前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的初中美术教学设计研究(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
平面美术设计，是指在平面上应用美术技巧传达某种信息的技术，它的视觉传达效果强烈。平面美术设计的内容包括图像设计、文字设计、符号设计等。平面美术设计与传统的绘画技术有相通之处，也有相异之处，初中美术教师可在初中美术教学中融入平面美术设计，让学生从平面美术设计的角度更深入地理解美术知识。
一、应用平面美术设计引导学生了解美术元素
美术元素包括点、线、面、体、明暗。在美术课程中，教师会引导学生学习这些美术元素，然而在传统的美术绘画中，部分学生不能理解美术元素的应用。与此同时，很多教师不能理解为什么学生理解不了美术元素的应用，比如在素描教学中教师常常会教给学生线条的应用以及在绘制水彩图画时会引导学生了解明暗的应用等，为什么学生总是不理解美术元素应用的特点呢？这些美术教师没有意识到传统的绘画主要强调美的效果传达，并不特别强调视觉效果的传达，于是学生在进行美术创作时虽然了解美术元素可以体现出美，但还是不能理解如何应用美术元素构成美。此时，教师就可以引导学生看一幅海报（图略），该海报要表现的是一枝凋零的玫瑰。如果应用传统的美术创作技巧，一般人们会对这枝玫瑰作特别的处理，应用美术技巧强化玫瑰的艺术效果。而这幅图应用平面设计的方式处理，它处理的重点并非这枝玫瑰的美术效果，而是在玫瑰背后设计一种阴影，这种阴影使玫瑰变得突出。当学生看到这幅图的时候，就会了解到原来明暗元素效果的应用有如此的效果。以后，当学生开展美术创作的时候，就可以根据创作的需要，为美术作品创作阴影，应用明暗对比来强化视觉效果。
二、应用平面美术设计引导学生了解画面布局
传统的美术绘画强调画面布局。比如，以中国的国画来说，中国画讲究画不可绘满，即图片四周要留白，给人遐想的余地。绘画者在落笔以前要先构思这幅画需要体现什么，如果要体现一件事物，就要让该事物成为视觉中心，其他的事物只是该事物的衬托；如果要展现一个宏观的格局，就不能让某一样事物占据视觉中心的位置，让人忽略画面格局；如果想特别传达某种视觉效果，还可以用虚实相映的方法传达，如在一个楼阁前绘制绽放的一枝梅花，梅花的遮挡不仅不会破坏楼阁的完整性，反而会让人觉得画面具有层次感。同样，西方美术绘画也有这样的原理，只是技巧的应用和中国绘画略有区别。很多初中生不能理解传统美术绘画中布局的应用，这是由于传统美术绘画要传达的视觉信息过于复杂，令学生难以理解各种美术布局妙处的缘故，由于平面美术设计非常强调视觉的传达，它的设计手法简单、直接，学生比较容易理解平面设计要传达的内容。仍以那一幅海报为例，这幅海报突出的就是一枝凋零的玫瑰，玫瑰的阴影以及非常简单的直线条都是为了衬托这一枝玫瑰。学生看到这一幅海报后，立刻就能了解到布局的意义：重点强调的事物要放在图像最中心的位置，背景的设计是为了突出重点强调的事物，为了突出事物表达的重点。由于平面美术设计非常强调视觉效果，因而它特别强调布局的效果，教师可引导学生学习平面设计的方法来强化布局的概念，让学生学会几种最常用的美术布局。
三、应用平面美术设计引导学生了解风格处理
教师在引导学生欣赏传统的美术绘画时，学生内心会对传统的美术绘画产生天然的好感，他们觉得这些画非常美，似乎传达了某些特别的意义，但是很多学生的美术积累不足，因而他们不能准确地说出传统美术创作的风格，更不懂要如何才能突显自己作品的风格。平面设计软件将风格细化了，它细化的目的就是为了强调平面美术设计的某种风格，于是教师可以引导学生以细化的风格开始逐渐理解绘画的风格。依然以那幅海报为例，这幅海报的风格是简单的手绘风格。这是由于它的画面背景为简单的手绘、玫瑰为非常简单的手绘、阴影为整体手绘，从整体来看，人们看到这幅海报，就像看到一个人的手绘作品，呈现出简单、干净的效果。如果学生不能理解这种风格，教师可用平面设计软件将这幅海报变为水彩风格，即这幅海报会立即水彩化，学生再来观看这幅海报的视觉效果时，似乎风格就会变得完全不同。当这幅海报应用水彩效果展现以后，颜色便变得鲜艳、浓重，它呈现的是另一种视觉效果，而不能表现出当前的主题：即如果用水彩的方式表现这幅海报，由于水彩过于鲜艳而会吸引观众的视线，削弱了一枝玫瑰凋零这一主题。平面美术设计的风格比较突出，教师可引导学生从分辨平面美术设计图片的风格开始，学会欣赏美术作品的风格，当学生积累了一定的美术知识以后，就能理解美术作品风格展现的原理。
四、结语
初中美术教师可在美术教学中融入平面美术设计教学，是由于平面美术设计具有美术元素应用非常集中、美术布局的目的比较明晰、美术风格的展现比较突出的缘故。简言之，在教学中，教师可从引导学生学习平面美术设计开始积累美术知识，当学生具备了一定的美术知识以后，再学习美术表现手法、美术风格展现比较复杂的传统美术图片，此时学生就会对美术作品的创作有更深层次的理解，这种美术教学方法就能够提高初中美术教学的效率。
作者：张钰 单位：江苏省盐城市张庄初级中学
第二篇：初中美术教学剪纸艺术研究
“剪纸艺术”是我国民间传统艺术中的一种，它是把艺术作品通过剪纸展现出来，这种艺术反映了我国民间的风土人情，具有一种独特的艺术魅力。初中美术教师可在教学中引进剪纸艺术教学，让学生通过学习剪纸来提高美术综合素养。
一、通过剪纸艺术锻炼学生的心理素养
谈到应当在初中美术教学中引进剪纸艺术时，可能有些美术教师要问：“可以提高初中学生美术素养的途径有很多，何必要选择剪纸艺术呢？”实际上，剪纸艺术与一般的美术创作有所区别。比如，在绘画教学中，学生可能会在创作中犯下错误，有时学生的线条画错了，或者色彩上错了，此时学生还可以有改过的机会，如学生可以重新构思画面，或者用遮盖的方法盖住误上的色彩等。但是，剪纸的过程却几乎容不得错误，一件剪纸作品，有时甚至只能一刀完成，这一刀失误，整个剪纸作品就废掉，没有返工的机会。为此，教师可引导学生通过剪纸来锻炼自己的集中力，让学生学会在做事的时候心无旁骛；有时，学生在剪纸的时候会发现自己无论如何也剪不好，于是就会大发脾气，开始发泄自己的情绪，这时教师可引导学生学会找问题的原因，如学生是没有掌握好剪纸的技巧呢？还是剪刀已经钝了？有一名学生曾经多次剪纸都不成功，开始也是大发脾气，后来在教师的引导下思考剪纸失误的原因，尝试换了一把剪刀，于是就能顺利地剪下去。此外，教师还要引导学生学会循序渐进地做事情，学生不能在一开始就贪多而学习复杂的剪纸，那样学生很容易会剪失败，学生只有应用由易到难的方式练习剪纸，才能逐步提高自己的剪纸水平。初中美术教师要应用剪纸艺术来锻炼学生的心理素养，美术教学是一种锻炼心灵的艺术，它展现的是艺术者心中的真、善、美，学生如果能够提高心理素养，自然就会向真、善、美的境界靠拢。
二、通过剪纸艺术丰富学生的生活情感
学生学习美术的原因是什么？有些学生认为学习美术的目的是为了掌握一些必要的美术技巧；有些学生认为学习美术的原因是美术作为义务教育课程中不得不学的一门课程，因为学校要求他们必须学习，所以他们只有学习。显然，学生的这种认知是错误的，教师要通过剪纸艺术来引导学生建立正确的认知。简言之，美术教师可引导学生发现中国古代经常应用剪纸艺术来美化生活。比如，中国人在过节的时候会挂剪纸做的彩灯，这就是剪纸艺术；中国人在特殊的日子有在窗上贴剪纸窗花的习俗；中国人有皮影戏艺术，它就是中国剪纸艺术的产物。与此同时，教师可引导学生看到，如果生活中没有艺术品或美术作品，人们的生活将会是单调的。人们的生活中需要美丽的色彩、需要造型、需要一切美丽的事物，而剪纸就是其中一项。人们可用剪纸来丰富生活，让生活变得多姿多彩；人们可把剪纸作品用于生活中，让生活充满情趣，让生活变得富有个性；人们可在剪纸作品中融入对生活的向往、对美好事物的追求……教师要让学生在剪纸的过程中发现生活中的美、感受生活中的美、创造生活中的美，在这一过程中，学生就不会觉得进行美术创作只是一件可有可无的事，而是让生活变得更丰富多彩的趣事。初中美术教师在开展剪纸艺术的教学中，不仅要重视学生有没有掌握剪纸的技巧、有没有剪出高质量的作品，还要引导学生重视剪纸艺术的审美艺术效果，让学生愿意把这项艺术融入到生活中，使生活变得充满情趣。
三、通过剪纸艺术丰富学生的文化底蕴
美术素养与文化底蕴有着密切的关系，一个人的文化底蕴越高，他的美术素养就会越高。古人把琴、棋、书、画放在一起讨论，就是由于古人认为美术素养与文化底蕴属于一个范畴，必须综合培养。剪纸艺术中包含有大量的中国文化知识，美术教师可从培养学生的文化底蕴着手来培养学生的美术素养。以美术教师引导学生观察剪纸艺术为例，教师可以引导学生看到剪纸艺术是一种抽象的艺术。比如，由于剪纸只能用纸艺艺术表达，因此它的图案就不能过于复杂，人们在描述一件事物时只能用抽象的方法表达事物，如中国的龙纹、云纹就是非常美丽的抽象符号，教师可引导学生通过剪纸艺术学会把具象的事物变得抽象化。当然，教师还可以引导学生剪喜字，通过引导学生看到剪纸艺术中的喜字与生活中的喜字有差异，如结婚用的喜字是两个喜字合在一起，中间联在一起，这是一种意象的表达方式；有时人们为了把两个喜字贴在圈形的物品中，会更改线条，让字的整体形状变成圆形，这是美术线条变型方法的应用。以上就是中国的几种最传统的美术表达方法，教师通过引导学生了解剪纸艺术中的条号文化、线条文化等，可让学生进一步理解美术知识，以后在进行美术创作中就可将这些富有文化底蕴的艺术手法融入其中。美术教师不能只指导学生学会剪纸，还要引导学生理解中国的文化底蕴，让学生理解剪纸艺术为什么美、这种美的创作艺术手法是什么，当学生了解了这些知识以后，其美术素养就能得到进一步提高。
四、结语
初中美术教师在开展教学时可融入剪纸艺术的教学，这种教学方法能够锻炼学生的心理素养、让学生的生活富有情趣、让学生吸收中国传统文化底蕴，这三个途径能够提高学生的美术综合素养，提高美术教师的教学效率。
作者：侍乔 单位：江苏省盐城市盐都区实验学校
第三篇：初中美术教学传统文化思考
目前初中美术教学以中外艺术成就为重点，以中外美术史为主线，注重向青少年学生介绍各个时期中外艺术美术风格。严格地说，这种教学方式只是专业美术教程的压缩，教学目的只是普及一般的美术常识，大多数青少年学生将来进入到社会各个领域，一旦运用到美术知识，他们会发现我们目前美术课程的教学内容，很难为他们提供参考和借鉴。
1传统文化元素在美术领域的应用
传统文化元素的概念：所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广。
1．1是在现代招贴设计中的运用。
设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。
1．2是在广告设计中的运用。
中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹•心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。
1．3是传统图形在现代标志设计中的运用。
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
2传统文化元素的内容有哪些
中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术
秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）
木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简
茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明
竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱
乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼
彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器
古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器（鼎）
国画、敦煌壁画、写意画、太极图
石狮、飞天、太极
对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼
鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花
大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱
唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠
泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子
华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅
金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋
黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦
玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐
另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……
3把传统文化元素作为初中美术教学主线的设想
学生是未来社会发展的栋梁，同时也是传承和引领文化设计发展的最主要力量，因此在学生的思维、身心、价值观转变过程中，以培养学生审美、创造、文化认知能力为目的的学校美术教育将起到重要的作用。同时当前美术教育的目的和本质也发生了重大的变化，从过去强调培养个人的创造能力向“为了社会的艺术，为了创新的教育”这一最新的国际美术教育发展理念进行转变，其中在面向社会的美术教育观的引领下，本土传统文化的继承和发展被置于很重要的地位。美术教育应该体现学科特点，联系实际，准确明了，切实可行。个人认为，初中美术教育应以培养、提高学生的审美能力为主要目的，具体说来，就是通过美术的视角，对传统文化元素逐一进行主题性介绍，有助于学生了解中国文化传统和底蕴，提高学生感受美，欣赏美，鉴别美等能力。一定要初中学生完成相当数量的美术作业，特别是绘画作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生的负担，背离美术教学学以致用的宗旨。
作者：王晓青 单位：山东烟台福山城关中学
