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〔摘要〕
民间美术是中华民族的文化瑰宝，同时也是非物质文化遗产保护的重要门类，它给现代美术提供源源不断的养分。高校美术专业课建设中应该重视民间艺术的教学，传承民间文化。本文从教学实践出发，探讨了湖南高校美术专业中湘西美术教学的意义、方式和途径以及需要注意的问题，以期提高民间美术教学质量。
〔关键词〕
湘西民间美术;美术专业;艺术传承
自二十世纪初开始引进西方美术教育体系以来，我国的民间美术教学在高等院校美术专业教育体系中逐渐变得式微，现在只有极少数的几个美术类专业院校开设了民间美术专业或者课程。在不少人眼中，民间美术代表着落后、粗陋，是难登大雅之堂的“下里巴人”，只有西方美术才是高雅的，值得学习和研究的。实际上这是一种完全错误的理解。学界一般认为，中国传统美术由民间美术、文人美术、宫廷美术、宗教美术四大部分组成，而民间美术占有重要地位，它一直为其他门类美术提供源源不断的养分和滋补，脱离了民间美术的滋养，其他美术也会逐渐失去生机。湘西地区地理位置独特、历史悠久、民族文化丰富多彩，孕育了多样而精美的民族美术，而且湘西美术具有多元化、良好的传承性、创新性特征，名扬国内外。笔者认为，在湖南高校开展湘西民间美术教学具有重要的理论和实践意义。本文结合笔者的湘西民间美术课堂教学实践，从多个角度探讨了湘西民间美术教学的意义、具体方式和需要注意的问题。
一、湘西民间美术教学的意义
民间美术是劳动人民在长期生产劳动和社会生活中为满足审美需求创作的艺术，具有自发性、实用性、地域性、传统性等特色。湘西民间美术是中国民间美术的瑰宝，具有巨大的艺术、文化、社会以及经济价值。湘西民间美术种类繁多，包括木板年画、民间扎纸、竹艺、纺织织锦、剪纸、苗族蜡染、蓝印染、刺绣、石刻、木雕、编织等各种形式，有数位国家美术工艺大师和国家民族绝活工艺美术艺人，不少作品在国内外产生了广泛的影响。然而，随着西方美术教学体系在中国美术专业教学中的独霸地位以及西方工业化生活及生产模式的冲击，湘西民间美术逐渐走向衰退，当前甚至面临传承中断和灭绝的残酷现实。因此，这就需要高校从文化角度肩负起使命，传承和保护民间美术。笔者认为，在湖南本地高校开展湘西民间美术教学有着重要的意义。第一，开展湘西民间美术教学能够有效保护和传承民间非物质文化遗产。众所周知，民间美术的兴起和传承主要基于传统的农耕文明，而随着中国包括湖南湘西地区逐渐摆脱农业文明，走向工业文明，传统民间美术失去了生活基础。在民间美术经济价值和生活价值逐渐退却时，它仍然具有重要的文化价值。高校开展湘西民间美术教学，可以培养民间美术人才，使得民间美术文化和工艺不至于灭绝。此外，高校因其特殊的地位和实力，可以在保存民间美术工艺品上发挥重要作用，例如高校可以设立湘西民间美术作品陈列馆，设立专门的民间美术图书资料专柜，建立网络民间美术作品图片和工艺方法制作过程视频数据库等。第二，湘西民间美术教育是对当前西化美术教育的有益补充和完善。从文化艺术的角度来看，愈是民族的也愈是世界的。中国美术要取得突破性的成果不仅要积极学习西方美术，同时还应该立足本土，发掘本土资源的优势，形成鲜明的特色，才能有所作为。艺术的本质是要达到一种陌生化的效果，而湘西民间美术的独特性为教学和研究都提供了难以取代的资源。湘西民间美术中独特的艺术手法、用色、造型等可以补充西式美术教育的不足。第三，湘西民间美术教学课程的设立有利于民间美术的创新和发展。尽管民间美术的根基在民间，然而在专业化盛行的今天，民间美术的发展也离不开专业人员的研究和发展。高校开设民间美术课程过程中，教师对于民间美术的研究和创作可以促进民间美术的创新和发展。尤其是在高校专门民间美术教师和民间艺人联合教学、探讨和研究的基础上，，湘西民间美术能进一步焕发出时代气息。
二、湘西民间美术教学具体途径和方式
就湖南地区高校而言，在美术专业中开展湘西民间美术教学应该跟学校的具体情况相结合，建立适合学生实际的教学体系，同时在教学实践中不断改进。在此，笔者结合自身的教学实践，从多个角度探讨教学安排。美术专业学生毕业后大多从事美术相关的艺术设计、艺术教育和艺术研究工作，而这些工作都直接或者间接地与民间美术有较深的联系，因此笔者认为民间美术课程应该成为美术专业学生的必修课。开课学习内容可以包含民间美术概论、民间美术作品欣赏、湘西民间美术作品概况、湘西民间美术工艺品制作等。民间美术概论课的学习要求学生对于民间美术的哲学基础、本质、风格、基本形态等有一个总体了解，概论课程主要以教师讲授和学生课堂讨论以及完成布置的作业为主要授课方式。民间美术作品欣赏课程可以让学生对于民间美术这种独特的艺术形式有感性认识，教师可以通过教材和搜集网络资源相结合的方式对民间美术进行深入讲解，让学生体会民间美术与西方美术不同之处和独特的审美情趣。湘西民间美术作品课程可以让学生对湘西苗族地区民间美术有深入了解，同时教师还可以选取几种最重要的湘西民间美术工艺品在课堂讲解制作技巧，让学生随堂进行创作体验。在开课时间上，本科生可以在二年级下学期或者三年级上学期开设，此时学生具有一定的美术基础，便于开展专项教学。民间美术来源于民间，因此学校应该创造条件聘请知名的湘西民间艺人走进课堂与学生交流授课，将民间美术活灵活现地展现在学生面前，使学生不仅有理论知识，还能从民间艺人实际的创作中学习知识和技能。例如，笔者在讲授凤凰苗族刺绣的基本技能时，聘请了凤凰两位较为有名的民间刺绣艺人来课堂当场表演和讲授凤凰苗族刺绣的独特技巧，让学生跟随艺人熟悉刺绣图案设计、布局、针法技法，让学生近距离接触原汁原味的的民间艺术。这避免了那种传统课堂的罗列知识、浅尝辄止的教学模式，弥补了学院和书本教学的不足，并且大大提高了学生对于凤凰刺绣这一独特民间艺术的兴趣和领悟力。此外，教学不仅要“请进来”知名民间艺人，还应该让学生“走出去”，安排特定的时间让学生到民间美术发源地采风，实地观察和接触民间美术的生产过程。例如，为了让学生对湘西苗族蜡染有深刻的认识，我们安排学生到苗族蜡染生产地实地考察和学习整个制作流程。总之，由于民间美术产生的特殊性，教学应该将课堂理论教学和实地考察等方式结合起来，这样才能取得良好的效果。建立湘西民间美术研究室和陈列室也是促进教学的有效途径。民间美术教学不能只是坐而论道，还应该注重创作实践。湘西民间美术教研室和陈列室可以由民间美术教师承担，主要任务是组织安排和实施湘西民间美术教学，搜集和整理详细民间美术资料，包括各种画册、文献、图片、视频、美术实物作品等，在借鉴和继承已有湘西民间美术技巧和表现形式的基础上开发设计现代民间美术工艺品和旅游纪念品。这样一来，湘西民间美术研究室和陈列室能够将教学、文献资料保存以及个人创作相结合起来，大大提升教学质量。
三、湘西民间美术教学中应注意的问题
鉴于湘西民间美术教学的特殊性，在教学实践中应该注意以下一些问题。首先，在民间美术教学中要处理传承和创新的关系。中国的民间美术与文人美术、宫廷美术以及宗教美术不同的是，它来源于民间，具有极强的传承性，相对来说缺乏创造性。在实际的教学中，教师应该意识到，在现代社会中湘西民间美术生命力的焕发不仅要求教师和学生有强烈的传承意识，还应该充分利用现代美术元素对其进行改造、突破和创新。只有这样才能使古老的湘西美术成为当代社会的艺术精品而不是压箱底的老古董。其次，湘西民间美术教师应该通过多种途径不断提升自己的理论水平和实践创作能力，这样才能胜任教学。民间艺术来源于民间，而民间艺人大多只在实践上具有优势，缺乏理论层面的知识，教师则相反，理论知识相对较为丰富但在实践上有所欠缺。湘西民间美术的教学不仅需要教师有深厚的理论功底，还要求教师能够拿出高水平的美术作品。因此，教师在教学过程中应该虚心向知名民间艺人学习，提高自身的艺术创作实践能力，同时开展理论研究。
总之，在湖南高校美术专业开展湘西民间美术教学不仅能够有效保护湖南民间艺术文化瑰宝，还能培养大批民间美术人才，让古老的湘西民间美术焕发出新的生命活力。湘西民间美术是中国民间美术的重要组成部分，是民族文化的的“活化石”，湖南高校民间美术课程的开设是当务之急。
作者：谷利民 单位：湖南城市学院美术与艺术设计学院
参考文献：
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