前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术教学艺术思考(4篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】
我国的动漫艺术教育并没有形成一套完整的理论体系，这与当前我国提出动漫强国及国产动漫迅速发展的趋势不相适应。面临美国、日本等外国动漫强国的挑战，我们必须稳步推进我国的动漫艺术教育事业，但发展不能是盲目的，我们必须回顾我国动漫发展的现状并进行研究，结合我国动漫艺术的特点，提出动漫艺术应用于基础美术教育教学的发展方向。
【关键词】
动漫艺术；基础美术；教学
一、国外动漫文化与动漫艺术带来的负面影响
在“青少年迷恋动漫现状”的调查中显示，喜欢动漫艺术的青少年占绝大多数，不喜欢的只占极少数。这一调查显示的结果非常符合当前青少年的心理特征，绝大多数青少年爱幻想，求知欲和模仿性较强，活泼好动。我国动漫艺术一直把受众群体定位于青少年，长期以来形成了寓教于乐的特色。国外动漫艺术作品良莠不齐，色情、暴力的动漫内容占一定比例，由于我国对动漫艺术作品内容的管理并不完善，因此无论是社会还是家长都对青少年观看的动漫作品很少做内容上的关注与筛选，又如一些主要从日本引进的漫画书籍，多以色情、暴力为主，在我国青少年的生活中，这种漫画书随处可见。当今国外动漫艺术作品对我国青少年的渗透和影响是不容回避的现实。动漫艺术对青少年的学习和生活影响巨大，青少年接触动漫艺术的范围面较广，并且喜好不一，带有自我倾向与盲目性。从调查统计结果来看，约90%的青少年接触过动漫，约85%的青少年认为动漫对学习和生活是有一定帮助的。在缺乏动漫艺术教育与正确引导的情况下，对青少年而言，动漫艺术能满足他们的想象与幻想，当他们看到扭曲、刺激的两性关系，看到虚幻的生活场景，看到肆无忌惮的打斗凶杀场面时，会对生活中诸多的复杂问题产生曲解，同时直接影响他们的审美观和价值观。因此，笔者认为所以应该通过基础美术教育，选择优秀的动漫艺术作品，引导青少年吸收动漫艺术中的艺术精华与知识，通过美的形式语言作用于青少年的视觉感知，摆脱盲目的现状，树立正确的审美观。
二、我国动漫艺术融入基础美术教学领域的理论研究现状
目前许多发达国家的动漫文化有较深厚的历史积淀，对动漫艺术教育的理论研究也起步较早，因为动漫带给受众轻松与快乐的感受是别的艺术门类难以比拟的，所以许多发达国家早已开始关注。动漫艺术融入基础美术教育教学所带来的特殊作用是传统美术教育难以实现的，部分国家已经将动漫艺术表现应用到基础美术教学的课堂上。笔者在对东西方国家动漫教育现状研究中发现，西方国家的动漫艺术教育关注偏重产业动画，中国的动漫艺术教育内容则偏重纯艺术的实验动画，两者有本质上的区别。在我国基础美术教育中从事美术教育的教师，已经习惯了应用传统教学模式进行基础美术教学与研究，他们中大部分对新生事物比较排斥，需要一个适应过程。并且动漫艺术教学也属于多媒体教学的一种形式，在多媒体教学还没有完全介入基础美术教育之前，在动漫艺术中融入基础美术教育是有相当难度的。动漫艺术教育的成功在于动漫产业大发展带来的推动作用，尤其是当代青少年从小生活在各种动漫产品包围的文化环境当中。动漫艺术教育目前在我国还处于探索阶段，有关动漫艺术理论方面的调查与研究较为匮乏，这样就直接导致了动漫艺术应用于基础美术教育教学方面的研究几乎还处于空白阶段，国内主要在高等教育和职业教育方面对动漫艺术的相关研究课题有一定的理论研究和实践经验，但是对于如何将动漫艺术和基础美术教育实际教学相结合、如何创设基础美术教育领域中的动漫教学模式和方法等尚未深入探讨。
三、小结
我国的动漫艺术拥有中华文化的深厚底蕴和独特的艺术表现形式，随着我国动漫艺术的快速发展和国际合作交流的深入，基础美术教育既面对着机遇，也面临着考验，中国动漫艺术亟需基础美术来解读我国传统艺术与历史积淀的文化传承，以此来激发中国动漫艺术的创作灵感，创造出民族与世界文化相结合、传统与现代相呼应的优秀国产动漫艺术作品。对于动漫艺术这种处于基础美术教育边缘的艺术，应以客观的态度来对待，以教育心理学、教育学知识为基础来进行探讨。无论是对大众，抑或专业美术从业者、美术学科教育工作者而言，动漫艺术时时刻刻围绕和影响着我们。面对当前动漫产业日新月异的发展，动漫艺术在基础美术教学中具有独特的作用，要求基础美术构建新的教育模式。通过本论文的研究，希望可以引起美术教育者对动漫的重视，并为基础美术教学的实施寻求新的发展途径，为培养我国未来的动漫高等人才开辟新途径，创设我国自己的动漫艺术特色课堂，为基础美术教育的形态演进和教学领域的创新带来与时俱进的驱动力。
作者：薛曼君 单位：河南理工大学
参考文献：
[1]敖玉楣.动漫艺术与中学生审美心理的建构[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2008.
[2]施红卫.魅力动漫欢乐课堂斑澜生活——动漫进小学高年级美术课堂的研究报告[J].全球教育展望，2007(36).
第二篇：高职美术教学语言艺术探讨
在高职院校内，课堂教学是美术教师最常使用的教学方法，它是学生学习知识最直接的途径。作为教学艺术中必不可少的一部分，教学语言是提高课堂教学质量的前提条件。作为高职院校内的一名美术教师，不仅要对教材有一定的把握，努力提升自身的教学水平，还需要提高自身的语言修养，运用更生动更直观的教学语言，从而实现预期的教学目标。语言是人与人之间互相交流的主要工具，它可以传递内心的情感，表达人类的情绪。在美术教学中，运用有效的教学语言，对学生的学习具有积极意义。
一、高职院校内美术教育的教学目标
在高职院校内，开设美术教育最主要的目标是：让学生学会欣赏美，了解美的本质，并能将美术运用到社会实践中去，提高学生用语言表现美的能力，让学生成为符合社会需求的美术人才。具体表现为：1.提高学生欣赏美、表现美的能力。要成为一名优秀的美术工作者，必须具备善于发现美和欣赏美的能力，并能够给对美进行分析，树立正确的审美意识。2.提高学生使用美术的能力，让学生能将积累的美术知识运用到现实生活中去，为生活服务，满足社会发展的需求。提高学生的实际操作能力，让学生能在毕业之后顺利就业。
二、高职美术教学中的教学语言分析
1.运用语言进行情境导入
在课堂教学中，导入是非常重要的部分，一个好的导入可以激起学生的兴趣，让学生与文章中的情感达成共鸣，因此，教师应结合新课内容，运用语言为学生创造适当的教学情境。
（1）创设情境的关键是准确的语言
在教学活动中，教师要描述一个事物或传达一个意思时，一定要运用准确和规范的教学语言，并且应做到语言简洁，不拖沓，符合逻辑。只有正确的表达出意思，才能不对学生造成误导，让学生顺着教师的思路进入到创设的情境当中，感受到美术的魅力。
（2）进入情境的前提是生动形象的语言
作为引导者，面对“死气沉沉”的知识，教师应增加语言的生动形象性，让美术知识“活”过来。幽默的教学语言可以营造出轻松的教学氛围，调动学生学习美术知识的积极性，从而更容易理解所学的内容，并在理解的基础上进行掌握。
（3）加强语境表达需要富有节奏和语调的语言
在美术教学活动中，教师应根据具体的教学内容，来适当的改变语调，通过改变语调的高低、强弱以及节奏来使语言更加生动、形象。
2.讲授过程中的语言运用
（1）风趣幽默的语言有助于维护课堂纪律
在美术课堂上，学生学习手工或需要与他人合作时，因为要相互交流和讨论、欣赏他人的作品或向别人借工具等等，不少学生会离开自己的座位，教室里就会变得比较混乱。如果这个时候教师一味用批评和命令的语言让学生回到自己的位置上，效果并不会理想。美术教师可以转换一下语言风格，让语言更加幽默与风趣，引导学生自觉遵守课堂纪律。
（2）感情真实的语言有助于传递情感
教师承担着传递中华文明的重要责任，尤其是美术教师，更是帮助学生树立正确审美观念的重要人员，因此，美术教师应使用美好的、文明的以及规范的教学语言，并将艺术性融入到语言当中，提高学生的兴趣，让学生在听得懂的基础上与其形成共鸣，感受到美术课程的魅力。在教学中，教师应多理解和关心学生，尊重学生，教学语言中情感越丰富越真挚，越能激发学生学习的积极性。
（3）因势利导的语言有助于启发学生
善于提问，并能引导学生去解决问题，这是教师应具备的能力，因此在美术教学中，教师应为学生增加难度，多向学生提问，引导学生去思考。美术教师不能一味用强制性的语言来约束学生，规定学生在课堂上该做什么，不该做什么，而是应该用鼓励性的、积极的语言来对学生进行启发，让学生独立思考，去了解事情的本质。在组织教学活动时，教师应考虑到学生的实际情况，为学生营造一个宽松的学习氛围，通过巧妙的提问来推动学生思考，培养学生的思维能力。
3.教学中对学生评价的语言把握
（1）含蓄得体的评价有助于促进学生发展
在对学生进行评价时，美术教师应结合学生具体的表现情况，从多角度考虑，从而给出客观的、准确的评价，让学生能明白自己的优缺点，对于优点要给予表扬，对于缺点要适当纠正，这样才能促进学生全面发展。
（2）巧妙的评价有助于提高学生的信心
每个人都希望得到别人的肯定，尤其是学生。对高职院校的学生来说，教师的表扬就是最好的奖励。因此，在美术教学中，教师应运用灵活的语言来评价学生，对于表现不好的学生也应给与一定的鼓励，提高他们学习的信心，让他们能够感受到美术的魅力，从而更好的享受美术课堂。
结束语
总而言之，作为一种交流的工具，语言中融入艺术性可以使得教学质量得到更好的提升。在高职院校内，美术教师应对教学语言提高重视，结合高职院校学生的特点，运用适当的教学语言，调动学生学习的积极性，提高学生学习美术课程的信心，从而提高学生的审美能力。
作者：韩娜 单位：宝鸡职业技术学院
第三篇：中学生美术教育书籍装帧艺术研究
摘要：
徐军老师在美术教育传统文化领域造诣颇深，《书籍装帧》一课更是影响甚远，对中学生的美术教育亦有了重新思考与认识。本文也是以徐军老师的《书籍装帧》课为基础，谈谈新课改下，如何上好一堂中学生美术教育课。
关键字：
美术教育；中学生
一、美术教育应该多让学生了解传统文化
徐军老师的《书籍装帧》课不仅给孩子们带来学习的兴趣、对书的兴趣，还引导孩子们发现了书的美，寻找到美感背后的传统要素、中华符号，并了解不同装帧设计背后所追寻的又是什么。在这个信息大爆炸时代，源源不断的知识涌入孩子们的视野，传统文化也渐渐淡出了我们的生活，如何去寻找，去感悟，甚至去传承，才是中国青少年理应去做的。中国的美术教育就应该让孩子们多了解中国的传统文化精神，了解中华名族博大精深的知识底蕴，从传统中发现价值，从传统中挖掘符号，从传统中感悟意义。孩子们的审美发展应该从传统起点，加强切身体验，唯有这样，中国的美术教育才有“中国味”，才能在世界文化的传承与交流中，展示中国文化艺术的魅力。
二、研读教材和善用教具是课堂活跃的保证
从现状来看，很多教师过于忠实现有课本，仍将教材作为组织教学的唯一依据，对教材的处理不够自主、能动，从而造成课堂枯燥乏味，难以调动学生的兴趣。而徐老师的《书籍装帧》则在教材内容深度上进行了延伸。徐老师以历史为基本线路，循序渐进，结合大量的实物教具，“蝴蝶装”、“旋风装”、柜形的书，制作成火柴盒装的书，心形书等等都十分直观而全面地将书籍装帧的形式、风格、功能及历史背景、制作过程、讲解、分析等生动地展现给了学生。美术欣赏教学离不开多种教学手段的运用，离不开丰富的图片、样品、实物等教具，我个人认为，当用语言来表达有很大局限时，教具会起到不小的弥补作用。讲到现代书的时候，徐老师巧妙地呈现出圆形书、三角形书、书口可转换的书，让学生感受到书的形态的转换，拓展学生的思维空间。由此可见，课堂道具师增添课堂效果必不可少的一部分，学生们也可以更直观的将知识融会贯通，在学与教的过程中享受一场视觉盛宴。
三、自身的积累和特色是上好课的最大支撑点
徐军老师所展现出的独特个人魅力，不仅表现在教学语言、专业技能方面，还表现在一种机智幽默的教学方式，更是一种人文修养。从徐老师对古今中外不同装帧形式和风格书籍的了解、收集、收藏及研究，不难看出他为这堂课做了很多精心准备，徐老师幽默风趣的讲解以及他对书籍发展历史及装帧艺术的全面了解不禁让我们为徐老师渊博的知识及优秀的人文修养所钦佩。自身的积累和特色是上好课的最大支撑点，相信这也是为什么徐老师课堂出彩的原因之一。教师与学生的学习亦是相辅相成，在学中教，在教中学，教师只有不断增强自身文化与素质的积累，才能为学生提供更专业的知识，课堂上的教学才会更加丰富有趣，而不至于乏味冗长。与时俱进，方为良策。
四、美术教育应当与实践体验相结合
常听闻：教孩子画画应多教真实可见的东西，以亲身体验，真正尝试过、触摸过的物体为最佳。对于中学生的美术教育，也当如此。只有亲自实践体验过，才能够激发内心且记忆深刻，有如徐军老师将做好的几种书籍带入课堂，随后学生根据自己的体验再进行亲自实践。新课改下应多尝试多层次多元化的教学，一改沉闷枯燥的授课模式，为学生多提供实践体验的机会，或许，也可以是户外教学。“走出去”一词，即便用在当下，亦觉甚好。不管是美术欣赏课，还是手工美劳课，又或是绘画写生课，都应当以视觉直接感官之物为基础，教师引导授课为辅助，学生自主性深入研究为首要，将自身实践体验与美术教育相结合，所谓“理论与实践相结合”。虽是以学生为主体，但实践体验的难度完全不亚于直接授课，教师应做好充足的准备工作，在叛逆性较强的中学时期且应选择参与度较高的美术实践教育，真正发挥实践的内涵与重要性。美术教育与实践体验相结合，要求的不仅是学生学习方式的改变，也是教师授课方式的提高，时展下，教师们也应不断提高自身，为学生带去更多有创造性的新颖式教学。《书籍装帧》一课，如果要说美中不足，我认为可以在课堂里设置学生与学生之间、学生与老师之间的讨论和交流，个人觉得徐老师主导讲课时间稍显多。但是瑕不掩瑜，讲授为主的教学方法看起来似乎有些老套、单一，容易让学生感到冗长而枯燥，徐老师在适当时候的机智幽默以及丰富的文化内涵，也足以弥补这样的老套模式了。这堂课更大的价值在于，它引发了我们在新课程改革背景下对美术课的深度思考，有思考才会有进步，有交流才会有成长，有实践才会带来真正的思考。仁者见仁，智者见智，这些也都只是我个人观点。
作者：杨蒙蒙 单位：南京师范大学美术学院
参考文献
[1]徐军.中国书籍装帧艺术教学与点评.中国美术教育，2008（01）:68-71
第四篇：中学美术教学范画艺术作用
摘要：
本文重点描绘了范画在美术教学中的运用，突出了范画的重要地位。
关键词：
美术教学；范画艺术
美术教育教学活动是一种直观的形象化教学活动。当中“范画”教学手段又在美术课中有着不可替代的地位。美术课教学活动中的重要一环就是出示范画，范画可以帮助学生感受艺术美，开拓学生的艺术想象力，从而提高学生的绘画技巧。以下是如何在美术课堂中运用范画的建议：
1范画在艺术欣赏教育教学中的使用
为了帮助学生更好的研习美术艺术，美术课上增添了名作欣赏这一部分，不过效果并不明显，究其原因：一是教材版面所限，加之过去印刷技术落后，优秀作品往往太过失真，从而让学生失去对艺术作品的欣赏兴趣，无法达到到欣赏效果；二是一些美术老师不愿对教材中范画的进行最大限度的运用，相反把更大的时间放到了美术课本外的与美术教育教学有关的范画进行研究了。针对第一点原因，课前，教师可以通过多媒体网络技术，把美术教材中的范画进行处理，将网络技术运用到美术教学中极大地促进了教学工作的进步，彻底变换了过往的美术课的教学模式，有助于教师更加方便的进行授课。如今绝大多数的学校的课堂都配备了多媒体设备，这样有助于美术教师在课上进行范画示范提供了诸多便利，如今运用网络技术和诸多方便的APP软件让美术课变得如此高效率，这样的话，学生对于美术课的兴趣和注意力也自然被抓住了。美术课的学习氛围也活络了，学生的学习乐趣也被开发了。针对第二点原因，美术教师要对美术教材中的范画足够的加以重视，因为美术教材中每一幅范画都有存在的价值。必须认真分析教材中的每一幅范画，之所以它被出示的意义，各种美术表现手法表达的各种艺术感觉，教师要认真分析从哪个角度赏析作品，从而确定美术教学的目标和难易点。继而采用形式多样，丰富精彩的教学模式。教师要尽可能的利用有价值的美术教学资料，用范画为美术教学服务让它们“无尽所能”为我们教学服务。
2技法传授中步骤范画的运用
众所周知，现代美术课程倡导人文情怀，与此同时，美术知识和技能的学习一直具有不可替代的作用。美术技法教育教学活动中，一定要充分发挥范画的艺术价值，这样就可以高效率的调动美术课堂的教学氛围，步骤范画可以帮助学生轻松愉悦的学习美术课。如今中学美术教学所使用的美术教材，“步骤范画”碍于作品篇幅的编排，印刷数量少，还有一些版本的美术教科书的画作尺寸太小，缺乏清晰度。美术教师不能只依照美术教材中的画作教授课程，这样的话学生是无法感受美术的艺术感觉的。现实中美术教师在课上滔滔不绝的传授了许多美术理论知识，课后学生仍然无法完成教师安排的作业，亦或是学生的创作技法不对路。学生要学会从整体上欣赏画作的艺术效果。
3审美教学中对比范画的运用
作为直观形象教学之一的美术教学，美术教师为了防止学生美术作业产生这样那样的不足，教师没有必要说太多关于美术作业的评语，可以运用对比范画的方法，把一些在构图，色彩上缺乏整体性，缺点突出的美术作品与那些美术佳作放在一起形成表现强烈的对比效果，好的艺术作品，优点在哪里，为什么这件作品不够完美，如此疑问提出来了？学生自然一看便知，了然于心了，对于美术作品的优缺点就有了一种明显的感受，帮助学生在学习美术的道路上少些曲折。学生通过如此直观的美术范画对比途径，明辨好坏，大幅提升了学生们的艺术鉴别水平，这样学生们的艺术鉴赏能力会有突飞猛进的提高。实际的中学美术教学活动中常出现同有些表现内容用不同的艺术方式去表达?状况，此情况会造成效果不同的画质效果。美术教师在教学实践中要多备几幅画风迥异，画种相异，而画作内容、构图相似的范画拿给学生品评，教师帮助学生们分析画作的特点，受启发的学生之后会根据个体特征创作新的作品，从而减少大家作品雷同的情况发生。这样学生就可以把课堂所学运用到艺术创作中去，对他们今后在艺术道路上的发展也会大有裨益。
4创作画教学中局部范画的运用
一幅幅完美的范画带给学习者的是艺术的欣赏，那些不完美的范画也会起着抛砖引玉的作用，它会启迪学生的心智并且指引学生们不断通往艺术的道路，进行有价值的艺术设计。教师在美术教学活动中对范画的演示要坚持适度的原则，切莫把所有范画都一次性的全部展示在学生面前，必须保证充分发挥范画的导向作用，可以准备点未完成的范画或者那些足够引发学生们艺术联想的艺术品，这样可以预留给学生们一些艺术思考的空间，适当的给学生一些压力，会帮助学生在绘画创新上有自己独到的见解，从而减少学生抄袭画作的事件发生率。我们要让学生时刻记住，范画不是用来抄袭的，它是用来做参照研习的。
5作业评价中学生范画的运用
显而易见的学生作品在形式上远不及大家作品，但不可否认一些学生的优秀作品也以其特点获得师生的认可，而且离我们自己的现实生活也熟识。这样对于帮助其他学生的绘画兴趣的培养也起着模范带头作用。在实际的美术教学工作中，美术教师可以将学生优秀的美术作品在美术课堂上集中展示，也可以安排同一年级“班级艺术作品互换活动”，通过此举可以让学生们在互相学习时也可以增加竞争意识，从而激励学生们更加努力的学习美术课程。此种做法之后，一些学生们的美术作业品质一次比一次提升，这样促使学生们对于美术作业的态度也不像以往那样有抵触情绪了，学生们也变得乐于将自己的艺术创作拿出来能相互交流了，从而提高了艺术创作水平。此举既增加了学生们的想象力，对于创造力的开发也效果明显。美术学科是一门实用性的学科，美术教学活动中无法缺少范画的使用，教师要充分运用范画，它的作用是语言和文字无法取代的。提倡范画教学，可以有效地提升美术学习者的艺术创新能力，形成美育的总体效应。这也是每个美术教师不可推卸的责任。
作者：韩玉 单位：承德市第十二中学
