前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的初中美术教学综述(6篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：
在新课改的影响下，初中美术教学受到了人们的广泛关注。美术教学承担着传承我国传统文化的重要使命，同时也可以有效提高学生的审美能力。但是通过调查可以看出，现阶段我国初中美术教学存在问题。教师要采取科学的教学方法，将传统元素与流行元素结合在一起，提高教学的效果。
关键词：
传统元素；流行元素；结合；初中美术；教学分析
美术艺术中的传统元素指的是中国传统美术艺术中的美术元素，包含了丰富的中国传统思想、寓意以及信仰。流行元素指的是大众喜欢的美学欣赏元素。对初中美术教师来说，承担着培养学生审美观念与审美意识的重要责任，所以教师要做好教学研究与分析工作，把传统元素与流行元素结合在一起，从而满足教学的需求。
一、初中美术教学的价值
传统元素与流行元素在初中美术教学中的有效应用，可以实现对教学内容的丰富与完善，实现传统元素的传承，从而促进学生实现多元化的智能发展。
（一）丰富了美术教学内容
将传统元素与流行元素结合在一起的初中美术教学活动，可以转变传统美术教学中单一枯燥的教学环境，同时也可以让学生在日常生活中的传统元素与流行元素融入教学活动。在这种教学方法的影响下，可以激发学生的学习兴趣，让学生感受到学习美术知识的乐趣，同时也可以帮助学生认识到美术与实际生活之间的联系。生活中并不缺少美，而是缺乏发现美的眼睛。所以在初中美术教学中融入传统元素与流行元素，可以帮助学生发展生活中存在着的美，培养学生的学习兴趣。
（二）促进优秀文化的传承
中华文化博大精深，包含了京剧、旗袍以及对联等中国特有的文化形式，彰显出了我国文化的特殊性，其中也包含了人们的智慧与对美的感悟与理解。如在京剧艺术中，不同的妆容以及脸谱等代表不同的任务设定。对学生来说，由于年龄相对较小，所以对我国的传统文化元素的接触不足。而将传统元素与流行元素结合在一起，可以有效提高课堂教学的质量，促进学生发展，满足学生的学习需求。
二、在初中美术教学中传统元素与流行元素结合的措施
随着新课改的不断深化，教师可以借助文化内涵的讲解培养学生的文化意识，加强学生之间的联系，从而激发学生的学习欲望，组织学生开展丰富的实践活动，培养学生的创造力。
（一）做好文化内涵的讲解，培养学生的文化意识
对于美术教育来说，肩负着传承我国优秀传统文化的重任。因此，教师在开展美术教学的过程中，就要做好传统文化知识的融入工作，这样才能帮助学生掌握好我国的传统文化元素。在初中美术教学活动中，教师可以通过讲解我国剪纸以及脸谱艺术丰富课堂教学。同时教师也可以借助多媒体等教学手段向学生展示剪纸作品。通过将视频教学与传统教学结合在一起，可以帮助学生更加直观地了解我国的传统文化元素。
（二）注重学生的实际生活，激发学生的学习兴趣
对于美来说，它是来自生活的，同时也是高于生活的。因此，教师在开展初中美术教学的过程中，就可以从学生的实际生活上入手来进行教学。通过从传统美术中的形与神来找出传统元素，设计教学环境，激发学生的学习欲望，提高学生对传统元素与现代元素上的掌握能力，让学生可以主动参与到探究中去，形成良好的学习习惯。其次，在美术教学活动中，教师还可以从学生身边的传统元素与流行元素入手。如现阶段流行的服装设计元素，通过组织学生对流行元素进行探讨，来帮助学生掌握流行的原因，明确其中蕴含的艺术特点。
（三）做好实践教学工作，培养学生的创造力
通过开展丰富多彩的实践教学活动，可以让学生主动参与到学习中去，也可以让学生感受到美术学习中的乐趣，促使学生将已经掌握的传统元素与流行元素运用到实际中去。所以教师就可以组织学生进行美术制作活动，如在指导学生学习剪纸艺术后，教师就可以组织学生进行自由剪纸，凸显学生的主观能动性，夯实学生的文化底蕴。对学生来说，十分注重着装，所以教师就可以组织学生设计衣服，通过将学生划分成几个小组让学生将传统元素与现代元素融入其中。
三、结束语
综上所述，可以看出，在初中美术教学中运用传统元素与流行元素对学生的学习与发展有着极为重要的意义。因此，在教学中，教师就要创新教学模式，丰富美术教学内容，实现传统元素的传承，满足学生的发展需求。
作者：袁春阳 单位：江苏省泰州中学附属初级中学
参考文献：
[1]杨定国.传统元素与流行元素相结合的初中美术教学研究[J].新课程导学，2014,(34).
[2]周彩华.初中美术教学中传统元素与流行元素有效结合的教学模式研究[J].学周刊，2016,(15).
[3]王少玮.初中美术教学中传统元素与流行元素有效结合的教学模式[J].考试周刊，2016,(68).
第二篇：艺术潜力与修初中美术教学分析
摘要
艺术潜力与修养是学习艺术类课程的重要基础，也是点评和欣赏艺术的前提。本文立足于初中美术教学，探讨了艺术潜力与修养在美术教学中的重要性，并简单分析了教师应如何发掘学生的艺术潜力，培养他们的艺术修养。
关键词
初中美术；潜力；修养
严格来说，初中美术教学中既包含技术性教学，又包含了发掘性教学。其中，技术性教学是指让初中生掌握绘画和欣赏美术作品的技能，而发掘性教学是指发掘学生的艺术潜力，培养学生的艺术修养。然而，很多初中美术教师在教学中仅做到了前者，采用套路化的教学模式，将绘画和欣赏美术作品的方法灌输给学生，继而将教学质量低下的原因归根于学生缺乏艺术细胞，不适合学习美术。事实上，每个人都有感知外界景象的能力，都有独特的视角，因此，每一名学生都有与生俱来的艺术潜力。只有了解艺术潜力与“艺术细胞”之间的因果关系，才能优化美术教学，提升教学质量。对此，本文探讨了艺术潜力与修养在美术教学中的重要性，并简单分析了教师应如何发掘学生的艺术潜力，培养他们的艺术修养，旨在为广大教师提供建议和参考。
一、艺术潜力与修养在美术教学中的重要性分析
相对来说，艺术潜力与艺术修养是两种完全不同的概念，但两者之间又存在因果关系，即潜力影响修养，而修养又进一步激发了潜力。因此，要提高美术教学的有效性，教师需要从艺术潜力和艺术修养两个角度进行分析。
（一）艺术潜力在美术教学中的重要性
艺术潜力是人内在地通过外界条件刺激可能会表现出超常水平的艺术能力，这种能力有着极为复杂的形成因素，其中包括与生俱来的对外界事物敏锐、独特的触感和观察力，但这种触感和观察力却是无意识存在的；或是源于人的生活经验，因长期接触、观察某一种事物，对其形成的独特认识，这种认识超过人对事物的第一印象，有着更深层次的内涵。从初中美术的角度来看，学生平时的绘画技巧或欣赏能力与艺术潜力不同。当学生在学习中获得某种技巧或方法，他们会带着思维定式将这种方法运用在以后的学习中，久而久之，他们的能力、水平及其美术作品的表现力则与方法能够创造的价值对等，从而使学生的艺术修养在固定的水平上停滞不前。而艺术潜力则是促使学生突破自我的重要助力。在初中美术教学中，采取一切措施激发学生的艺术潜力，首先能使学生更理性地对待自己的设想、计划或观点，勇于尝试，提升创新的机率，使学生的美术作品逐渐形成自己独特的风格；其次，能使学生的美术水平提升到一个全新的高度，开拓学生的视野，提高学生的作品鉴赏能力；最后，能使学生获得与以往不同的学习体验，增强学生的自信，提升学习效率，最终帮助教师提升教学质量。
（二）艺术修养在美术教学中的重要性
与艺术潜力不同，艺术修养是指人现有的艺术作品和美术欣赏能力能够达到的高度，这种高度也包括激发艺术潜力或突发灵感后偶然达到的水平。在初中美术教学中，学生的艺术修养对美术教学的重要性体现在了三个层面。
1．艺术修养能够反映学生的实际水平。艺术修养不会为学生带来惊喜，但从学生的作品中，却能够看到他们的思想、态度、知识和情感，而它们的表现方法、表现的深浅，直接决定了学生艺术修养的高低。因此，艺术修养是一把“标尺”，测量着学生的水平，向教师展现着学生具有多少发掘艺术潜力的价值。
2．艺术修养影响着学生的作品风格。美术作品风格的形成源于学生的生活阅历、思维方式、情感的表现方法以及审美倾向，这种带有强烈个人色彩的因素决定了学生的作品风格。严格来说，绘画就是“画自我”，能力决定视域，视域决定心理，心理决定方法，而方法则体现特点，因此，艺术修养与个人画风存在直接联系。
3．艺术修养是提升学生美术水平的前提保障。艺术修养赋予了学生更为广阔的视野和细腻、敏锐的观察力，同时也使学生有能力创作出高水平的画作。
二、如何发掘学生的艺术潜力
发掘艺术潜力是培养艺术修养的重要途径，在实践中，初中美术教师可采用两种方法来发掘学生的艺术潜力。一是将学生的个性、兴趣、意向、心理等与绘画联系起来，引导学生以即兴涂鸦的方式，进行大量的美术创作。教师不需要对学生作品的优劣进行评价，而是与学生共同寻找他们绘画作品中的“艺术成分”，当十幅作品中有半数以上都在某一方面表现出了较高的艺术性，那么，即代表了学生有着在这方面的潜力。长期采用这种方法，会不断发掘出学生的潜力，能提升他们的艺术修养。二是引导学生用绘画来表现自己的喜怒哀乐。在日常生活中，不同的遭遇赋予了每个人不同的心境，这种心境通常会以喜怒哀乐的方式表现出来，而教师可充分利用这种心理因素，让学生用绘画来表现自己不同的心境。在教学实践中，教师不需要对学生的作品进行评价，但必须要让学生说出他在作品中运用了哪些因素来表现喜怒哀乐。受阅历、视野等方面的限制，初中生的美术造诣还略显稚嫩。因此，作为美术教师，不应当将绘画作品的优劣作为评价学生是否具有“艺术天赋”的标准，而是应当一方面培养学生的美术兴趣，发展学生的绘画风格；另一方面发掘学生的艺术潜力，培养学生的艺术修养。
作者：梁青 单位：江苏省扬州市宝应县画川高中西校区
参考文献
［1］许钦敏．激活初中学生美术表现潜力的绘本教学实践［J］．美术教育研究，2014（4）：147－149．
［2］蒋华．初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径分析［J］．新课程导学，2015（6）：41．
第三篇：初中美术教学以邮启美
摘要：
学习美术有利于培养学生的艺术素养，初中也是学生打好美术学习基础的重要时期，所以教师要重视初中美术教学。艺术源于生活，邮票是小型艺术品，方寸之大的邮票设计灵感来源于生活。集邮是以收集、整理鉴赏和研究邮票为主要内容的文化活动，将集邮与美术教学结合，利用集邮进行初中美术教学，能收到意想不到的效果。
关键词：
美术教学；邮票；表现形式；美术素养
以往的美术教学通常是以课堂教学的方式进行的，教师根据教材对学生进行美术知识的传授，具有一定的局限性。初中正是学生学习美术知识、陶冶情操、增长见识以及培养审美意识的关键期，所教师要高度重视初中美术教学，不断探索、寻找积极有效的教学方式，提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的美术素养。邮票在很大程度上体现了传统的民族风格和美学特色，邮票的设计更是充分利用了美术的相关知识，所以邮票是和美术密切联系的，将集邮和美术教学结合是提高初中生美术素养的一个重要方法。文章从不同角度探讨集邮与美术教学相结合的新型教学方法。
一、用集邮增强学生对美术的兴趣
集邮是在青少年中广为流行的一种收集活动，也是青少年活动中较为有趣的一种。邮票设计是青少年活动中较高层次的活动，也是增强学生集邮兴趣的一种重要途径。通过对邮票的设计，学生可以提高对美术的兴趣，充分发挥他们的积极性和创造性。教师在邮票设计的教学过程中，可以充分利用多媒体或者其他辅助性工具，吸引学生的注意力。为了让学生通过邮票设计提高自己的美术水平，首先要让学生发现邮票的魅力。邮票是一种小型艺术品，邮票画面以生动的艺术形象反映社会生活。大量精美邮票的展示欣赏，为学生提供了极好的审美平台。如，教师在美术课堂上可以利用多媒体，给学生展示各种不同国家、不同时期、不同题材、不同表现形式的邮票。教师介绍创作背景，学生欣赏感悟，领略邮票独特的艺术情致，再讨论邮票设计的创意、邮票图案的寓意，从美术的角度进行欣赏评述，从美术的角度对邮票图案进行详细的分析。最后教师在学生评述的基础上，对邮票设计进行专业点评，与学生再次感受方寸之间展现的艺术风韵。只要教师把邮票丰富的设计形式和创作手法融入美术教学，给学生提供一个学习的平台，让学生的合作意识和自主意识得到充分的发展，就能有效激发学生对美术的学习兴趣，让他们在美术学习中获得更多的乐趣。同时，教师要多鼓励学生参加邮票设计的相关活动或者比赛，并且及时对他们提出鼓励和表扬，帮助他们树立学习美术的信心。
二、用集邮拓展学生的美术视野
邮票被誉为一个国家的名片，邮票的画面可以忠实再现生活，反映时代的风云变幻。集邮具有培养学生爱国主义情感和高尚情操的作用，同时也锻炼了初中生的动手动脑能力，培养了他们的交际能力和收藏能力。在上《中国画》这一课时，笔者首先引用徐悲鸿的《奔马》，画面是几匹奔腾的骏马，结构严谨，层次分明，具有独特的水墨韵味，寥寥几笔就将马的神态描绘得生动传神、淋漓尽致，而且主次分明。然后笔者给学生介绍了一套与此相关的邮票，让学生理解、讨论邮票上的图案设计，思考设计中用到的美术知识。学生对这套邮票表现出较浓厚的兴趣，展开了非常激烈的讨论。等到笔者让学生发言时，他们迫不及待地想要发表自己的见解，有的直接站起来抢答，课堂探究氛围十分浓厚。在接下来的创作练习中，学生主动汲取邮票设计的艺术语言和创作手法，使美术练习变得更加丰富多彩。这种教学方式不但可以提高学生的兴趣，开阔学生的眼界，而且增加了他们的知识量，有利于更好地培养他们的美术素养，为其以后的美术学习打下良好的基础。
三、用集邮陶冶学生对美术课程的情感体验
集邮不但可以拓宽学生的美术视野，而且可以陶冶学生对美术课程的情感体验。在美术教学中，教师可以通过带领学生欣赏不同的美术作品，在艺术的世界中尽情遨游，培养学生的民族自信心，让他们了解更多的中国传统文化，提高他们的思想觉悟。美术学作为一门重要的人文学科，展示了不同历史时期所创造的艺术作品，而这点与邮票是相同的。在对学生进行美术教学的时候，可以先让学生了解、认识邮票，感受不同时期、不同国度的历史文化和美术文化。如，教师在介绍《清明上河图》的时候，除了为学生描述图画中的场景之外，更需要结合特定的背景，向学生介绍当时的社会历史情况，让学生学会透过现象看本质，更深层次地研究作品的艺术意蕴。这有助于他们对美术有更深的认识，从而达到提高他们美术素养的目的。
结语
初中生的特点要求教师在教学时注重学习的趣味性，要将抽象难懂的意义转化成简单易懂的直观形象，对学生进行因材施教。如，有的学生擅长模仿，有的学生更加擅长素描勾勒，所以要针对学生的特点因材施教。另外，更重要的是要让他们学会观察生活，艺术来源于生活，只有学会观察生活才能更好地进行美术创作。将集邮和美术教学结合，更能提高学生的学习兴趣，不断发挥他们的想象力，让他们在初中阶段打下良好的基础。
作者：顾颖 单位：江苏南通市北城中学
参考文献：
[1]张有金.浅谈新课改下高中美术教学有效方法.中国科教创新导刊，2012（36）.
[2]蒋广云.培养审美能力提升审美境界——新课改下初中美术审美教学策略分析.美术教育研究，2013（22）.
第四篇：初中美术教学情感教育渗透
摘要：
随着时代的发展，美术教学不仅仅局限于完成学业，更重要的是可以提升学生的审美观点、生活态度和情感表达。因此，美术教学已经被逐步提上研究日程，教师不能为了应付考试而死板教条地进行教学，而要在美术教学过程中渗透情感教育培养学生多方面的能力。情感教育就是以情感为出发点和落脚点让学生融入美术内部，培养学生学习兴趣、帮助学生理解，从而可以让学生体会到学习美术的价值，激发学生的求知欲和探索欲，促进学生在学习中找到快乐、学到知识。
关键词：
初中美术；情感教育；措施
处于初中阶段的学生身心逐步成熟，对大千世界的丰富多彩有了深刻体会，因此通过情感教育的教学模式是符合学生的身心发展规律的。学生通过情感教育学会用心去体会每一幅作品和生活，从而由内而外理解美术的含义，比较传统、死板教条的教学模式事半功倍。本文就围绕如何在初中美术教学过程中有效渗透情感教育提出措施。
一、提高教师美术素养
在学习阶段教师是学生产生认知的源头，学生对美术的理解程度和理解方式理所当然取决于教师的言行举止、思想态度、教学模式，因此改变教师的思想观念是在初中美术课堂中融入情感教育的源头。然而部分教师仍然将适应考试模式放在第一位，教学环节一成不变，这样既不利于学生深刻理解，也不利于培养学生学习美术的兴趣。为了改变这一现状，教师必须在初中美术教学过程中融入情景教学，教师从情感方面融入美术讲解，让学生潜移默化中受到积极影响，从而在学习时投入自己的思想情感。在学习《我为校园添色彩》的时候，教师不能让学生仅仅对书本上的一些范图进行模仿，这样就算还原度很高的作品也不能培养学生的创造性思维。教师应该让学生走出教室体会所处学校的美景和内心期盼的校园景色，再利用画笔进行描绘，只有这样的图画才能富含学生的思想和情感，学生操作起来也会显得得心应手、充满想法。
二、寻找合适的素材，形成良好美术素质
每一幅美术作品都会说话，都有它想要表达的思想情感，然而这些情感的表现不是凭空想象出来的，而是作者人生的感悟或者是在生活中可以寻找到的素材，通过这些素材学生可以发挥自己的想象力进行体会、模仿、加工、呈现，从而在创造过程中体现人生观、世界观、价值观。因此，教师在课堂上为学生挑选素材的过程中，要着重挑选富有内涵、对于学生有故事的材料。教师也要帮助学生解剖美术作品中的爱国热情、劳动精神、保护环境等具有积极意义的元素，让学生深刻体会。在学习《变废为宝》的时候，教师要将学生分为几个小组利用课余时间将家中没有用处的废品带入课堂，利用课堂时间发挥想象力进行改装、“变废为宝”，这个教学过程，有利于培养学生的创造思维能力，有利于保护环境，有利于让学生养成勤俭节约的好习惯。
三、创设接近生活的情景教学
在初中美术教学中融入情感教育需要渗透情景教学的教学模式，让学生身临其境的学习有利于融入学生的情感。在此过程中，教师要以课文内容为原型开展情景教学，这样有利于发挥学生的想象力，从而提高学习效果。在学习《宣传品的设计制作》的时候，教师要选择“保护环境”“节约有限资源”“吸烟有害健康”这样接近学生生活的主题让学生进行创作。这样的话题让学生更有想法进行创作也会让学生更有学习兴趣。另外，教师可以专门安排时间通过写生让学生走出校园、亲近自然，零距离观察，亲身体验想要表达的东西，这样的接触比通过书本间接观察更有效果，有利于激发学生的学习积极性，有利于培养学生的兴趣爱好，有利于学生深刻把握细节特征。
四、合理使用多媒体教学，提高教学效率
随着社会的不断发展和生产力的不断提高，多媒体技术已经逐步运用到课堂教学当中。在进行情感教育的同时配上音乐营造氛围，让学生更快融入课堂教学，同时搭配符合主题的图片、视频、可以充分调动学生的学习兴趣。在学习《中国结》的时候，大量精美的关于中国结的图片展示在大屏幕上，同时配上音乐，这样在拓展学生知识面、培养学生爱国主义情感的同时有效渲染学习氛围。在学习《室内装饰品的设计和制作》的时候，由于处于初中阶段的学生对装修还没有太多的涉及，教师可以通过现代信息技术向学生展示著名室内装修案例，这样就可以让学生快速认识、欣赏。此外，教师也要合理把握使用多媒体的时间，不能使用有限的课堂时间大量使用多媒体进行教学，否则就会事倍功半。情感教育是一种潜移默化影响的教学，在这个过程中，学生能够最大限度地融入其中并且亲身体会其中的深刻含义，这样学生才能最有效果地吸收。与此同时，情感教育的宗旨就是以学生为课堂的主人公，以实际生活为出发点让学生受到感染，发展学生的人生观、价值观、世界观，有利于提高学生的美术素养，有利于扎实学生的美术基础。
作者：蒋华 单位：江苏省海门市能仁中学
参考文献：
[1]王京梅.初中美术欣赏课教学中学生审美能力的培养[J].内蒙古师范大学硕士毕业论文，2011,(3).
[2]吴德学.探讨如何在初中美术教学中实施情感教育[J].美术教育研究，2012,(14).
第五篇：初中美术教学传统元素与流行元素
摘要：
美术，包含了多种艺术创作，它不局限于山水画，也不局限于油画，同时还包括了书法等内容，总而言之，美术这门学科博大精深，要想学好，不能单单从一个角度去分析和欣赏。本文主要介绍了在美术教学中融入传统元素与流行元素的作用，并进一步分析了初中美术教学中融入传统元素与流行元素的方式方法。
关键词：
美术；教学；传统元素；流行元素；融入
1在美术教学中融入传统与流行元素的作用
1．1丰富教学的内容：
随着社会的不断发展，各种文化的交流融合使得美术的表达形式也丰富了起来。在以往的美术教学中，我们重点在于强调如何去表现传统文化，而忽略了现代美术当中的一些元素。所以，我们需要改革美术的教育方针，将传统与流行的元素有机集合，这样才能够更好地发展美术教学。社会发展的脚步越来越快，如果我们单纯地将美术表现形式局限在传统元素之中，我们的表现能力会变得十分匮乏。流行元素的引入就使得美术的表现形式得到了进一步的丰富，为美术教学增添活力，将传统与流行元素融合，进一步激发学生的创造力，对于学生欣赏和创造美术作品大有裨益。
1．2有利于传承文明：
美术是一项悠久的文化艺术，它不仅具有较强的表现力，可以对人类的瞬间进行模仿和再现，同时也可以表达个人的思想。在美术教学中渗透各式各样的元素，可以帮助学生更好地理解美术作品中的含义，让学生了解更多更丰富的优秀文化。将传统元素与流行元素有机结合，其中也会带来更为广阔的知识，更有助于传播人类文明。
2初中美术教学中融入传统与流行元素的方式方法
2．1联系实际生活：
在学生在看到一个美术作品时，通常会联系到现实生活以及其他的故事，通常还会把自己带入某个角色当中，这就是学生年龄段普遍会有的特征。这些内容不仅可以让学生在阅读过程中享受无尽的乐趣，同时也会让美术作品的内容更加丰满和具体。美源于生活，又高于生活。所以美术教师在对学生展开具体的教学活动之前，应和生活紧密相连，从神态和形态两个层次进行讲解，充分地提取传统绘画艺术当中的精华，然后以一些特定的传统与流行元素为课程内容，设计整体的单元课程。一方面重点在于培养学生的学习兴趣，同时也可以帮助学生更好地认知传统与流行元素。例如近些年来比较流行的有镂空艺术和破洞服装，教师就可以鼓励小组进行讨论，让学生去探讨这些艺术流行的原因以及它们各自的特色。在这样相互交流的过程中，学生参与学习的积极性和主动性也就提高了。
2．2激发学生的创造力：
美术课程不像数学语文这类课程，有着固定的考试范围。美术课程的内容选择，教师要尽可能地选择一些可以激发学生思维的内容，充分地调动学生的积极性与主动性，以此来展开教学，可以有效地提升学生对美术课堂的兴趣。通过实践教学让学生充分地感受美术的价值，并且可以通过一些实践活动，融入传统和流行元素在其中。美术教师积极带领学生参与美术创作，例如关于“脸谱”这一课程时，教师可以鼓励学生现在白纸上进行绘画创作，增强学生的主观能动性与创造力，学生在创作的过程中，也可以与周围的同学探讨。在初中生美术教育中，教师们需要保持自己的原则，这个原则必须要建立在尊重学生的想法上，不能刻板地去教授初中生绘画技巧。初中生美术教育重要的不是在于让学生画什么，而是让学生去认识到画画过程能够带给他们什么。在正式进行绘画之前，教师可以适当地提点学生，不一定非得要用传统元素来画脸谱，也可以用现在的波普艺术等等。在活动结束之后，教师可以给学生一些建议，也可以对学生的作品做恰当的点评，最重要的是要为学生树立信心，肯定学生的设计理念，营造出温馨的课堂氛围。
2．3拓宽学生的知识面：
我们学习传统文化在于继承和创新，然而当下的美术教育大多停在了模仿上，没有进行深入的传统元素内涵挖掘，导致学生不能充分地掌握传统元素的内涵。在初中美术教学中，教师可以借助一些多媒体手段，帮助学生掌握传统艺术以及现代艺术的精髓，结合具体的作品，带领学生去欣赏，真正地实现传统文化与现代的教学方式结合，让学生更加直观和细致地了解传统文化元素以及现代文化元素，体会美术艺术之妙。
2．4帮助学生理解美术的内涵：
懂得欣赏美、领会艺术之美，是一个社会人应该具备的素养，作为学生，也是必备的一项自主意识。审美能力作为学生的一项基本能力，对其培养是一个漫长的过程，需要循序渐进，不断地对学生进行熏陶和渲染。美术的内涵极为丰富，它不仅体现在绘画作品上，同时剪纸、京剧以及春联等内容也都是美术的表现形式。在我国，美术有着自身独特的文化特色，其中蕴藏了大量的文化。而教育工作者也需要充分地挖掘美术作品的内涵，而不是单单地将美术教育停留在形式上。在教学的过程中，教师要将传统元素与流行元素有机结合，利用这种方式方法，帮助学生更进一步地了解美术作品中的内涵。例如教师可以为学生提供一个纸风筝的模板，然后鼓励学生进行绘画创作。以往在纸风筝上，人们都是画一些古典的山水画或者勾勒一些人物，而在美术课堂上，教师可以通过多媒体为学生展示一些创意风筝的绘画样板，然后让学生进行创作。这样不仅可以有效地深化学生对不同文化的理解，还能够有效地锻炼学生的实践能力。初中美术教师更应注重迎接挑战，塑造和培养初中生的正确审美观，促进初中生对世界的感知能力，提升初中生在鉴赏、创造方面的能力，完善其心理人格，让美渗透在初中生的心中。
结语：
在美术教学中，有效地融合传统与流行元素，帮助学生更好地理解美术作品，更好的完成美术创作，进一步激发学生的学习兴趣，丰富课堂的内涵，实现对优秀文化的传承与发展。在具体的教学过程中，教师要注重对有关知识点的拓展，让美术教育与生活有机联合起来，更好地促进美术教育的发展与进步。
作者：成宾 单位：新泰市新汶街道初级中学
参考文献
［1］王伟．探究传统元素与流行元素相结合的初中美术教学［J］．学苑教育，2015（18）：90－90．
［2］郑璐．现代美术教学与传统绘画艺术的关系［J］，2015（27）：186－186．
［3］耿琳．论现代主义美术产生的原因及传统艺术的关系［J］．文学教育：中，2014（5）：87－87．
第六篇：初中美术教学学生观察能力培养
美术作品的任何一种形式表达都始于观察。观察是视觉艺术最基础的活动，是绘画训练的起点。在初中美术教学中，培养学生的观察能力，对提高美术课的课时效率，提高学生认识美、表现美、创造美的能力，都有着十分重要的意义。那么，如何在初中美术教学过程中培养学生的观察能力呢？笔者阐述了自己的观点。
一、激发学生的学习兴趣
俗话说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学好一切知识的动力。想让学生学得知识，教师必须激发学生的学习兴趣，促使学生积极地发挥主观能动性。如在教学《空间的魅力》时，笔者向学生提出了一个非常有趣的问题：“课本中的狗为什么会越来越小呢？”学生对这个问题非常感兴趣，他们通过讨论后得出结论：“那是近大远小的透视现象引起的。”笔者及时鼓励和表扬了学生，充分调动了学生的学习积极性。接着，笔者趁机突破了平行透视与成角透视这两个教学难点。当然，在初中美术教学中，教师还可以采取多种教学手段，如影视、录像、多媒体，甚至故事、游戏、音乐等方式，激发学生美术学习的兴趣。在培养学生观察能力和激发学生观察兴趣的过程中，教师要注重对学生的鼓励教育，增强学生的自信心，不能挫伤学生提高观察能力的积极性，这样才能有效培养学生的观察能力。
二、帮助学生形成观察习惯
观察是一种有目的、有计划的视知觉活动。在观察事物时，学生若是没有明确的观察目的，就会认真研究和观察细节，从而忽视了全局，以至于无法正确把握观察的主次。因此。在教学过程中，美术教师要认真指导学生进行有目的地观察，防止学生盲目地走马观花，要引导学生带着问题融进行观察、进行探究，让学生自主探索事物的规律性，掌握事物的特征，深刻理解观察事物的重要意义。学生只有勤于观察、善于观察，才能发现新问题，并且有所提高和收获。因此，教师要调动学生观察的积极性与主动性，培养学生良好的观察习惯。此外，在教学中，教师要认真研究观察的方法，真正打开学生观察的慧眼，提高学生的观察能力，培养学生的观察习惯。同时，教师还要引领学生进行课外实践观察，让学生观察周围的一切事物后进行描绘记录，积累和创造素材。这样一来，学生会潜移默化地形成观察习惯。
三、提高学生观察的精确程度
美术作品的欣赏与临摹教学对培养学生观察能力起到了非常关键的作用，它能提高学生美术观察能力的精确程度。与写生训练教学不同，欣赏、临摹教学中的观察对象是既定的美术任务。但是，学生在欣赏与临摹教学中的观察不能局限于作品本身，学生还要体验作者的情感，这是观察的最高境界，即通过静止的美术作品观察、体会作者生动、鲜活而强烈的情感。在临摹教学中存在表现“体验”这一重要的教学课题，教师应把教学目的定位在以形式美的临摹为主，以作者情感的体验性临摹为辅。临摹画有三种方式：第一种，用坐标格作准确临摹；第二种，自由而准确地临摹；第三种，纯自由地临摹。在体验性临摹中，笔者经常选择一些写意类的绘画作品，如马蒂斯的小速写、中国的写意画范本等，主要是让学生体验用笔绘画时的情绪与情感投入。此外，笔者还会要求学生进行变形式地临摹，即对原作品进行夸张、变形地处理，但形式上的变形、夸张与新的构成不能脱离原作品的风格面貌。这些教学实践都收到了较好的效果。
四、锻炼学生的观察能力
在初中美术教学中，教师应不断锻炼学生的观察能力。速写是锻炼学生观察能力的基本功，是记录生活、积累绘画素材的有效手段，是锻炼学生绘画概括能力、默写能力的最好方法。在学生乐观察、会观察的基础上，教师应指导他们把每日观察到的见闻、人物、动物、风景、建筑物等，用速写的形式表现出来，并定期开展作品展览活动。这样，不仅能培养学生敏锐的观察能力，锤炼学生的绘画技能，还能潜移默化地提高他们的思想意识，培养学生良好的观察习惯。
总而言之，在美术教学中培养学生的观察能力是至关重要的。教师只有努力培养学生的观察能力，才能锻造出具有科学精神和艺术修养的新一代美术人才。
作者：陈宏彪 单位:江西省信丰县第七中学
