前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的我国初中美术教学应用(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要
体验式教学是通过激发学生对美术作品的体验而展开的教学活动，是培养学生审美意识及能力的重要手段，并且符合初中阶段学生的认知发展。教师在组织教学过程中，通过为学生提供丰富多样的美术作品、合理优化教学步骤、带领学生参与到美术创作实践中，为学生提供探究思路，通过展开体验式教学，能够全面提高初中美术教学效率。
关键词
体验式教学；初中美术教学；审美能力
美术教学是学生美育的重要承担者以及美术艺术的传播者，在初中阶段教学中占据着独特的地位。在初中阶段，学生由于生理的成长，对事物的认知已经逐渐由单纯的感性认知向理性认知转变，在这种情况下，既是学生审美思路转变的时期，也是审美能力养成阶段。通过体验式教学，恰好能够满足学生与教学的共同发展。本文针对于此进行了讨论。
一、体验式教学的内涵及运用意义
体验式教学，顾名思义，就是通过学生对作品的全方位体验，展开教学工作。在心理学定义中，体验是指个体能够亲历或虚拟亲历事物的发生发展过程，得到直接经验。而在教学过程中，运用体验式教学，可以简单概括理解为学生在学习中通过体验、直观的感受等，得到对美术欣赏的灵感与技巧，而不是单纯由教师的讲解给予的，进而通过自己的感知去获得知识，学到内容。在初中美术教学中，运用体验式教学具有如下的意义:首先，初中阶段学生虽然处于感性到理性认知的过渡阶段，但学生在获取知识的时候，更多的倾向于感性的认知。生活过于丰富且直观，具象化的生存环境养成了现代人接受知识和技能训练的习惯，直观不仅是一种需求也是一种习惯。采用体验式教学恰好能够满足学生这方面的需求。另外，纸上得来终觉浅，唯有源头活水来。想要了解美术作品，体验一项工艺品的制作流程，只有参与其中，参与其中才能真正的感受到美的来源，在公益流程的体验与尝试中才能了解匠工艺人的创造性。也正是这些知识的学习与探究，才切实的激起了学生更多的兴趣。
二、体验式教学在初中美术教学中运用的策略性思考
1．提供丰富的体验内容
在初中美术教学过程中，要想顺利展开体验式教学，教师就要为学生寻找到丰富的体验学习内容。从敦煌内的壁画，到现代精致的画作，能够流传下来的内容都是经过历史的洗礼，得到了人们的共同认可。而人们认可的，正是基于几千年来共同的文化认同感以及生活的积累。作为初中阶段学生，本身在生活积累、知识积累中都有所欠缺，很难独立完成作品的赏析以及美的发现。加之在初中阶段，学生开始形成自己的观点，对于事物逐渐有了自己的独立的思考与认识，在这个阶段，各方面认知等都趋向于一个统一的发展方向，然而美术作品的种类以及美的展现等都是不同的，此时需要通过大量作品的熏陶，打破学生的固有观念，逐渐接受到新的更多的体验，才能切实地实现教学的发展。
2．制定合理的教学步骤
在教学过程中，教师要为学生制定清晰合理的学习体验规划。在整个教学过程中，学生的美术鉴赏能力、对美的感知力等都是逐渐发展变化的，也正因此，教师的教学目标也需要及时做出调整。学生对美术作品的体验也是逐渐发展的，由浅入深，步步衔接。在美术学习的开始阶段，学生要先接触到基本的色彩知识，除了认识基础的色彩，还要指导色彩之间的变化与延伸，逐渐提高对色彩的敏感程度。学生所要欣赏的内容也是一些简单、直观、便于理解的内容。在教学发展到一定阶段，学生已经有了初步的美术知识以及审美意识，教师借助于大量的美术作品，使学生更深入的体味其中的内涵，接触到更多的美术作品种类。最后，当美术教学上升到对艺术作品的赏析环节，教师则要求学生去尝试创作、尝试展现自己内心的观点。只有循序渐进的安排教学活动，才能保证美术教学的顺利展开。
3．应用情境还原法进行教学
情境还原法值得是在指导学生欣赏相关美术作品的过程中，需要通过情景再造以及描述性的话语，让相关美术作品中的情绪、景物、场面、情节、事件、人物等尽可能的还原相应的情境，让学生从感情的层面理解相关的创作情绪。美术教师要为学生营造良好的教学环境，辅助学生对赏析内容的理解。美术作品之所以能够作为一门艺术，给人们带来美的感受，更多的是因为得到了人们的共鸣，满足人们的认知及情感体验。为了帮助学生体验到这种选择与变化，教师可以为学生构建良好的赏析环境。在这个过程中借助于多媒体技术，将美术作品置于相适应的背景之下，并且可以配以音乐、语言等的辅助，从多模态调动学生的学习积极性。比如，在讲解关于《竹》相关内容的过程中，教师为了让学生充分的了解郑板桥的画作，不能使用以往常用的看图说话的模式，教师可以在古琴背景音乐的衬托下为学生讲解关于郑板桥画画的故事。郑板桥在年少的时候，他们的房子旁边有一大片竹林，郑板桥发现白天的阳光和晚上的柔和月光都把竹子的影子投射到了自己的窗户纸上，窗户纸上凌乱的竹影十分动人。郑板桥有感而发，画出了自己风格的竹子。对于自己的竹子画作，郑板桥则说“凡吾画竹，无所师承”。通过这种情境还原的方式，可以让学生想象到更为生动的情境，并且理解郑板桥的绘画思想，思考郑板桥画作和窗影的关系，原本比较难以理解的写意画成为容易理解的内容，学生深入的了解了作者的，并且产生了对于郑板桥的崇敬，并且获得了丰富的情感体验。
4．带领学生在实践中体验
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，只有带领学生进行实践，才能切实的感受到美术的魅力与美妙。实践教学是体验式学习的重要内容。教师要尝试带领学生学习各种类型的美术作品的创作，并且通过学生的创作内容传递出学生自己的观点。在美术课堂，教师可以带领学生尝试各种不同类型的美术，一些较为复杂的如国画等，只要参与其中，并且认识创作的工具，教师教学的目的实际上已经达到了。借助于简单的教具，如橡皮泥、黄土等，带领学生尝试民间艺术品的创作。
5．带领学生在探究思考中体验
除了切实的动手能力，教师更重要的是将创作者的一些思路传递给学生，才能从源头启发学生对美的认知。教师在教学过程中有意识的为学生讲解一些创作者的思路，再逐渐引导学生进行自主分析。如厕所标志的设计，教师可以通过“用两个人表示厕所，那么怎么分别代表男、女呢?”然后可以通过衣服，于是通过裙子和裤子作为判断的标准。教师进一步问学生如果所在国家男生也可以穿裙子，又可以怎么样分辨呢?可以用烟斗等。这样的启发尽管会得到不同的答案，但能够带来学生在思考中加深对作品的理解。
三、结论
在初中美术教学中，教师通过带领学生体验美术作品而得到知识，提高审美。学生的美术学习能力，就是在这种潜移默化的积累中建立起来的。应用体验式的教学方式，有利于提升初中美术教学的实际效果，并且能够较大程度上提升学生的课堂参与性，让学生通过个性化的学习，获得满足感、认同感以及自我价值感，为了进一步提升体验式教学法的实际效果，广大初中美术教师需要加强对于教学对策的研究，在将来更加努力地学习和探索。
作者：任强云 单位：山东省德州市德城区明诚学校
参考文献:
［1］张建桥．浅谈小组合作学习法在初中美术教学中的运用［J］．美术教育研究，2015，(09):121．
［2］丁宇．浅谈合作学习在初中美术教学中的运用［J］．美术教育研究，2015，(02):153－154．
［3］刘朋．体验式学习在初中美术教学中的应用［J］．戏剧之家，2016，(03):181－182．
［4］黄强，王迎红．把握体验式学习特征打造灵动的有效课堂［J］．基础教育参考，2013，(03):46－47．
［5］鄢海英．如何在英语教学中发挥体验式学习的作用［J］．新课程学习，2010，(07):98－99
第二篇：初中美术教学评价
摘要：
教师应当重视初中美术教学评价，让美术课堂的教学质量得到提高。在评价中，学校应当遵循公平、公正的原则，加强学校评价团队的师资力量，使评价模式更加层次化、细致化。同时，教师应当借助先进的现代科学技术使教学评价更加快捷与准确。
关键词：
初中美术；教学评价；教学研究
初中美术教育可以提升学生的审美能力，跟德育、智育、体育等共同促进学生的全面发展。初中时期是学生提高自我修养、提升审美能力、发展个性的黄金时期。在这一时期，教师需要从各个方面入手，帮助学生提高审美能力。教学评价是美术教学中不可或缺的一部分，缺少了客观的、公正的教学评价，就没有办法检验教师是否完成了教学目标、学生是否取得了进步。为此，建立客观、公正的教学评价机制是提高美术教学水平的有效途径。下面，文章从三个方面探讨初中美术教学评价的可用措施。
一、加强学校师资力量
强大的师资力量是初中美术教学的基础。因此，学校可以通过加强师资力量强化美术教学的评价体系。如，学校可以聘请专业的美术教学评价团队设计精密、周全的美术教学评价机制，这样可以保证评价的深度、广度和公平性。评价管理方案的基本内容应当包括出勤记录、请假记录、活动记录、学期检测等。在评价后，学校应对表现较好的教师给予相应的奖励，激发教师的教学积极性。有了健全的美术教学评价制度，学校的美术教学水平自然会得到大幅度提升。在实施这样的教学评价制度时，广大初中美术教师应当积极、主动地配合，同时，教师也需要主动学习，敢于实践，在教学评价体制中接受考验与锻炼。教师在教学中应当发挥自己的创造力与才华，帮助学生提升审美水平，利用自己的发散思维和聪明才智提高美术课堂的教学质量，实践“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”的教学口号。有了专业的教学评价团队，初中美术教学评价水平能够得到大幅度改善，教师的教学积极性会得到激发，初中美术课堂的教学质量会得到相应的提高，学生对美术教学的需求也会得到满足。
二、注重开展层次评价
初中美术教学评价必须从实际出发，坚持以学生作为教学的主体，参考学生的实际能力和年龄，以学生的实际生活经验为基础，而不是单纯从艺术的角度出发，以教师的水平、能力来评价。同时，教学方案应当充分征求学生的意见，根据学生的学习特点，针对山水画、油画、素描、泼墨画、水粉画、草书、行书、楷书、篆刻等有选择地进行不同的评价。更为细致的教学评价可以使教师更明确自己在教学中的优势与不足，从而在以后的教学中扬长避短，将初中美术教学水平提升到一个新的高度。除此之外，学校还可以增加美育中的评价项目，使评价项目变得更有趣味，从多个角度增加学生的学习积极性，一旦学生有了学习的热情，教学效率就会随之提高。同时，学校需要为学生创造良好的美术学习环境，使学生的课外活动项目更加丰富，增强学生对美术学习的兴趣，引导学生德、智、体、美全面发展。这就需要初中美术教师向学校教务处提出完整的计划和实施步骤，争取这一教学实践。如果有需要，教师还可以及时与家长进行交流，使教学评价层次化，评价内容更加细致入微。同时，班主任是教学的坚实后盾，当美术教师遇到麻烦时，也可以寻求班主任的帮助。
三、引进网络评价手段
目前，网络技术快速发展，教师可以在初中美术教学中引入网络评价模式。首先，教师需要在网络环境下设计评价方案，方案内容应当详细，包括评价的目的、方式、对象、工具以及步骤等。其次，设计网络评价的内容可以将教学目标层层分解，然后再对初步拟定的指标进行提取整合，取舍归类。再次，将拟定的指标交由专业团队论证，提出修改意见，使评价系统更加完善。在评价模式设计完成之后，教师要保证有效地实施，网络上的教学评价应当包括教师教学质量评价、学生学习质量评价等，不同的教学目标应当有不同的评价方法，由不同的对象评价。在所有参与者完成评价后，教师需要考虑如何整理这些评价信息。如，可以用表格的形式展现评价内容，即用计算机技术将不同的评价内容生成调查结果表，使所有评价项目都包含在表格内，使所有内容一目了然，为教学反馈做好准备。最后，关于教学评价结果的反馈，所有的教学评价内容都应当及时反馈给任课教师，帮助教师分析、诊断教学中存在的问题，从而找出教学质量不足的症结，以便在以后的教学中对症下药。同时，要为美术教学留下可贵的教学资料和教育方式，充分发挥网络在初中美术教学评价中的作用。
总而言之，初中生要想德、智、体、美全面发展，美术教学是相当重要的。所以，学校应当重视初中美术教学的评价，让美术课堂的教学质量得到提高。在评价中，学校应当遵循公平、公正的原则，加强学校评价团队的师资力量，使评价模式更加层次化、细致化。同时，教师应当借助先进的现代技术，使教学评价更加简单与准确。此外，还要考虑更多的评价措施，使初中美术教学得到越来越多师生的关注。
作者：王玉峰 单位:江苏南通市通州区袁灶初级中学
第三篇：初中美术教学形成性评价研究
摘要：
针对当下美术教学评价整体效能低下、无效评价多的现象，该文通过作业批改、系统设计评价体系、多元评价等实例研究，基本实现了评价效应从短效向长效转变，评价策略从孤立向系统转变，评价方式从单一向多元转变。教育者应该将有效评价作为有效教学的重要组成部分，加强研究和实践。
关键词：
初中美术；评价策略；实例研究
教学评价能直观反映教学目标是否完成，课堂教学效果究竟如何，是使教学不断完善和发展的重要环节。所谓形成性评价，是指在学习的过程中对学生进行的不拘形式的各种评价，包括微笑、点头、赞语、提醒、批评等。由于美术不是升学考试科目，过去难以得到师生、家长的重视。而在具体美术教学中又几乎不存在甄别和选拔，实际美术教学中的评价就很难得到真正的重视。实际上，学生的课前准备、学习兴趣、学习状态、学习方法、作业效果、长远发展等方面都需要教师进行有效的评价指导。目前，美术教学评价整体效能低下，存在较多的无效评价。
一、美术教学评价存在的问题
1.评价受课时、教材限制，缺少持续性
目前，初中美术课一般一星期一节，课时少，间隔时间长。在实行义务教育教材免费的政策后，课本循环使用（如一个年级8个班只有2个班级的教材），课本一星期内在学生身边的时间只有一节课。在这种情况下，课堂美术教学评价很难对学生产生持续的影响，学生对学科知识点、技能的巩固和掌握较难。
2.评价单一、肤浅，缺少针对性
这主要体现在两个方面：一方面是在学生自我评价、小组合作评价、教师评价等教学活动中，存在学生只知道好却不知道好在哪里、只说喜欢却不说喜欢什么等现象，课堂看上去热热闹闹，实际上学生有效思维时间很短。教学评价只有基于学情才有意义。另一方面是对教材的认识和把握。《新版课程标准解析与教学指导——美术》（以下简称“新课标”）从教什么、学什么到怎么教、怎么学给教师的教学实践提供了思路。但在教学具体实施过程中，对于如何把握“美”和“术”的关系，如何把握美术的学科性和人文性的关系，教师往往难以深入思考，从而难以给予学生学习恰当的评价指导。
二、美术教学评价策略
1.体现学科特点，做好作业批改
（1）假设法
由于美术学科的特点，学生能够当堂完成作业的情况较少见，作业一般都会被留到课后继续完成。部分学生在课后完成作业时马虎了事，或者存在畏难情绪，只画很少的一部分。在这种情况下，教师在课堂上对学生进行持续、不同方式的假设性鼓励，能取得一定的效果。如，教师告诉不同的学生：“你作品中某部分的线条流畅大胆，富有表现力，如果能画完整，将会是一幅优秀作品。”“你的色彩感觉很敏锐，充满激情，可惜没完成，深入刻画下去，作品会光彩夺目的。”“如果能画完整”“如果能深入刻画下去”这些假设是给学生一种心理暗示——“你能行，老师相信你，同时也希望你有更好的表现”。教育很重要的一点是在学生心里播下希望的种子。希望心理是人们普遍存在的一种重要的心理品质，是人格因素中的进取性品质之一，是促进人发展的动因之一。
（2）激励法
教师在适当的时候将不同班级的作品进行交换展示，能激发学生的好胜之心，尤其是面对初一、初二的学生，此法能取得意想不到的效果。
（3）启发法
美术学科的特点决定了学生学习美术的态度，学生往往不会像对待核心学科一样尽心尽力地完成美术作业，在学习中常常出现这样或那样的问题。经常性的批评不会取得令人满意的效果，还可能使师生关系紧张，甚至导致后进的学生自暴自弃。所以，教师应该坚持不在公开场合批评个体学生，对学生的学习进行启发、引导。
2.基于身心规律，系统设计评价体系
教师应该紧紧围绕新课标关于各学习领域阶段评价要点的指导意见，增强评价的针对性。以新标准“造型•表现”第一学段评价要点为例，一是对造型表现活动感兴趣并积极参与；二是通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品；三是辨别12种以上的颜色。这个学段的评价必须基于上述三个评价要点，并体现这三个评价要点。第一个要点是“积极参与”，学生积极参与的前提是课前的准备要充分。如果学生课前对工具、材料准备不足，就无法积极参与造型表现活动。教师要建立一个评价机制，引导、督促学生形成良好的习惯。具体做法是：一是教师在这一学段的每堂课都要统计学习工具、材料准备情况，并作为平时表现计入学生的学期成绩；二是由课代表提早一天提醒学生准备学习工具、材料，作业本提早一天下发，给学生充分准备的时间和空间；三是上课的当天，各小组长具体督查。师生三方面一起努力做好课前准备，奠定了学生上课积极参与的基础。第二个要点是将“大胆、自由地表达”作为评价关键词，课堂教学、课后作业批改要围绕这一关键词对学生作出评价，如“态度认真，造型正确，如线条肯定、流畅些会更好”“不要受范画的限制，相信自己的眼睛”“面对写生对象，每个人都可以有不同的解读”。第三要点是“辨别颜色”，这里的评价要求只是“辨别”，所以教师在教学中就不必强调色彩的原理和运用表现。3.激励个性特长，充分发挥多元评价
（1）学生作品展示是课前最好的导入
奥苏泊尔认为同化理论的核心是学习者能否获得新知识，主要取决于其是否有必要的知识作为基础，有了这种知识作为基础，新知识就可以被学习者接受，并被学习者已有知识结构同化。技能课上，学生的作品是教学承上启下的载体，对学生作品的点评既是对上节课的小结，又是对本节课的引领。点评学生作品时能使学生入心入脑，尤其是作品入选的学生更是聚精会神地听教师点评。当然，教师选择点评作品时要注意针对性，点、面结合，不同层次兼顾，尽量挖掘学生的闪光点，不要让课前作品展示成为几个人的专利。
（2）期末综合评价是学生反思成长的契机
对于学生学期成绩的评定，教师要将学科特点和学校要求相结合，综合进行自评、小组评和师评三方面评价，结果力求客观、全面。
（3）参加各级各类比赛展览是学生个性发展的平台
一是习作展。在适当的时候举办不同团体的习作展览，或以一个班级、年级为单位，或以多个班级、年级为单位。作品来自学生的课堂作业，教师在批改作业的时候用手机拍下来，然后经过图片处理、打印即可展出。这样做的目的是让更多的学生作品参与展览，让更多的学生相信自己有能力表达美和装点生活。二是精品展。每学期举办一次精品展，它是有特长学生优秀作品的交流平台和竞技平台。三是个人展。只要学生提出申请，就给学生展出的机会，提倡百家争鸣。此外，选修课、艺术节、环境文化布置等都是发展学生个性的舞台。同时，积极推荐学生参加市内外各级各类比赛，让更多的学生获得更广阔的竞争天地。
作者：钱丽锋 孙祖清 单位：江苏江阴实验中学