术教育中学生创新能力的培养[J].艺术科技,2016(06).
[2]陈永清.中职美术教学中学生审美能力的培养方法[J].学周刊,2013(31).
[3]王丰.学生审美能力在中职美术教学中的培养[J].现代交际:学术版,2016(7).
[4]张振国.浅谈新时期中职美术教育与审美能力培养[J].美术教育研究,2011(08).
作者:刘芙艳 单位:重庆市黔江区民族职业教育中心
第二篇:中职美术教育中的色彩教学
摘要：随着教改的不断深入，在中职学校的美术教学过程中，色彩教学有着至关重要的地位。在中职美术教学中，可以通过色彩教学达到美术教学科学化以及人文化的教学目的。所以，在日常教学工作中，美术教师需要对学生进行深入的色彩训练，使学生可以充分认识到色彩对艺术创作的作用，并且能够将色彩学充分的运用到自己的艺术创作中，充分的展现自己的艺术个性。鉴于此，文章分析了当前中职美术教学过程中色彩教学存在的问题，并提出了自己的一些见解意见，以供大家参考指正。
关键词：中职美术教学；色彩运用；色彩教学；改革；创新
中职美术教育旨在培养训练学生的艺术鉴赏能力，在美术教学中不可或缺的元素就是要有活跃的思维，色彩教学是整个美术教学中的一个必不可少的环节。在中职美术教学过程中，不但要培养学生掌握基本的理论知识与必要的鉴赏能力，而且还要积极引导学生进行艺术创作。目前中职学校在色彩教学上依然有着很多亟待解决的问题，在实际教学中，要不断改革完善教学措施，为提高学生色彩运用能力提供保障。
一、当前中职美术教学存在的诸多问题
（一）教学模式相对陈旧
目前中职美术教学的教学模式相对落后，教学理念缺乏创新。主要是针对学生进行填鸭式的色彩理论学习，培养学生进行数据分析的能力，忽略了感性分析能力的提高，尤其是十分欠缺对学生色彩运用能力的培养，致使学生在学习的过程中漫无目的，机械的学习理论知识和概念，并且过于注重临摹教学，严重禁锢了学生的创新思维以及创新意识，使其找不到正确的方向，导致其在美术创作中无法顺畅的表达出自己的真情实感，美术作品也显得苍白无力、缺乏新意[1]。在进行美术教学时，欠缺必要的设备支持一定程度上也制约了色彩教学的顺利开展。
（二）训练方式一成不变
目前很多中职学校在进行色彩基础教学时，过于依赖条件色写生的教学方式，指导学生去仔细观察对象的环境色、固有色以及光源色等。并将所要描绘的物体客观的展现出来，但是这种写生方式太过于单一，有其局限性，非常不利于学生充分发挥自己的色彩想象能力，以及对色彩的主观变换能力[2]。随着时代的发展，当今艺术的发展方向不断的走向多元化，因此在中职美术教学中，单一刻板的色彩基础教学模式亟待改变。
二、在中职美术教学中如何优化色彩教学
（一）革新教学模式
中职美术学生往往都具有独特的性格特点，美术教师应该清楚的了解每个学生的自身特点，并结合色彩教学所要达到的教学目的，对传统的色彩教学模式进行改革和创新，寻找教学方式的多样化途径，提高美术学生的兴趣和热情以及自主学习的意识，倡导学生与学生之间积极交流、取长补短、互助学习。在美术教学过程中，美术教师还应该善于应用现代信息技术，播放与之相关的视频图像并进行仔细的解读分析，帮助学生去理解不同色彩之间的变化联系，从不同角度去激发学生的潜能，不断丰富其色彩认知能力，增强对色彩理论的实际运用能力。比如，在展示艺术家修拉的绘画作品时，着重去分析其色彩的表现形式与其他艺术家有何不同，指出其大部分绘画作品都是采用点彩技法完成的，而其所用色彩往往都是自己事先调好的，再经过艺术家独特的理解与色彩的不同搭配或布局，最后创作出了一幅别具特色，并且富含很高美学价值的佳作，另外其运用色彩的独特技巧还被引入到了色彩科学的研究上，通过不同教学内容的展示来丰富学生对色彩的认知。与此同时，美术教师还应该积极引导学生[3]去主导课堂教学，教师只充当引路人的角色，充分发挥学生在学习上的主观能动性。另外，还需要积极引导学生走出课堂，通过大量的写生训练去熟练把握色彩运用的技巧，提升自己对不同色彩特性的更深入了解与认识。
（二）色彩教学过程中要科学的设置相关课程
目前，我国中职美术教学中存在着课程设置不科学的现象，这种不合理现象严重阻碍了色彩教学的顺利实施。众所周知，色彩静物写生训练是美术教学的基础内容，它与素描训练有着同等重要的地位，色彩静物写生旨在训练学生用色彩去准确的再现所要描绘的物体，尤其考验学生的色彩造型能力，首先需要学生去自己耐心的观察静物，并充分掌握描摹对象的空间关系，然后再运用颜料去描绘对象，在此过程中，不仅训练了学生的造型能力，还能够使学生真切的认识到不同色彩的特性，以及不同色彩之间的搭配会产生什么样的效果。静物画的特点是形式独立、存在状态相对稳定，使学生有充足的时间去开发研究绘画表现的其它途径和方法，教师还应该着重培养学生在绘画过程中融入自己的真情实感，这样才能创作出有感染力的作品。
（三）鼓励学生在进行创作时大胆的发挥想象，充分展现自己的个性
中职美术色彩教学的根本目的在于帮助学生在创作过程中能充分展现自己的个性。不同学生描绘出的不同作品，往往都能呈现出不同的个性。中职美术学生正处在意气风发的时期，思想活跃，思维比较敏锐，因此教师要针对学生的这些个性去制定教学计划，在教学时能够结合更多的新元素、新理念去进行教学，激发学生学习色彩的热情，以期为学生在进行绘画创作时能够大胆的发挥想象提供先决条件，实现每个学生不同的个性化创作[4]。比如，教师可以播放一曲动听的音乐，让每个学生用心去聆听，然后经过自己的分析和艺术加工，最后运用色彩表现出自己心中的意境，这样就能很好的培养学生的发散性思维以及丰富自身的想象力。
三、结束语
色彩教学是否成功往往会直接影响学生的创作水平，教师除了要教授学生基本色彩理论外，更重要的是要着重培养其色彩实际应用能力，提高其审美情趣，为其以后进行顺畅的创作储备必要的技能和精神素养。
参考文献
[1]杨键.中职美术教育中的色彩教学分析[J].美术教育研究,2017,(1):144.
[2]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析[J].金田,2015,(10):289.
[3]沈艳蕾.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略研究[J].课程教育研究,2017,(35):34.
[4]孙晓妍.中职美术教育中色彩教学策略分析[J].美术教育研究,2017,(11):24.
作者:刘小珊 单位:安徽省肥西县职业技术学校
第三篇:中职美术教育中色彩教学的措施
【摘要】从一个人开始接受基础教育开始，就需要对其进行艺术上的熏陶和培养，美术教育在培养学生艺术性以及美感上起着重要作用，在美术学科中，色彩教学起着决定性作用，学生面对色彩的搭配上会有不同的效果，这对于教师的教学来说，也充满着不一样的挑战。在意见美术作品中，色彩其重要的组成部分，对于学生而言，色彩也是一项可以吸引学生进行学习的元素，可以在对色彩的学习中将自身的情感与思想表达出来。因此，本文笔者主要针对色彩教学在中职美术教育的问题进行分析，提出相应的有效对策，促进美术色彩的教学得到发展。
【关键词】美术教育;色彩教学;措施
1.前言
目前，在美术教学中针对色彩教学的部分成为未来教学的关键，色彩对于学生的视觉感受和冲击也会最大，因此，不同的色彩搭配对于学生学习美术起着重要作用。特别是在中职院校中的美术教育，要从学生的兴趣点出发，将其学习的美术教育水平提升上来，让学生得到全面发展，通过学习色彩课程之后，可以自如地对色彩进行搭配。由于目前在中职美术教育中还存在一些问题，笔者主要根据其问题进行分析，相应的提出解决措施和方案。
2.美术教育色彩的现状
目前来说，在美术色彩教学中存在一定的教学问题，这些教学问题的存在使得教学的效果不太理想，学生在课堂上没有学到太多的东西。那么为什么会有这种现象呢？笔者从大多数老师教学课堂的实践出发，觉得很多老师在教学的时候方式都非常单一，这种教学方式方式的单一使得很多学生对色彩课堂提不起兴趣。另外，许多教师在上课时，教学的方法过于传统，比较缺乏自己的教学个性，导致学生在接受关于色彩的知识时比较被动，一般表现为机械地进行模仿，在色彩自主搭配上不会去主动思考，在这种模式下进行学习，长时间下去会将学生的创新力慢慢的腐蚀掉，使其个人的作品相对缺乏个人的主观色彩。因此，针对以上出现的美术色彩教学上的问题，需要从教学的方法以及模式来入手，以此来促进中职美术色彩教学质量得到提升。
3.优化美术色彩教学的有效对策
3.1完善教学模式，强化色彩对比与鉴赏教学
在针对美术教育进行教学时，作为中职教师，需要将以往的传统教学模式进行改进，将更好的教育模式开发出来，并且根据学生的具体情况来进行完善，在色彩课程上，将学生的学习积极性提升上来，并且根据其教学内容在实践中进行运用，将学生在学习色彩途中遇到的问题进行反馈，加强学生对于色彩知识的理解。于此同时，要提高学生的眼界，多给学生看一些优秀美术作品，运用对媒体的方式来讲作品的色彩变现与方法进行表达，让学生在作品鉴赏中可以充分地认识到色彩的魅力，从而提高学生对于色彩与作品的鉴赏能力。
3.2借助色彩心理开展教学，激发学生的创造性
美术教育也是一门对学生内心进行感化和培养的学科，可以通过学习美术中的色彩，对学生的心理有一定的了解，在学生掌握了一定的色彩基础过后，将色彩进行运用，从而加强学生对于色彩心理的掌握能力。在学生掌握了一定的色彩认识之后，将学生对色彩的认知能力进行培养，培养学生的色彩运用独特性，并且可以掌握一定的色彩掌握技巧进行学习，之后，在色彩运用作品中注入自身的情感和表达，通过色彩的方式，将自己内心的想法表达出来。在这一过程中，作为美术教师，需要加强对学生的观察能力，帮助学生在对色彩进行表达时，将学生的创造性激发出来。
3.3掌握好色彩的整体控制，注重细节教学
教师可以从以下几点出发，其一，要引导学生去讲整体以及局部的关系处理好。在进行色彩作品创作时，要将色彩的搭配充分表现出来，将色彩的感知以及分析能力进行提高；其二，注重细节处理。细节处理对于色彩的表现来说是至关重要的一点，在实际的色彩教学中，很少有美术教师会注意到色彩的细节部分的传达，主要重心放在基本方向的把握，会使得学生的色彩课程学习不完善，学会了对色彩细节的处理，学生在色彩学习上会更有空间和收获。
4.结语
综上所述，随着社会经济的发展，艺术的熏陶以及培养对于学生的成长和学习有着重要作用。所以在中职学校的美术教学中，要将其色彩课程的教学以及实践水平提升上来，促进学生在学习色彩的基础上，可以对色彩有一定的认知，并且可以自如地对色彩进行运用，将美术色彩教育的效果充分发挥出来，在加强学生全面发展的基础上，促进中职学校美术教学水平的提升。
参考文献：
[1]顾笑健.试论中职美术色彩教学存在问题及对策[J].科技展望.2017(08).
[2]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析[J].美术教育研究.2015(52).
作者:杨文 单位:阳泉市第一高级职业中学