前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高中美术教学对策简述(7篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：
新课改时期学生能力发展是最重要的，高中美术教学和主要升学考试科目一样都需要进行必要的课堂改革，而在这个过程中并不是一帆风顺的。由于很多学校重视学生成绩，美术美育教学改革的意识并不高，学生主体地位和综合能力也就没有得到发展，整个高中界除了美术艺考方面，很多学生的美育能力都受到了很多的不利影响，因此在高中美术教学中需要迫切的进行改革，克服不利的教育因素，找寻适合的教学策略。
关键词：
新课改；高中美术；教育；能力
新课程标准是学校各科教学改革的主要指导文件，在改革中保持教学的先进性是学校教学改革突破的必要条件之一，若是在其过程中出现学科发展不均、教学策略不善等问题，那么高中教育教学将面临一个非常不利的局面，学生的综合能力发展会受到很大阻碍。因此在高中进行美术教学改革研究是加强学生综合能力的重要因素，也是实现学校教学改革理念和全面发展教育的路径。为了能更好地进行高中美术教育教学改革，我们需要在正视遇到的问题并有针对性采取行动策略，才能取得显著的成果。
一、需要正视的问题
1.在思想上没能重视高中美术教育。在高中美术学习中有很多学生在思想上是片面的对待美术教学，他们认为美术教育是没有意义，感觉教学的常规任务，各项考试、审核都是没有必要的，和自己的学习、考试几乎无关，却没有意识到自己的生活中美术的影子处处存在，正是因为有了美的存在才更加精彩。同时有的教师也没有新课改思想准备，总认为自己的教授学科是可有可无的，开展工作的时候就不是十分重视，久而久之就会使学生也出现思维定式，认为没有学习美术的必要，这就严重阻碍高中美术教学工作的开展，学生综合能力也就得不到发展。
2.在宣传上没能有效进行多样化传播。在高中学校经常能看到很多的简报和宣传栏，这些位置几乎没有关于美术教育教学改革的宣传出现。这就说明整个高中美术教育教学改革在宣传方面工作做得不够好，没有扩大宣传力度和渠道，这样的情况就会导致美术教学传播力度等不强。
3.在形式上敷衍塞责，流于表面。由于师生在思想上和行为上的不重视，导致整个美术教育教学改革工作没能让师生形成意识，很多教师在内容上忽略，表面化的进行教学改革，有检查的时候做作样子，没人检查则是不予理会。
4.考核、评价工作需要进一步落实。高中美术教育教学在考核、评价方面还停留在传统时期，没有注重差异化评价和教学，出现了很多不合理的考核制度，不利于学生积极性和综合能力的发展。
二、对策措施
根据新课程标准，高中美术教育教学改革不是一个简单的工程。它涉及的面比较广，上至学校，下至学生，需要系统地进行合理规划，也需要重点抓住教师、学生活动的建设。同时应该把思想教育和学生管理作为整个美术教学改革的主题。
1.用心做思想教育。教师在进行美术教育教学改革时要对学生进行新课改思想教育，应该以美育能力为主，用健全的美术活动帮助学生树立新课改意识，这能从源头上避免一些不利于高中美术教学的行为。因此对学生进行思想教育成为重中之重，这能很好地推进高中美术教学的改革。而在做学生思想教育的过程中教师应该做到用心和尽可能的借助实用的美术活动，用真实案例促进学生坚定信念，用生活中的美术活动促进学生综合能力的发展。
2.用民主制度来管理学生。民主制度的建设是高中美术教学改革中缺失比较严重的一个环节，为此必须着手进行民主制度建设，用民主的方式管理学生。因为学生在美术课上容易出现不听讲的问题，也容易出现做其他科目作业的问题，讲话打闹等问题也比较普遍，因此首先应该做出明确的课堂管理制度，和学生一起制定美术课堂纪律公约，约束学生的行为。另外，针对问题规范民主管理制度，如打闹玩乐现象，就应该进行行为规范建设，制定民主合理的行为规范制度，要求学生不能随意讲话和打闹，在美术课上需要完成一定的美术任务后，经过老师同意才能继续做其他科作业。管理方面需要根据课堂制度，不能出现特殊化，不能单方面按照某人的意愿就做改变。
3.监督美术活动的落实方面尤为重要。监督是促进高中美术教学改革的必要手段。没有良好的监督机制很容易出现学生上课松懈，美术创作懈怠等问题，使原本取得的成效毁于一旦，监督管理可以使学生在美术活动过程中受到约束，又能从侧面督促其遵守课堂公约，认真学习美术，这就有利于学生综合能力的发展。同时学生也能有机会参与到美术活动中来，教师监督也能在学生某些方面出现纰漏时，及时帮助学生纠正，这就避免了一些操作失误的行为。同样的在面对学生有疑问的时候需用良好的态度做仔细的解答，学生表现好的地方教师要及时鼓励，从多方面综合评价学生的表现，这样师生之间的关系也就更好更和谐。
总之，在高中美术教学中存在的问题主要集中在思想、管理、行为习惯等方面，而要解决这些问题也需要认真采取思想教育措施，制度完善措施以及必要的奖励措施。
作者：王慧慧 单位：江西省贵溪市实验中学
参考文献：
［1］李小林.审视高中美术课改存在的问题及应对策略［J］.齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2015（4）.
［2］孙志强.当前加强高中美术综合能力教学的几点思考［J］.黑河学刊，2014（7）.
第二篇：高中美术教学情感教育策略
摘要：
高中美术的教育主要有两种教学方式，一种是针对艺考生来说的，他们需要比普通教师更加专业的导师对他们的美术水平进行指导，还有一种就是普通高中的课程，这种类型的教学方式一般一周一节，对学生的要求比较低，不管是哪种教学，教师必须在教学中融入情感教育，这样才能让学生更加容易理解美术的内涵，更容易掌握好美术这门课，很多高中美术教师在教学时过度注重理论的传授，很少结合作品谈自己的感受和想法，更不可能涉及问学生的想法，这就让高中美术教学变得枯燥乏味，专业学习这门学科的学生顶着巨大的压力，强迫自己学习这门课，但仍旧没有学习的兴趣，普通的学生更不接受这门课，只看课本上的图画，完全无法领会作者要表达的情感，甚至无法区分写实和浪漫主义以及现实主义之间的区别，这是美术教育的失败，就是由于没有融入情感的教育。主要讲述高中美术教学中融入情感教育的策略。
关键词：
高中美术；教学；情感教育；策略
在美术教学中融入情感教育的概念并不是让教师对每个作品都与作者引起共鸣，而是让教师在学生面前表达自己的想法，把自己的情感展现给学生，让学生看到教师的教学态度，看到教师对于美术的情感，这样学生在学习和鉴赏时可以把自己的情感自然而然地投入到作品中，对于美术也就可以能够更加深刻的认识，学生在学习美术时压力就会大大减少，效果也会更好。把情感融入美术教学中并不是要求教师刻意去生搬硬套一些固有的理论和思维，而是要自己真正体会到的感情，这样才能让学生在紧张的学习中把美术学习当做一种享受和放松。所以在美术教学中融入情感教育有很多成功的案例，我们从中吸取到了一些经验：
一、说出自己的真实感受
在美术教学中融入情感的教学方式第一点要求就是教师要把自己的情感融入作品中。对作品有自己的认识，一般来说，高中美术教师在美术方面有比较深刻的认识，虽然他们无法写一些专门研究美术的专家相提并论，但是还是有一定的基础。所以要让教师表述自己看到作品的感受，所以从中感受到作者的作画情感不是一件很难的事，然而高中对普通学生的美术教学中，很多教师都不重视，认为只要美术课本上给他们讲讲的美术常识就可以，而对于要艺考的学生，教师认为最重要的就是让他们自己练习作画的能力，其他的都不重要，这种想法的一直存在导致了我国的高中生美术素养不理想，所以教师要想提高学生的美术能力，自己首先需改变想法，能够把自己的真实感受与学生分享，让学生看到自己对于美术是很重视和热爱，把自己的感受融入美术的教学中，再引导学生把他们的感受带到学习中，这就达到了美术教学中融入情感教育的目标，比如在欣赏《父亲》这副作品时，教师可以结合自己的父亲，从老者的皱纹、眼神和指甲中看到岁月的历练，看到作者对于父亲的感恩之情，学生就能够在教师的讲述中慢慢走入这个情境，教师讲述自己的真实感受也更容易让美术平易近人，不再像学生印象里的一样高高在上，能够让学生对美术有更加浓厚的学习兴趣，所以在这个过程中教师说出自己的真实感受是十分关键的一步。
二、让学生说自己的感受
高中生已经有了自己的思想，教师在美术教学中如果只是单单谈论自己的想法，学生就会觉得课堂与自己无关，教师在讲述自己的想法时，只有部分学生可能会随着教师的情感进入到作者的作品中，但是还会有部分学生认为这正是自己放松的好时机，不仅不能体会到作者的感情，教师的用心和情感学生也感受不到，所以在美术教学中进行的第二步就是教师要让学生说出自己的情感，一方面可以让学生都参与到课堂中，让课堂的学习氛围更加浓厚，学生的情感可以得到重视和表达，另一方面可以让学生在听讲时集中精力，享受情感教学，这能够大大提高学生学习美术的效率，让他们的美术能力得到大幅度提高，不管是普通学生还是艺考生，通过情感教学都能够看到学习美术的乐趣，不会出现逃避美术，也不会对美术不重视，能够以平和、欣赏的态度对待美术，这也有利于塑造高中生的人格。只有让学生说出自己对美术的看法，才能触动学生的灵感，才能调动学生的思维，对美术产生更加浓厚的兴趣。高中美术教学中存在着两个极端，有些教师和学生过度紧张，因为在高考中他们要靠这一专业加分，还有的同学和老师却不重视美术的学习，这两种心态一直都找不到平衡点，通过美术情感教学能够让教师和学生对美术有全新的认识，对美术学习能够积极对待，学习的效率自然也能够提高，美术教学融入情感需要教师花费一些功夫，但是得到的却远不止他们付出的那些努力，所以这是值得坚持的一件事。只有融入了情感教育，美术才有了灵魂，才能焕发出生机，才能变得有血有肉。所以，在高中美术教学中，要向学生灌输感情教学，让美术中充满浓厚的感情，这样才能使美术教学有更大的突破和创新。
作者：柳恩荣 单位：鹤岗市第三中学
参考文献：
刘亚平.在情感教育中体验艺术的美丽：高中美术情感教学分析［J］.好家长，2016（4）.
第三篇：高中美术教学静物素描研究
摘要：
静物素描在高中美术教学中的作用日益重要，特别是在最近几年的新课程改革的不断推进过程中更加明显。静物素描在美术教学中具有承上启下的作用。不仅如此，它还能帮助学生形成造型、审美和整体三大方面的良好意识。而本文将从如何培养学生静物素描时的整体性、把握静物素描创建结构、熟练使用各种透视缩形以及教师不断完善静物素描的教学方法这四大方面来分析新课程改革背景下高中美术教学静物素描的教学策略。
关键词：
静物素描；因材施教；美术教学
静物素描是什么？想必大家对它的了解都是模糊、抽象的。简单地说，素描是用线条或不加色彩的绘画；而静物素描，静物，就是指瓜果蔬菜、花草器物等静态的对象。顾名思义，静物素描就是用一种简单的颜色来描绘，并对这种描绘的形体、面积、空间、质感等进行绘画。这种练习，虽说是静物素描中的最基础的训练，但却为以后的学习起着极为重要的铺垫作用。不过，要想真正提高学生的美术能力，就要让学生了解物品的摆放和布置方面的知识，以此来增加学生对物品的质感对比。如今，在新课程改革不断推进的大背景下，我们要加强对高中教学中静物素描教学方法和策略的研究，而如何研究，将是需要我们深入探讨的。本文根据笔者教学经验对该问题进行了深入研究。
一、培养学生的整体及透视意识
学生对于整体的认识，直接决定其作品是否符合人们的视觉习惯，进而影响我们对该作品的审美。一幅作品的好坏，最主要的是该作品是否能给人以整体视觉效果。所以，我们要引导学生从整体出发，从整体的角度去体验和观察物体的形态和质感，这样，视线就不会只局限于局部，画面也不会出现“头重脚轻”的现象。学生与成人的思维角度不同，其视觉维度亦是如此。他们的视觉维度是远远不及成人的，因此，学生所观察的东西往往停留在局部事物，例如某些细枝末节之中。最终的结果就是，学生不能对物体有一个很好的整体意识，从而影响学生的第一感觉和最终作品的形成。举个例子，在学习“线条表现彩陶”这一课时，新课程改革标准大纲要求学生先学会观察分析彩陶的结构和几何特点。这时教师可以引导学生先从一个大的角度对彩陶有一个整体意识，比如先看到彩陶是由四个部分组成，分别是彩陶底部、中间部分、彩陶口、以及手柄。然后再细化到四个部分中的每一部分具体所占的比例，彩陶身体大约占总高度的2/3，占总宽度的2/3，手柄占总宽度1/3，彩陶底部和彩陶口占总高度1/3等等。若通过此方法使学生自主掌握，观察静物素描对象时先从整体、再到局部、最后又统一到整体的这样一个过程，将对学生之后的创建结构和造型能力有很大帮助。
二、使学生明白创建结构的重要性
提高高中生的美术修养，一个重要的方面就是培养学生的创造力，体现在静物素描方面就是培养学生的创建构造。教师首先应该使学生深刻认识到创建构造的重要性，之后再采取各种教学手段加强学生创建构造的理论学习和具体实践。例如在教授学生静物构图时，教师首先应该使学生有把握形体结构的能力，之后再培养学生对于静物素描的自主结构造型能力。因为掌握形体的结构有利于学生进行静物素描时创建结构。体现在具体教学中应该是，教师首先让学生自己去观察、分析各种形体的具体结构和几何特征，然后再让学生进行静物素描的表现。将一个静物的形体和几何结构画好画准，是高中生打好静物素描的基础。与此同时还要加强学生的构图能力培养，使其认识到各个部分的关系，有一个整体意识，从而更好地体现作品的思想性和艺术性。
三、教学生熟练使用不同透视缩形变化
静物素描是学习美术的基础课程，在很多国画、油画、工艺美术等等的学习中都是要求必须掌握的。良好的静物素描基础可以为高中生的美术创作提供很大帮助，因此静物素描也被称为是一种独具艺术价值的绘画形式。而对于高中生来讲，掌握静物素描不仅仅要了解静物素描的构图和拥有整体意识，还必须熟练使用不同的透视缩形变化。一方面原因是，在一样的观察点下的物体空间有不同的光线明暗和视觉的变化，需要通过精准表现在画面中才能造成一种良好的空间立体的效果。另一方面，色彩单一的空间层次完全依靠其明暗对比的五大调子的透视展现出空间层次感，从而在达到远近虚实相结合的效果，使人能感受到这种特殊的空间感觉。
四、教师自身不断完善教学方法
高中美术教学只有不断地自我完善、不断学习先进的教学新理念，才能从根本上提高教学效果。如此，才能进而提高高中生静物素描的表现能力。高中生学习静物素描，最重要的是增强学生对静态事物的感受和观察能力，并以此为基础再去学习相关知识。这样最终才能真正提高学生对静物的理解，培养学生的创造力。在具体教学过程中，为了能够提高学生积极思维的能力，以及了解静物素描的知识和技能，高中美术教师要学会改变教学方法，采用对不同的学生使用不同的诱导方式的教学策略，带动学生主动思考。同时这也符合新课改中“因材施教”的要求；再者，教师不仅要引导学生自主学习、还要拓展学生关于静物素描的理论知识面，这样的理论与实际结合，才能使学生在美术学科方面全面发展。
综上所述，提高高中美术教学中静物素描方面的教学效果，应该主要从学生、教师两大方面入手。学生方面，学习一定要有一个好的态度。在进行静物素描学习时，专心是第一要义，眼光要放在整体的布局上，对物体的结构进行认真的观察和思考，并将物体之间的层次和立体感最大化的表现出来，同时又不能忘记整体画面的色彩感和虚实影像的关系灵活的运用各种素描技巧。作画的过程中态度是非常重要的，学生要在不断的实践和领悟中向着更高的素描能力迈进。在教师方面，教师首先应该使学生了解到静物素描的重要性，之后再对学生进行教学培养。这有助于提高学生的整体意识和构图能力，对提高高中生美术素养有很大帮助。本文笔者尝试性的提出几种简单的高中美术静物素描方面的教学方法和策略，以期对教师在今后的高中美术教学静物素描方面能够有所帮助。
作者：李永平 单位：廉江市第一中学
参考文献
[1]耿婷婷.普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[D].山东师范大学,2013.
[2]王世霞.新课标下高中美术教育现状及其在素质教育中的价值研究[D].辽宁师范大学,2012.
[3]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[D].山东师范大学,2011.
[4]褚翠翠.关于如何提高高中静物素描教学有效性的研究[J].美术教育研究,2014,17:174.
[5]张亚松.在高中基础素描教学中的策略研究[D].河北师范大学,2015.
第四篇：高中美术教学美术鉴赏能力措施
由于高中美术教学的课程内容基本上以美术鉴赏为主，那么如何培养学生对美术作品的鉴赏能力就成为高中美术教学的核心问题。只有经过不断的科学而有针对性的系统训练，人的审美修养才能逐步得到提高，进而使学生在对待自然、社会、人生判断上形成积极的观念与情感。下面我会结合教学实践，谈一谈培养高中学生美术鉴赏能力的几点措施。
一、掌握不同的艺术语言，读懂特定的艺术作品
其实一切艺术门类都有其特殊的语言，就像我们的谈话和演讲用口语进行交流、表达一样。我们知道文学创作用语言文字进行表述，舞蹈表演运用肢体的动作，音乐运用音符节奏，电影画面运用蒙太奇即镜头转换来完成。这些都是其特定的艺术语言，而美术作品的艺术语言更是多样的，高中学生只有了解了更全面的美术语言，才能进而读懂美术作品。
1.了解西方美术的基础性语言并运用其解读美术作品
西方美术语言的基本语素包含点、线、面，进而构成了形体结构。透视、明暗、冷暖、色调等多种因素，通过带领学生学习这些语言的特点，并用其分析在具体的美术作品中的运用，从而更好地解读作品，比如让学生对达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》进行欣赏时，首先引导学生认识该作品的画种样式，即西方写实油画肖像，然后分析其运用了哪些具象写实艺术的基本语言，构图上采用近景人物半身像的饱满构图，背景表现由近及远的田园风光，主体人物与背景形成强烈的近大远小的透视变化，把整个人物的像向前推出，形成大空间的立体效果，利用不同的线条表现了人物的头发、衣着、手及人物轮廓的不同形态和质感。这里尤其强调学生观察蒙娜丽莎双手的细腻而深入的刻画，是运用流畅而富有强性的线条，立体感较强的明暗过渡，自然而生动的肌肤色彩等写实的艺术语言，表现出视觉上的美感。
2.引导学生体会中国画特有的艺术语言，感知东方神韵
中国画是中国传统绘画，中国画的工具和材料是中国特有的笔、墨、纸、砚、中国画颜料。中国画的用笔方式讲究中锋、侧锋、顺峰、逆锋等，用笔技法包含皴、擦、点染、勾等，用墨讲究浓淡、干湿、轻重等，这些都是中国画具备的独特的艺术语言。教师在引领学生对中国画作品进行鉴赏时，就需运用这些艺术语言对其进行解读和体会。如，欣赏齐白石的《虾》时，首先引领学生去找出该作品的笔墨特点：用笔讲究简约、凝练，尤其双钳采用中锋表现虾的骨感和力量，长须勾画遒劲，短足点写灵动，用墨更是层次丰富、变化多样，尤其介绍白石老人于八十多岁笔耕不辍创造出浓墨一笔画肠骨的破墨法，把草虾的透明质感跃然纸上，真可谓神来之笔，似与非似之间，凸显东方神韵。
二、联系人文知识，发掘艺术作品的内涵
在欣赏课上，我经常遇到这样的情况：当让学生欣赏一幅作品时，他们大多数只看到作品内容上的人物或景物，并能对人物或景物的形式特点进行大略的描述，至于作者的创作意图，也就是要传递给人们哪些信息或何种思想却知之甚少或干脆不明其意。遇到这样的问题，教师就应该引导学生联系历史、地理、政治等人文方面的知识来作指导，对作品的内容和内涵进行认识和解读。如，领导学生欣赏19世纪法国画家米勒的油画《拾穗者》，从作者的样式和内容入手，分析该画的人物环境及发生的故事。然后教师就应该引导学生把该作品和作者与当时的时代背景及其价值趋向联系起来，分析在19世纪法国的人物画，基本上取材于宗教神学人物和宫廷权贵的形象。通过联系法国19世纪历史政治的现状及西方人物油画的发展，我们才能更深入地了解《拾穗者》这幅批判现实主义风格的作品，从而透过画面本身更深层次地挖掘该作品的丰富内涵，这也是作者想要表达的创作意图。
三、让想象生出梦的翅膀
我们在欣赏意象艺术和抽象艺术方面，想象力发挥着至关重要的作用，在意象艺术中，作者艺术真实与客观真实是有较大区别的。艺术家所表现的艺术真实是对客观真实的抽象概括，并加入自身独特感受而形成的艺术形象，也就是说艺术家本身的创作过程就有很多的想象因素，那么让学生进行欣赏时，就必须对作品的内容和内涵展开大胆而丰富的想象。但是这种大胆的想象绝不同于平时我们的胡思乱想，这里的想象是建立在学生本身已掌握的美术欣赏的基本知识和基本技能并能够联系相关人文知识进行分析推理的基础上，大胆加入自身感受，这种想象就是创造性思维。由于人的想象是建立在人的生理和心理的不断成熟的过程中的，情感经历的不同阶段的基础之上，又受到人的不同的独特性格、气质及审美趋向制约，所以看作品先了解作者，就需要主动想象作者的人生经历、个性特点及作者所生活的时代背景，并加入自身的认识感受去分析作品，展开自己想象的翅膀进行大胆而自由的尝试性欣赏，最终也培养了学生的创作思维和审美情趣。
作者：谭彦华 单位：吉林省桦甸市第八中学
第五篇：高中美术教学示范优化思考
摘要：
教师示范是高中美术教学中常用的教学手法，因其特有的直观性和有效性而深受师生的喜爱。但是近年来，随着新课程改革的深入和一些全新教学方法的运用，一些教师对示范产生了疑惑，导致了一些问题的出现，制约了教学水平的进一步提升。鉴于此，就当下存在的问题进行了总结，并提出了具有针对性的优化路径。
关键词：
高中美术；教学示范；存在问题；优化路径
一、当下高中美术教学示范环节存在的问题
1.对示范认识错误
示范是传统美术教学中的重要方法，有其特殊的价值和功用。但是随着新课程理念的实施和美术课堂的变化，很多教师对示范环节的认识产生了偏差，表现为两种极端的认识。有的教师认为新课程标准强调学生创造性思维的激发，鼓励学生大胆进行创作，因此没有必要再进行示范，否则就会对学生形成束缚。这显然是一种因噎废食的认识，美术是有其特定形式特征的，如果基本的美术技能都不具备，美术创作也就成了空中楼阁，也必将会导致学生眼高手低。还有的教师则是过度示范。在这些教师眼中，学生的绘画水平十分有限，担心学生不明白、不会画，于是便进行多次详细的示范，而学生则被动地对教师示范进行模仿。虽然出发点是好的，但是忽略了美术学科所具有的创造性特征，也是与新课程标准、理念相违背的。
2.专业基本功不扎实
作为一门知识性和技能性兼具的学科，美术教学必须以教师扎实的专业技能为基础，才能使教师在课堂上得心应手地示范，展示出完整的创作过程和精彩的作品。但是有些教师平时忙于教学，疏于专业练习，专业技能不进反退，导致其在示范时力不从心，或者不示范或者用多媒体资料来代替。
3.教学观念陈旧
绘画是一门创造性艺术活动。创造性思维、个性化风格等，乃是绘画学习中最为宝贵的东西。但是由于受到传统观念的影响，多数教师还是延续着“教师讲—学生听—教师画—学生画—教师讲评”这一过程，看似是按部就班、有条不紊，其实是把学生当作被动接受知识的容器，这样的创作的作品也就成为流水线批量生产出来的产品，千篇一律。
4.过分依赖多媒体
多媒体给美术教学带来的积极作用是显而易见的，但是对于新技术的运用，应该把握好“度”，方能使它的作用和价值得到最大化的发挥。但是在实际中，很多教师对多媒体产生了一定的依赖性，甚至迷恋多媒体，示范环节更多地由多媒体代劳，学生只能从屏幕上看到结果，看不到创作的过程，这显然是有悖于教学初衷的。
二、高中美术教学示范优化的建议
1.树立正确的认识
首先，从美术的学科性质来看。美术是一门技术性和艺术性兼具的学科，要想更好地了解美术，进行美术创作，则必须要以一定的美术知识和技能作为基础。而在基础知识和技能的获得和培养过程中，示范无疑是最适合的方法，这也是其能够流传至今的重要原因。所以，无论是在什么环境和条件下，示范都是美术教学的重要方法。其次，从新课程标准的要求来看。新的美术课程标准的颁布，为新时期高中美术教学指明了方向。它所提出的陶冶审美情操，激发创新精神，促进个性发展等理念，都需要借助一定的方式和方法才能实现，而绝不是全部放手，让学生在没有任何基础的前提下信马由缰。如果不进行示范或示范较少，让学生过度想象，不但毫无意义，而且会人为地疏远学生和美术之间的距离。所以要辩证地认识新课程标准，辩证地把握示范。再次，从示范方法的革新来看。将先进、科学的教学方法应用于教学，无疑是十分必要的。特别是多媒体技术的出现，对提升美术教学质量起到了多方面的积极作用。但是其所起到的只能是一种辅助作用，而不是替代。一味依赖多媒体，会使美术创作过程在很大程度上被忽略，教师的基本功也会逐步退化。所以，教师还是要把握好其中的“度”，扬长避短，为我所用。
2.提升教师能力
从当下的实际情况来看，多数美术教师都是科班出身，曾接受过系统和正规的美术专业训练，能够充分满足教学中示范的需要。但是正如前文所言，因为没树立起对示范的正确认识和对多媒体的过度依赖，很多教师的专业技能出现了严重的退化，美术课变成了一般的文化课，失去了其自身的特点。所以，教师应该加强对基本功的训练。精美的示范不仅可以向学生传递知识和技能，还能充分展示出教师过硬的专业素质，这些都是被学生看在眼里，记在心里的。同时，教师的个人魅力也会在这个过程中得到提升，使学生产生“向师性”，由对教师的崇拜转化为对美术的热爱，使学习兴趣得到有效的巩固和提升。因此，教师不能再存有“吃老本”或依赖多媒体的想法，而是主动加强对基本功的练习，以在课堂上完美的示范为目标，真正体现出示范和美术学科特有的魅力。
3.丰富示范内容
从学生接受的角度来说，如果教师示范的内容总是一成不变，都是把要表现的作品的创作步骤演示一遍，那么既使教师示范得再精彩，也会引起学生的审美疲劳。所以，教师应该在现有的基础上丰富示范内容。如，当场示范素描、色彩、中国画等，教师当场示范能够详细展示出创作的全过程，学生在示范后接着进行练习，起到了趁热打铁的作用。但是其弊端在于耗时较长，也容易将学生带到模仿的误区，对此教师可以选择一些重点和难点进行局部示范，往往能够起到事半功倍的效果。又比如，教师课前完成的范画。因为当堂示范需要花费较长的时间，所以教师可以在课前画好范画，既可以是完成品，也可以是半成品或步骤图等，既达到了示范的初衷，也节省了教学时间。
综上所述，近年来，随着新课程标准的深入实施，高中美术教学也迎来了全新的发展，教学水平较之以往有了明显的提升。越是在这种良好的形势下，越应该冷静下来，再次对教学进行全面而细致的反思，趋利避害，扬长避短。本文所探讨的示范环节，就曾一度被忽视，使教学受到了多方面的不利影响。所以，在下一步的教学中，美术教师需要重新重视示范，使之特有的功能得到充分的发挥，继续成为高中美术教学的重要的教学方法，并发挥出更多的作用和价值。
作者：高青友 单位：江苏省溧阳市竹箦中学
参考文献：
［1］蒋华娟.对有效提升高中美术教学质量的思考［J］.美术教育研究，2015（2）.
［2］徐雪莉.基于高中美术课堂教学中有效示范的探究［J］.艺术科技，2015（5）.
第六篇：高中美术教学多媒体技术应用
摘要：
在高中美术教学中有效应用多媒体技术，是高中美术教学现代化改革的重要举措，是新课程改革的必然要求。多媒体技术以自身的独特性，将美术作品生动、直观地展现给学生，不仅有利于激发学生对美术学习的兴趣，也有助于提升美术教学质量。基于此，该文就多媒体技术在高中美术教学中的应用进行了分析与探讨，以期为美术教学提供一定的参考。
关键词：
高中美术教学；多媒体技术；应用
在社会主义市场经济、科学技术、信息技术、多媒体技术快速发展，以及我国教育教学改革深化发展的环境中，教育领域的教学模式、教学方法获得了多样化的发展，其中多媒体技术以自身的独特性，备受教师的青睐。尤其是在高中美术教学中，多媒体技术得到了广泛的应用。因此，教师如何有效利用多媒体技术的优势开展高中美术教学，成为教师思考的重点。
一、在高中美术教学中多媒体技术的应用意义
笔者通过研究分析得知，在高中美术教学中应用多媒体技术具有以下优势：首先，丰富了课堂教学内容，为美术教学提供了更多的教学资源。由于课堂教学时间具有局限性，而高中美术教学内容往往繁多，在以往的高中美术课堂教学过程中，教师往往无法有效地完成教学任务。而多媒体技术的有效应用则解决了这一问题，并为课堂教学提供了更丰富的教学资源，提升了高中美术课堂教学的效率和效果。如，教师在讲述《文艺复兴时期的绘画》时，利用多媒体技术展示图片与视频，为学生展现了文艺复兴时期绘画作品的艺术魅力和美学价值。同时，通过对教学资源的拓展，进一步开阔了学生的美术视野，使高中美术教学得到了有效的发展。其次，营造了良好的教学环境，打造了理想的视觉媒介。相较于以往高中美术教材中美术作品图片篇幅小、画质不佳、欣赏性差的弊端，应用多媒体技术可以将教材中的教学内容以及与之相关的美术作品进行准确、清晰的展示，从而为学生营造良好的教学氛围和视觉体验，有利于激发学生的美术学习兴趣与对美的追求和感知。如，教师在《阿尔诺芬尼夫妇像》（82厘米×60厘米）鉴赏教学中，通过利用多媒体技术，将画中的景物清晰地展现给学生，使学生充分地欣赏和理解作品，这是以往教学方式无法实现的。
二、多媒体技术在高中美术教学中的实际应用
1.多媒体技术在美术预习中的应用
在高中美术教学过程中，教师利用多媒体技术可有效开展课前导读教学，从而为学生营造和谐、轻松的课堂教学氛围，激发学生对高中美术的学习兴趣和探索欲望。如，教师在教学《园林与民居》一课时，利用多媒体技术播放苏州园林等建筑景观的图片与视频作为课文导入，从而在揭示教学主题的基础上，激发了学生的学习兴趣，营造了生动的课堂教学氛围。
2.多媒体技术在美术课堂教学中的应用
实践证明，利用多媒体技术进行美术课堂教学，不仅丰富了课堂教学内容，为教师提供了全新的教学模式，也开阔了学生的视野，提升了学生的美术素养，并满足了教师课堂教学的需求。如，在美术课堂教学中通过利用多媒体的视频、动画、声音等特色，结合美术作品展示，在一定程度上弥补了以往美术教学的缺陷，并冲击了学生的视觉感官，提高了学生的学习兴趣和发现美的能力。如，教师利用多媒体技术根据教学内容制作教学课件，有利于在有限的时间内丰富教学资源，从而实现预期的教学目标。
3.多媒体技术在美术设计课程中的应用
在新课程改革的要求下，高中美术教学不仅要注重丰富学生的美术知识，也要注重提升学生的创新能力。因此，在高中美术教学中，美术设计、美术手工制作等课程受到了重视。教师通过利用多媒体技术的特性，有效提升了课堂教学质量。如，在美术字体设计教学中，多媒体技术中的设计软件的应用在一定程度上简化了手写字体的复杂性，并通过变形、色彩绘制、空间排列等形式提升了艺术效果。如，教师在进行装饰画美术手工制作教学时，利用多媒体技术播放装饰画相关的图片和制作流程视频，在使学生了解装饰画制作流程的同时，还开拓了学生的创作思路，从而提高了教学效率。
结语
在高中美术教学中有效应用多媒体技术，不仅有助于激发学生对高中美术学习的兴趣，开阔学生的视野，提高学生的美学素养和审美能力，也有利于提升高中美术教学质量，并促进高中美术教学理念、教学模式、教学方法的现代化改革与发展，从而为社会培养相关人才。
作者：刘森 单位：内蒙古乌兰察布市集宁区第四中学
参考文献：
[1]田权.浅谈高中美术欣赏教学中多媒体教学技术的应用.课程教育研究，2015（9）.
[2]张秀荣.多媒体技术在农村高中美术教学中的运用分析.中国校外教育（下旬），2016（15）.
[3]王丽青，邓联富.浅谈网络及多媒体在高中美术教学环境中的应用.美术教育研究，2014（24）.
第七篇：高中美术教学情感教育刍议
摘要：
高中美术教学需要在传统的教育方式的基础上，通过人性化的方式注入情感教育，提升学生的审美能力，加深学生的感性体验，在素质教育的过程中，需要将情感教育注入美术教学中。本文从情感教育的内涵入手，对高中美术教育中注入情感教育给与更多的思考。
关键词：
美术教学；情感教育
情感是每个人必备的基本情绪，情感对人的影响是稳定而长久的，是人们基本的感情需要，在人们的学习、工作、生产、生活、沟通、交流中，情感都具有关键的作用，情感是人们最基本的需要，是前进的动力。在教育教学领域，注重情感需要与素质教育具有密切的关联，在美术教育中实施情感教育，有利于提升学生的创造力与审美能力，有利于全面促进素质的实施。在教育教学领域，素质教育在学生智育、美育、德育发展中具有关键作用，美术教学是美育的重要组成部分，因此，加强情感教育具有必要性。
一、高中美术教学实施情感教育的必要性
根据教育调查研究显示，在高中的美术教学中，传统的教学方法依然存在，在这种教学情况下，只有一少部分人对美术教学感兴趣，大部分的学生表示对美术教学的形式缺少兴趣。学生学习的积极性与主动性有待提升，教学形式、教学内容应该结合学生的生活实际与学习需要。因此，在高中美术教学中实施情感教育具有重要性，教师需要从实际状况出发，激发学生学习的良好情感，在学生内心形成良好的情感体验，同时美术教学中的情感、理性、脑力等因素，对学生的整体发展与全面发展具有重要作用。同时，情感是人们一种重要的情感体验，教师要从学生内心的情感体验出发，用情感打动学生，从学生的学习经验、生活经验、社会经验、认知能力、智力水平出发，依据学生的兴趣爱好，采取有效的教学方式，创设情境让学生获得情感体验。
二、高中美术教学中实施情感教育的重要意义
1.有利于激发学生的学习兴趣。在高中美术的教育教学中，为了激发学生的学习兴趣，提升学生对美术知识的感悟能力，教师需要搭建学生情感教育的桥梁，激发学生的学习兴趣，全面培养学生的情感。因此，加强情感教育的实施，有利于与学生之间进行感情上的交流，有利于学生自己去感悟知识、思考知识，有利于学生形成正确的审美价值观念，学生会更加积极主动的亲近自然。
2.情感教育有利于学生审美能力的发展。美术教育的一个重要教学目的就是引导学生形成正确的审美能力，通过教学内容与教学手段，让学生真正的感受到艺术的魅力，增强学生对美术知识的感知能力，不断促进学生审美能力的提升。因此，美术教师要让学生感知美术的美，在学生内心形成良好的情感体验，不断提升学生的审美能力。
三、高中美术教育中情感教育的策略
1.从学生实际情况出发，激发学生的学习兴趣。知之者不如好之者、好之者不如乐之者，兴趣是最稳定的心理因素，是学生学习的动力。只有学生在内心上具有学习的兴趣，才会积极主动地投入到学习中，充分的发挥出自身的特长与爱好。在高中美术教学中实施情感教育，首先就要激发学生的学习兴趣。那么如何激发学生的学习兴趣呢？教师需要从美术教学内容与学生实际学习情况出发，为学生展示美术教学的魅力，采取开放式、多元化、审美式的教学方式，逐渐激发学生的学习方式，并且内化为学生内心的积极情绪。任何知识与艺术都来源于生活，美术教学也需要从生活实际出发，引导学生对生活中的美进行体验、观察，教师可以组织学生到野外活动进行写生，感受自然中的美术信息，认识到大自然的鬼斧神工对美术的重要意义，激发学生进行美术创作欲望，在内心上形成良好的情感体验，激发学生的学习兴趣，否则学生产生的是消极的情绪，不利于美术教育的发展。
2.优化美术教学资源，并且给与充分利用。在新课程改革与素质教育理念深入实施的情况下，美术教育应该突破传统的教育形式，采取全新的教学理念与教学方式，优化各种教学资源，提升学生学习的积极性玉主动性。在高中美术教育中有一种新的教学方式，是美术欣赏课，这符合新课程改革的理念。在美术的欣赏课中，教师要学会利用各种优秀的教学资源，利用计算机与多媒体教学、参观美术馆等方式，拓宽学生的视野，提升学生学习的积极性与主动性。例如，在多媒体教学中，可以利用多媒体的优点，将声音、图片、文字结合在一起，将时间、空间结合自在一起，这也是现代美术及偶遇的重要特点之一。促进多媒体教学与教育教学的结合，成为当前教育的全新的形式。另外，教师可以引导学生到美术馆中进行学习与参观，拓宽学生的视野，丰富学生的美术知识，加强学生对美术的体验，提升学生学习的积极性与主动性，将美术教育、美术欣赏与美术历史结合起来，加强学生的情感体验。特别是古代美术教育与美术形式的欣赏，需要激发学生的兴趣，提升教育教学效果。这种实地考察的方式，有利于学生获得直观的感受，在学生内心形成难以磨灭的映像，对艺术作品进行直观的感受，让学生形成感性思维与形象思维，培养学生积极向上的情感体验。
3.教师要更新自己的教学理念。在高中的美术教学中，教师的教学理念、教学素质、教学能力具有重要的作用，教师需要转变自己的教学理念，结合素质教育的实施，将情感教育落实到教学的实处。人的情感具有稳定性同时也具有开放性，更是随着人的发展变化而不断变化。在现代社会的发展中，人们需要适应社会的发展需要，调节自己的节奏与情感，追求高尚的道德精神。在这种教学形势下，教师需要不断转变教学理念，勇敢的进行教学事假，提升自身的教学能力与专业素质，挖掘美术教材中的情感因素，在教学设计与教学过程中，要与学生进行情感上的交流，对学生实施人性化的教育与管理。因此，在情感教育的实施中，教师自身需要具有良好的情感素养，明确情感教育的目的，加大情感教育的力度，引导学生感受美术教学中的真善美。
综上所述，高中美术教育具有非常重要的作用，在高中美术教育中注入情感教育具有非常重要的意义。高中美术教师要结合实际的教学情况，采取有效的教学手段，转变自身的教学理念，让学生形成积极向上的情感体验，营造和谐的教学气氛，提升学生学习的积极性与主动性。
作者：黄有明 单位：华池县第一中学
参考文献：
[1]卢家楣.心理学[M].上海:上海人民教育出版社,1999：286、290.
[2]国家教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[S].北京:北京师范大学出版社,2002：31、65、21.
