美术教育论文范例

一、当前高师美术教育存在的问题

(一)培养目标偏离

当前，多数高师院校面向市场不断调整人才培养目标，相继增设了平面设计、环境艺术设计、动漫设计、制作游戏动画设计和图形图像制作等专业发展前景广阔的应用型艺术设计专业。可以说，当前高师美术教育已成为市场经济体制下的产物，为了适应市场的需求，形成了培养方向多元化的模式。上述这些专业都是市场经济时代的产物，紧随社会的需求而生。高师是为社会培养教育人才的地方，其专业设置有一定的特殊性，为了增加生源或是一些实际利益而改变其办学理念，随波逐流，这样的高师院校已失去其师范性特点。

(二)课程设置不合理

美术课是中小学课程体系里比较重要的一部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心的。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。但是，高师美术教育专业没有清晰了解中小学美术课程发展的现状，所设置的课程多以教授和发展学生的绘画技能为主，而忽略了对学生的审美培养。中小学美术课旨在对学生审美能力和基础绘画能力的训练，因此，精准、狭窄的专业知识并不能适应中小学学生丰富多样的爱好和需求。但是，当前多数高师院校重美术专业轻教师职业，美术技法类课程学时多，大约占总学时量的80%以上;而相关的教育理论与实践课的学时少，大约仅占总学时量的5%;到基层参加教育实习的学时更少，四年时间一般只有一个月至一个半月。课程设置不合理，培养出来的学生很难适应中小学美术教育教学工作的需要，也很难在日后的教育教学中提高教育教学水平和能力。

(三)教学模式陈旧

多数高师院校绘画技能技巧教学还是采取灌输式教学，只培训学生绘画技能、技巧，不具体分析为什么这样画，也很少对学生的绘画作品进行分析与评价，缺乏启发和发散性教学思维，学生绘画技法很难得到提高。教师教授美术史论课也是灌输式、一言堂，形式呆板，缺乏师生互动，学生被动接受，影响教学质量和效果。我国现行的高师美术教育专业教学模式仍沿用专业美术院校教学模式，偏离了师范性的方向，培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。

一、德国美术教育的显著特点

德国美术教育的首要特点是注重课堂教学的开放性与对学生综合能力的启发性的统一。开放不仅仅是指课堂教学方法的开放，更重要的是指开放式的教学能够从关注学生的个性发展上激发学生的想象力和主动性。美术教育与其他自然科学相比更具有艺术性特征，而在绘画技艺学习中，一方面，学生要从绘画技巧上来理解各知识点之间的关系，如线条的对应、明暗的配合、对象的比例、动态中的侧重点等;另一方面，在课堂教学氛围的营造上，更加注重师生的平等与和谐，课堂分组探讨与交流是主要的课堂教学方式，在对待艺术的认识上，每个学生都可以发表自己的看法，可以根据自我的认知畅所欲言，而这种对课堂互动的友好方式更有助于激发学生的思维主动性，发挥其想象力。课堂探讨只是课堂教学的方式之一，在教学观念的认识上，教师是课堂探讨的引导者，将问题作为探讨的中心，并依此来引导学生探究和理解;学生不受过多的思想限制，可以依据自我的思考来形成对艺术的认知。对于探讨后存在的问题，教师并不作详细的规定，而是鼓励学生以自我的体验、自我的思考来把握课堂教学的主题。对于课后作品创作，多由学生自己与相关技术工作室建立合作，对于不同专业的不同技术，学生可以从技术工作室找到解决问题的答案，而对于创作中遇到的技术问题，则多由学生通过与工作室教师进行探讨来加以解决。其次，注重美术教育过程。从教育目标来看，德国的教育目标是明确的，即让学生通过艺术实践增强民族文化艺术与世界多元文化的关系，进而提升自身的艺术修养，增强艺术的社会功能。从艺术的发展来看，长久以来，对艺术的质疑是争论的焦点，但同时，在不断的否定与争论中也促进了艺术多元化局面的形成。德国美术教育尊重人的心理、生理规律，并将其融入到艺术创作的具体过程中，使学生能够增进对知识的理解程度。德国教师往往尊重学生自己的艺术思想，鼓励其在绘画创作中去体验、去体会。再次，注重对教学环境艺术氛围的营造。环境对于教育的作用是巨大的，德国的多数学校都会从环境的营造上来促进对学生的艺术感化和影响。同时，在美术教育实践中，德国美术教育具有全民性，特别是在对学生的艺术品位的提升上，既要体现求真、求异，又要突出创造性。对于德国文化艺术氛围的营造，无论是民族的、传统的，还是现代的、国际的，都能够从环境中见证统一与和谐。

二、德国美术教育对我国师范教育的启示

(一)对学生个性化教育的关注

20世纪30年代，包豪斯美术教育理念为德国教育注入了新的发展动力，特别是对学生天真情趣的激发，让学生在教学过程中感受艺术的魅力，展现学生对美的认识，并从关注学生的个性差异上培养其独立分析问题的能力。艺术来源于创新，更源自对审美态度的培养。德国美术教育关注学生的感受，倡导个性化的艺术教育，教师在课堂讲授中更关注学生各自的体验和感受，鼓励其从创作中展现自己的个性，并通过对学生作品的探讨，促进学生独立思维和能力的养成。在课堂教学中，可以通过开设辅导课的方式，基于学生的差异性开展针对性教学，还可以借助小组合作探讨的方式，让学生根据各自的兴趣组成小组，并在小组的学习与交流中明确教学内容，锻炼能力。在课堂教学方式上，德国美术教育多融入项目教学法，无论是基础教学还是专业教学，都通过与企业实践的结合来确立研究方向。需要强调的是，德国美术教育注重从美术这一基本概念上来构建美，并在对美的探讨中融入对人的综合性的培养。而我国美术教育往往忽视实践环节，尤其是在与行业发展、企业融合上缺乏有效衔接，大多停留在素描、手绘、色彩上。因此，加大对实践环节的引入更是改善美术教育的关键点。

(二)注重艺术与技术的有效衔接

德国的美术教育理论大多源自哲学家和思想家，他们对德国美术教育的理论与实践都起到了促进作用。如康德提出实物与图画能提升学生的记忆力，而借助于美术教育能够促进学生个性的发展;席勒从审美理念上将艺术与感性、理性建立联系。我国道家创始人老子在构建自己的人生体系时，将婴儿状态与赤子之心作为人生境界的最高层次;明代思想家李贽也提出童心论思想，这些思想与美术教育的融合为学生的艺术修养与技术进步开启了创造的思想动力。中国美术院校的学生与德国美术学院的学生相比，大多都具有扎实的基本功，特别是在技巧的运用上更为娴熟，而由于人文素养的缺乏，其技术只能成为艺术创意的工匠，缺乏个性与灵性。如对于线条的训练，西方绘画多注重基本元素的造型训练，德国美术教学中对于线条的运用更具特色，教师鼓励学生从线条的长、短、曲、直、交错中来体现出艺术化的节奏;而我国美术教育则限于对体系框架的学习，学科性太浓，难以从艺术与技术教育的协同上来促进学生的动手能力、审美能力和创造力。

一、美术与公众

在中国近代美术之前，美术作品不是成为宫廷庙堂上的装饰，就是远离尘事，作为文人墨客的把玩之物，显然当时的画家并没有因为缺少观众而意识到艺术上的“寂寞”。毕竟，追求闲适是中国艺术文化特点之一。直到中国社会受到内忧外患的冲击时，直到中国美术发展遇到颈瓶时，对美术功用才开始重新进行思考。当时，为了艺术为政治服务的需求，艺术家开始对社会、文化、政治等现实问题的展开关注和介入，国家开始强调艺术和公众的关系。随后，中国进入和平时代，绘画形式与语言继续发生着变化，但是没变的是美术与公众的紧密性，并且愈演愈烈。当然关系维持不再是受要求，单一的宣传某种主题，而更多的是画家主动采用展览的方式，来赢得观众的亲身参与。这种“中国绘画从宫廷庙堂、私人宅所，进入面向社会大众的公共展览会时代，是20世纪中国绘画史上的重大转变”。作为视觉艺术，美术本不该是孤独的，它应是通过展示来使更多的人参与其中，从而影响人们的思想精神，而能够提供合适展示空间的就是美术馆了。美术馆是陈列历史上遗留下来的美术作品或当前的美术创造成果，可以说是展示人类文明的场所，是提高全民素质的理想课堂，是人们接受和领会艺术的殿堂。美术馆文化，虽然属于艺术的范畴，但它必须借助于大众文化传播方式向公众推广。其实美术家、作品与观赏者本来就是一个整体，可惜的是中国美术过去长久的忽视第三者的存在，不过历史变革和时展使美术家意识到公众的重要性，告诉我们“美术家需要公众，作品也需要公众”。当然美术家对公众的“依赖”绝不是消极、被动的，他们是互助的，因为公众也从美术作品中得到了东西。

二、美术馆与公众

“学生不是常在学校的，又有许多已离学校的人，不能不给他们一种美育的机会，所以又要社会的美育。”正如20世纪蔡元培先生所倡导的美育方针，任何人都应该接受美术教育。那么，艺术普及的任务，让美术馆承担再合适不过。目前，美术馆越来越成为百姓驻足的地方，而在早期，美术馆常被误解为只有艺术人或者文化人才去的地方，而自认为不懂艺术的人则望而却步，但如毕加索所说：任何人都是天生的艺术家。每个人都有审美能力，在人们对艺术品进行欣赏时，这种能力就会表现，进而提高观者的审美情趣，艺术品位，帮助人们完成了道德与艺术上的融合，最后促进人的精神升华，这其实就是美术教育了。美术家在美的方面是领导者，他们的思想、意志以及对美的理解通过作品被观者感悟，在观者的精神领域里，美术发挥出它自身具有的普遍感染力，从而让观者受到教育。美术馆的教育作用在中国受到重视比国外要晚一些，很多早期的中国留学人员成为了先于国人享受国外美术馆教育的幸运儿，比如著名画家徐悲鸿在留法期间就对美术馆留下了深刻的印象：“因其为民众集合之所，可以增进人民美感，舒畅其郁积，而陶冶其性灵。”同样为中国美术教育做出突出贡献的刘海栗旅欧三年，却未踏入任何艺术学校或师从某位大师，而是将美术馆当成最好的老师，最后依旧载誉而归。当中国在南京建立国立中央美术陈列馆时，就提出“将美术展览立足于教育，想通过美展来提高人民群众的审美情趣和素养”。民国时期的美育要求直接促进了美术馆在中国大地上的出现和发展，随之美术馆便产生了比预想还要好的效果。艺术家需要观众的理解，观众也需要艺术的精神，美术馆在观众与艺术家之间架起互动的桥梁。中国的美术馆正在不断拓宽艺术大门，不仅重视为美术家服务，而且面向公众开展美术普及教育。

三、美术馆美术教育与学校美术教育

学校美术教育以课程教育为中心，向学生传授艺术的基本知识和技法，因为受到传统教育模式的束缚，往往缺乏一定的灵活性，使美术失去其特有魅力。而美术馆美术教育因为不受传统要求限制，能够充分体现出美术的趣味性与丰富性。美术馆以展出作品为基本，让人们直接欣赏美，培养观者对艺术的敏感性。以为人们提供轻松的美育环境为目的，从而发挥美术教育功用，“形成一个三维的审美感觉的氛围是美术馆美术教育与学校美术教育的最大不同”。另外，美术馆美术教育对象范围广，从儿童到成人，甚至艺术家。观者根据兴趣进行自主性的欣赏和学习。学校美术教育与美术馆美术教育各有侧重，两种教学方式理应紧密结合，取长补短。比如，学生到美术馆上美术课，结合展览举办有针对性的学术研讨、讲座，探讨美术教育实践等等行为活动都将会取得良好的社会教育效果。美术教育不仅是美术技巧的传达，更是文化传承、塑造正确人生观的过程，这也是素质教育的重要内容。另外，美术是民族文化的一部分，美术馆美术教育不能是简单停留在展览层面上，还应该从传统民族文化中寻找资源，重视培养观众对传统文化的认识和理解，避免失去“民族文化根性”。美术馆的进一步开放，教育活动的进一步开展，以及美术馆教育与学校美术教育的结合将是非常重要的。在我国，美术馆美术教育已经取得了一定的成绩，并且拥有继续发展的空间。笔者相信随着大众对文化和艺术的越来越关心，对美术馆所包含的文化价值的认识也会有不断地提高和要求。未来，美术馆应在保持现有功用的基础上寻求进一步的扩展，充分利用美术馆资源，以多种形式开展美术教育，继承民族艺术传统，弘扬中华民族的文化精神，积极引入国外优秀美术成果，向公众开放更高层次的审美领域，以达到提高大众的艺术修养，提高全民素质为最终目的。

作者：罗洋 单位：延边大学美术学院

一、审美意识

美是人类社会的终极价值之一。审美意识是伴随人的一生的重要意识，而这种意识又主要是通过美术教育培育出来的。目前我们的学校教育，普遍忽略了对学生审美意识的培养。因此，我们的美术教学不仅应该锻炼学生的视觉意识，还应重视审美意识的渗透与培养，要注意引导学生以审美的眼光观察周围的环境和事物，使学生在具体的活动中体会多种形式的美感，不断渗透并强化学生的审美意识，提升学生的审美品位。但审美意识的培养，并不仅仅局限于美术课堂和美术作品，在学生一生的许多时刻和许多方面，包括学生的个人生活、学校生活、家庭生活、社会生活、学生所处的自然环境、人文环境、学生介入的各项活动和涉及的各种关系，都存在着美的基因、美的要素、美的表现形式。我们应该抓住一切机会，利用每一个有利条件，培养学生的审美意识，引发学生对美的关注，唤起学生对美的追求。这也应当成为我们每一位美术教育工作者追求的目标。

二、创新意识

创新是一个民族的灵魂，源源不断的创新能力是我们生存和发展的基础。而在培养创新人才的任务中，我们美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认是对创造力的培养最具成效的学科之一。作为美术教育工作者，我们不仅要努力传播美术文化，同样要注意在自己的教学活动中，努力渗透并培养学生的创新意识和创新能力。在美术教学中渗透并培养学生的创新意识绝不是一个简单而短暂的过程，它应该贯穿于整个美术教学的始终，并作为教学的主旨。每一位学生都知道达•芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《向日葵》，都知道埃及金字塔、悉尼歌剧院，他们也常常会发问：“这样的作品为什么能成为美术史上一颗颗璀璨的明珠？”这时教师除了要引导他们感受作品的美感之外，还应该让学生知道：这些作品都是独一无二的创造，由于他们的创新，才丰富了我们的视觉艺术语言。进而向学生表明：美术教育绝不是一个机械摹仿的过程，“依葫芦画瓢”不是我们所要达到的最终目的，不断创新才是我们所要追求的极终。在教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，并让其有发挥个性的自由。其次，在教学活动中，教师应尽可能开展一些创造性活动，从学生的年龄和心理特征出发，启发学生从新的角度去思考问题，不断激发他们的创新意识和思维。另外，作为教师本身，要以自身的创新精神和创新能力给学生树立榜样，并以此来感染、带动学生去创新。

三、人文意识

长期以来，人们将哲学、宗教、历史、文学和艺术等科目称为“人文学”或“人文科学”。美术学科就凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、情感、意志等特征都蕴含于不同时代不同国度的艺术家所创造的美术作品中。许多古今中外的美术作品中都蕴含了丰富的人文内涵，这些作品无不显示了人们在当时所处时代对美的评价和追求。美术课由于是非中考、高考科目，学生自身缺乏压力和动力；其次，美术课程死板僵硬，教师缺少情感投入和交流，缺乏灵活和创新，致使学生对美术教学感到索然无味。我们应积极调整自身的状态，努力有效地去培养学生的人文意识。在美术教育中渗透并培养学生的人文意识，首先教师应建立自己的人文意识，丰富自身的人文素养。同时绝不能将美术教育视为单纯的技术训练和理论知识的传输，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。在我们的美术教学中，教师应根据教学内容的需要，适当引入其他科目。比如教学“线描花卉”这一课，首先要了解花的形状，花瓣、花蕾、花托及枝叶等的结构特征，这就离不开植物学的内容。另外，还要加大学生对美术作品的鉴赏力度。

四、环境意识

一、个性化学习的意义与理论基础

过去一段时间，在美术教学的过程中，学生的创造潜能与艺术个性没有受到应有的重视，主要表现为教学模式过于统一：统一的教学评价、教学内容、教学目标与教学方式。教师忽视了对学习方法的研究，在一定程度上扼杀了学生的创新潜能与艺术个性。个性化学习的理论基础是多元智力理论。与传统智力观相比，多元智力理论是更为科学、广阔的有关智力本质的一些知识。同时，个性化学习强调在可能的范围内，教师合理使用不同的教育方式，从而使不同的学生都可以获得相应的教育。

二、个性化学习在小学美术教育中的具体应用

1.多样化的学习方法

在小学美术教学过程中，教师应该鼓励学生自主选择学习方法。如，在学习“我喜爱的体育活动”的课程内容时，学生可以选择自己喜爱的方法进行表现，如绘画法、泥塑法与手工法等。教师应该为学生提供可以自由发展的平台，由此，学生可以自主进行探索性学习，发展个性，施展才华，从而有效地促进自身的个性化发展。

2.多元化的教学方式

个性化学习为学生提供选择的机会，教师应依照外部环境与学生的内部需求等，有效地运用多种教学方式。如，在教学画眼睛的内容时，在实施必要的启发与组织后，对于喜欢小组学习的学生，教师可以让其自由组成学习小组，鼓励学生自主研究，使学生凭借亲身探究获得知识；对于喜欢在教师指导下学习的学生，教师可以有针对性地对其进行示范与讲解；而对于喜欢自己独立学习研究的学生，教师可以允许其独立研究。教师应该有效地对人才培养模式进行完善，从而使学生真正成长为在未来社会具备竞争力的综合型人才。

一、幼儿美术教育的基本现状分析

幼儿绘画潜能只有在得到正确引导和激发的作用下才能真正将生活中的美体现到绘画作品当中。当前幼儿美术教育的实施不仅仅局限于学校教育，各种独具特色的美术培训班也成为了家长的选择之一。然而，从美术教育培训班的开展现状来看，无论是美术教学内容设计还是课程安排都遵循着相似的教学模式，在这样的教学背景下就势必会导致幼儿的美术作品千篇一律，照猫画虎，幼儿在美术课程学习仅仅是依附着教师，教师教什么幼儿就跟在后面画什么，如此复制出来的美术作品无论是绘画技巧还是绘画效果都大相径庭，幼儿的作品大致雷同，毫无创新可言。长此以往，幼儿的绘画思维被严重限制，同时枯燥乏味的绘画过程还严重影响到幼儿的绘画心态，甚至导致厌学情绪的产生。美术教育对于幼儿而言应是丰富多彩的，然而当前的教学模式却使得幼儿成为了美术教育的附属品，这样的美术教育效果可想而知。兴趣与教学在幼儿美术教育中应同步实施，基于兴趣培养目的的幼儿美术教学才是具备生命活力的幼儿教育课程。

二、幼儿美术教育中幼儿兴趣培养的策略分析

幼儿阶段的美术教育是当前幼儿教育中极为棘手的问题之一，需要教育工作者在充分尊重幼儿身心发展规律的基础上让美术教育成为幼儿表达内心所想和倾诉内心情感的重要途径。快乐教学作为幼儿美术教育课程实施的核心内容，是建立在幼儿绘画兴趣培养基础之上的课程实施过程，如何在美术教育活动开展的同时起到愉悦幼儿身心的目的成为了当前幼儿美术教育亟待解决的重要问题。幼儿美术教育的实施应在培养幼儿基本兴趣的基础上融入必要的艺术情感，促进幼儿身心共同发展。针对当前幼儿美术教育中存在的种种问题，笔者认为幼儿美术教育中幼儿兴趣的培养可从以下几方面得以体现：

1.重视兴趣培养在幼儿美术教育中的渗透

幼儿美术教育中兴趣的培养关系到美术教育的教学效果，是绘画课程中首先需要关注的问题。幼儿天好画画，因此教师正是需要从幼儿的绘画兴趣出发，充分体现绘画课程实施过程中幼儿兴趣培养。在幼儿纯真的思想中，绘画能够带给他们无限的乐趣与满足，这是任何功利心理所不能比拟的。因此幼儿美术教育不应受到传统固定思维模式的影响，让幼儿在个性舒展过程中切实感受绘画的无穷乐趣。

2.注重幼儿绘画过程中心理环境的营造

一、中职美术教育生活化的必要性

美术教育的生活化是美术和生活相结合共同促进社会发展的一种教学方式，有着其内在的必要性。在职业教育改革的背景下，我国的中职美术教育大部分还沿袭着传统的教学方式，在传统观念的影响下，教学模式依旧过多的关注绘画技巧的传授和知识的掌握，“做中学”虽突出了实践能力的培养，但学生的学习过程，教学的内容一定程度上都脱离了学生的生活经验，更多局限于美术学科的本身，所学的无法服务于生活。然而偏爱艺术的学生往往透露着一股与众不同的气质，他们更倾向于对个性的张扬和追求，更喜欢表达自己的创意，生活中的许许多多的个性美的事物，更能激发他们的学习热情，因此中职美术教育生活化具有其实行的必然性。

二、中职美术教育生活化的对策

针对中职美术教育目前存在的问题，提出将中职的美术教育生活化，主要从以下几个方面入手：

（一）教学模式的转变

传统的教学模式对现在中职美术教育的发展有一定的阻碍作用，我们必须进行适当的转变，从教学观念和教学方式上入手。要引入一种新的理念，教师不但要授业解惑，更要引领学生探求未知，从生活中感悟，对事物从生活的角度切入进行关联的美术创造，更重要的是教会学生怎样去发现生活中的美术，怎样将美术生活化。另外，我们的教学方式也要随之做出调整，现在的多媒体技术基本上覆盖了社会的各个领域，在我们的中职美术教育中，理应充分利用多媒体技术和网络资源，教师建立一个教学资源的网络共享平台，供学生课下自主学习使用。此外，为了拓宽学生的视野，学校可以考虑邀请著名的专家开展相关讲座之类的活动，提高学生对艺术生活化的感受能力。

（二）教学内容的更新

第一篇：小学美术教育创造性教育实践应用

一、对美术教育中创造性的认识

在人类文明进程中，创造贯穿始终，促进人类文明的发展和演变。创造性思维的重要表现是创造力的产生。在小学教育中，教师要转变学生的席位，着力培养学生的创造力，才能为创新人才的开发奠定基础。在教学方法上，教师要及时调整更新和完善，从传统教育思想和教育模式中转变出来，着力于培养学生的创新精神，为国家培养综合性人才。在小学生的身心发展过程中，艺术具有重大意义，他可以表达和传递思想情感，对小学生创造力发挥具有很大的帮助，帮助小学生培养创造性思维方式，提高小学生的表现力和理解力。小学美术教育作为一种抽象活动，需要人们用智力和创造力对它进行全面了解。如果美术教学死板，墨守成规，会使小学美术学习变得枯燥无味，失去美术学习兴趣。在小学美术教育中应该发扬全新观念和思想，不仅需要技能和知识的支撑，更需要成熟思想感情融入其中，通过让学生欣赏和创造艺术，全面认识美术，认识自己。因此，现代美术的创造性教育不仅可以促进小学生对艺术产生感觉，还可以使小学生科学地思考问题。

二、在小学美术教育中培养创造性思维

在教学过程中，培养学生的创造性思维已经成为一种教学趋势。因此，在小学美术教育过程中，应该从以下方面培养学生的创造性思维。

（一）激发学生的兴趣

兴趣是学习的前提，只有兴趣盎然，才能在学习中发挥创造性思维。在教师的美术教学过程中，应当精心安排课程教学，从学生的兴趣激发入手，让学生积极主动地融入课堂教学过程中，充分发挥学生在认识中的主体地位，利用兴趣做出引导，让学生发挥创造性的想象力，培养创新意识。