前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高中美术教学探究(8篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
十多年的“艺考热”培养了大量的美术生，可社会却在不断呼唤真正的美术人才。由此催生了高中美术教育工作者对于教学现状的更深思考：学生基础薄弱、应试化教育明显……针对上述问题，我校依托人教版普通高中美术课程标准模块化教学范例，立足美术生的个性差异，着手进行教学改革与探索，通过满足不同学生学习需要的教学策略研究，促进每个学生最大限度的发展。
一、认识差异，分组合作
在差异化教学研究中，我们根据学生的不同表现抽象概括为若干类型，实施有针对性的教学。教师依据学生学习情况，制订不同教学进度，实施分层教学。我在美术教学中，尝试把那些存在差异的学生组合在一起，让他们在小组学习中，依据各自不同特点去研究分析问题，相互取长补短。美术教学模块D《书法》中，我以《说文解字》为主题，进行传统文字的再设计，采用的就是小组合作形式。在完成正方体上文字再设计后，以三到五人为一组，由思维活跃的学生出谋划策，动手能力强的学生负责立方体作品的组合装置，而以表达能力强的学生来解读小组作品创意。案例一：说文解字。设计理念：汉字是一种表情丰富的文字，在视觉传达领域，发挥着其他物象不可替代的作用。通过对文字的认识，引导学生从非常态的角度来思考、发现，将汉字“形”与“灵”释放在生活中，引导学生进行“汉字”的应用设计，并分组进行装置艺术呈现。教学目标：知识目标，即通过对篆书的初步认识，进一步探讨中华文字的内涵、表现特征与形式，努力在现代图形中融入民族的神韵和精神；技能目标，即使学生学会抓住文字表象性特征，尝试进行教室环境中的图文设计，突破框架性模式，向更高的艺术设计境界发展；情感目标，即文字是一个民族、一个国家历史的痕迹。中华文化博大精深，通过中国文字艺术的学习，让学生了解并热爱祖国悠久的历史和深厚的文化。同时，分组进行文字艺术装置练习的探究。设计要求：基础设计，即了解如何运用中国文字进行基础设计，尝试将传统纹饰和中国字穿插在正方体纸盒上进行创意绘制，并将文字元素延伸到环境设计中，以教室为例进行草图设计；应用设计，即关注校园环境中设施的形态，考虑如何与文字结合，给它一个新视觉效果。从中国文字用途的局部分离中，思考和理解文字在文明传承中的社会功能。
二、关注差异，开发智能
美术教学活动中，教师对学生的辅导训练，不只是查漏补缺，而更应帮助学生把握发展方向，为学生终身学习和发展打好基础。所以，作为艺术高中的美术教师，要全面了解学生，辩证看待学生特点，有意识地帮助学生发现并形成适合自身智能特征的职业或业余爱好。案例二：从手绘香蕉皮到彩绘钢琴书架。高一有位同学的画很特别，她可用水笔在香蕉皮上作画。细腻流畅的黑色线条，将花卉的造型无拘无束地流淌在明快的香蕉色上，真挚而朴实。可由于香蕉狭长并不易保存，不能将她的线形更好地发挥。这时我灵机一动，便请学生在笔记本封面上画，效果初显。然后再去买了大小不同的环保帆布袋，请她在学校主题展上现场绘画。开展当天，她一口气画了6小时，加上媒体采访对她的肯定，激发了该同学对艺术的无限畅想，也让我们成了忘年交……繁忙的学习之余，插画绘制让该同学找到了前行的方向。我们共同绘制的钢琴书架在学校惊艳亮相，她的插画作品集也悄然绽放。“画画，让人释放灵魂，可以摒弃世间喧嚣，独享远离人群而心灵自由的美的过程。”该同学如是说，“在每一件精妙绝伦的艺术品背后，都潜藏着一个对艺术炽热的灵魂。”
三、尊重差异，绽放个性
在模块C《设计》中，我将注重培养学生想象力和创造性思维能力的《图形创意》，引入美术设计教学模块，结合教材进行教学内容的二次开发，循序渐进地设计教学主题，分步实施创意训练计划，由图形基础训练逐级过渡到符号联想、概念表达和图形实践。案例三：同体异构（特定形空间的想象和构成）。设计理念：为学生专业学习奠定创造性思维和视觉化创意表现基础，尝试在相同载体上，在同型号石膏像等器物上，用丰富的视觉语言进行图形表达。在规格相同的载体上，尽可能找寻不同元素，充分感悟艺术的差异之美。学生作品的设计主题：多面维纳斯。学生以石膏维纳斯像为载体，进行心中女神的表达。表达主题要突出，一目了然。结果，有用勾线笔画出金色小花的东方女子，这是女同学画的江南维纳斯；也有美国大兵维纳斯，是超人加蜘蛛侠的化身；还有“战争与和平”维纳斯，女神一半身着迷彩，代表饱经风霜的士兵，另一半化身为自由之神放飞和平鸽，这是即将去乌克兰求学的同学，打心底渴求世界和平的心声。设计主题：江南春。以江南风景为创作元素，在油纸伞面上进行主题绘画，虎丘塔、香雪海的梅，在学生手中，把伞变成了艺术品。再借用二层楼的共享空间，进行伞的装置呈现。将伞面朝下、错落有致，用鱼线分系伞柄和梁上，使观者抬头仰望便可看到另个角度的伞花世界。当各具特色的主题画面在相同规格的载体上呈现时，我们不觉得画面凌乱，因为有共性的规格因素在其中，风格得到了统一。
四、顺应差异，多层评估
在对学生的学习情况和设计成果进行评价时，教师要充分认识到这种差异性：只要符合主流文化，就鼓励学生坚持自己的个性，敢于发表观点，大胆发挥想象力。课堂作业打分，可请同学们做回“小老师”，以体现差异观点的“自评—组评—师评”三类评分相结合，让学生在评析作品时明确绘画要求，即评分标准。“自评”和“师评”不断接近时，评分标准是最能为学生所掌握的。而与《课程标准》相适应的评价体系，以学生在美术学习中的客观事实作为评价基础，注重评价与教学的协调统一，尤其是加强形成性评价。评价时，不只关注学生掌握知识技能的情况，而更重视对学生学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。让学生及时了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，可激发他们进一步学习的愿望。教师的及时反馈，能帮助学生及时发现错误、纠正错误，调整学习进度，使用合适的学习策略来完成学业任务。可见，差异评价构建的是一种全面完善、重过程的美术教学评价体系。
五、总结
在美术教学中，顺应学生个性差异特点，实行差异教学策略，满足学生的学习需要，既符合新课程改革的要求，实现了以生为本的个性化教学，还能使美术教学领域呈现出一种宽松、活跃的气氛，实现美术教育的科学发展。
作者：沈海泯 单位：江苏省苏州艺术高级中学校
第二篇：高中美术教学学生创新能力培养
创新能力，是一种以现有的知识和物质为依托，在一定的情境中，为满足自身的理想追求或者是社会需求而进行突破性的改进和创造，并获得收益效果的行为能力。培养具有创新能力的人才，对于国家的发展意义重大，素质教育实施以来，学生个性的展现和潜能的发挥，成了教育的重中之重，高中美术教学亦是培养学生创新意识的有力平台，美术的艺术气息带给学生的创新灵感是其他学科无可企及的。在教学过程中，以高中学生的心理特征为基础，在教学实践中关注学生思维能力的发展和创新意识的培养，亦是美术教师义不容辞的责任。
一、思维，让学生在思考中认识自我
高中美术课程标准中明确地指出了美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。在实际的教学过程中，教师要给予学生充分的思考空间和一定程度的知识引导，使学生不在墨守成规地学习美术，传统的思维模式是无法给学生带来创作激情的，可以说，美术课程是融鉴赏与创作为一体的教学活动，在这样的融合中更有利于学生发散思维能力的培养，所以，教师要给学生实践的机会、思考的机会、创新的机会。如若课堂上仍然是一潭死水的灌输式教学，那么学生在创作时，势必会在模仿中偏离自己的内心感觉，缺乏生气，没有鲜活的灵感，更不能谈及创新能力的发展。例如在不同绘画种类的学习与实践《漫画》的教学过程中，教师便可以利用多媒体播放几组漫画作品，培养学生的发散思维能力，教师要适当地引导学生仔细观察，观察后就要让学生进行自主思考，在美的法则前提下，进行独立创作，比如师生合作画出喜的表情漫画，教师画出脸型轮廓，学生自主去黑板画出五官，这样既使课堂气氛融洽了许多，又激发起学生的创作兴趣，在创作的过程中，学生可以独具匠心地任意的发挥，鼓励学生多角度去表现，不拘泥于陈规旧习，在此过程中，创新意识便得到了有效地渗透。除此之外，还可以让学生完成一组多格漫画，创意表现人物形象和漫画故事，以此给学生更多地进行发散思维的机会。发散思维训练对于学生个性的发展、内心丰富世界的展示和创新能力的培养都大有裨益，教师在课堂上应该立足于高中生的实际，尽可能多地为学生创造这样的机会，为学生的想象和思考创造条件，从而获得全新的创新体验。
二、氛围，让学生在轻松中重塑自我
摆脱传统思想的束缚，离不开愉悦的课堂心情，天高任鸟飞的自由、海阔凭鱼跃的任情，都可以给人带来新的体验、新的思考。同样，在高中美术课堂教学过程中，课堂氛围的构建，对于学生创新能力的培养也具有积极的意义，开放式的课堂环境，更加有利于学生个性的彰显，潜能的挖掘，教师在灵活多变的教学活动中，激发起学生对于美术的挚爱之情，深深的热爱之中，灵感便会一触即发，自由的、开放的环境使学生完全没有了板式的束缚，自己的内心感受也可以得到真实的展现，从而审美能力和鉴赏能力以及创造能力都可以在这样的温床中得到滋养、得到提升。例如在高中美术教材中的电脑美术《奇妙的图像》一课的教学中，教师便可以为学生营造轻松的学习环境，激发学生的创作灵感，比如说选取教师本人各地旅游的图片，经过Photoshop软件进行处理后，让学生进行欣赏，这样的方式不仅拉近了师生之间的距离，使课堂气氛摆脱死板，而且还极大地激发学生的学习兴趣，在学习的过程中，教师要放开手脚，高中学生已经对电脑知识有了一定的了解，在图像的选取、橡皮擦、快速蒙版工具与图层、通道控制面板这些手段相结合的方式下，进行图像的绘制已经难不倒高中的学生，学生可以在一种近似于游戏的环境下，充分地发挥自己的主观能动性，凸显自己的个性，设计出独具魅力的作品。良好的课堂氛围是学生美术灵感的源泉，学生只有在轻松的环境中才能放开自己的手脚，在实践中体验到自我真实的心境，逐渐形成美术素养，提高创新能力。
三、写生，让学生徜徉在自然中突破自我
艺术源于生活，美术教学也并不是孤立存在的一个学科，与生活实际的关联无处不在，故而，写生训练是培养学生美术素质的一个重要途径，只有在与自然的亲近中，才能发挥出自己的本能情感，才能在作品中看到自己的影子，才会不断地突破自己，超越自己，自然环境同样也是学生灵感的来源，将学生禁锢于课堂之中，势必会使学生的思维受到制约，只有融入自然，在实践中方可拓展其思维能力，任学生尽情地展现本我的风采，尽情地发挥自我独特的艺术表现形式，在感性和理性的不断融合中，培养起创新能力。例如在学习中国画的写意画的时候，教师便可以让学生深入到自然中感受中国山水的奇妙意境，培养学生对于景色的独特感受力，这样学生创作出的作品才具有灵魂，在学生写生的过程中，教师要引导学生了解教材中关于写意画的笔法和墨法的相关知识，在现有的知识基础上，由学生按照自己的思维模式进行创作，尊重学生的主体性，在自然与自我的精神碰撞中，定会擦出创新的火花。写生是美术教学中一个重要的组成部分，寄情自然中创作出的作品，才是最真实的作品，也只有在这样无拘束的环境中，学生的创新能力才能得到拓展。
四、总结
总之，美术教学不仅可以陶冶学生的情操，而且它特有的欣赏与创作结合的教学方法，也是培养学生创新能力的有效途径，教师在课堂中要充分地给学生自由发挥的空间，让他们的思维插上翅膀，翱翔在一片五彩缤纷的艺术世界中，不断地突破自我，不断地超越自我。
作者：王玉春 单位：江苏省清江中学
第三篇：高中美术教学目标和误区研究
1高中美术教学的目标
在高中美术教学中，要指导学生以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。学会分析、评价美术作品以及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。要学生学会分析和评价美术这一文化现象，教师就必须带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，因而美术学习已经成为一种文化的学习。理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用到研究性学习之中。学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识，而是让学生运用知识、创造生成新的知识。课程走向综合，也是世界教育发展的大趋势，它有利于整合和完善学校教育职能，改变教育功能的现况，有利于培养学生的实践能力和创新精神。养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国的文化，尊重多元文化。由此看来，高中美术教育的四维度是紧密联系当今世界经济全球化的实践、中国社会发展的实际、青少年身心发展的实际，针对社会更新发展、人的终身发展而制定的，它对我们教育工作提出了更高的要求。但是，经过三年高中美术教育的学生并不一定能达到以上的目标。现在社会的的一些年轻人总是打着个性的旗帜，穿着稀奇古怪的服饰、议论着低俗书籍影视，审美观念完全与学校里面的美术教学内容背道而驰，这就不得不让我们反思，我们的美术教育究竟出了哪些问题。
2高中美术教学的误区
2.1重显性，轻隐性的功利主义
有些学校只注重升学率，不注重美术教育。教育者如果不能站在一定的高度去看问题，只考虑到今年，明年将要发生的事情，那么不管你把“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的口号喊得多么响亮，都是徒然。一个教育者，要随时想到学生的终身发展，全面发展。笔者认为，轻视高中美术欣赏课的重要性，甚至将其变为虚设，而只重视少数美术专业学生的升学，这是只注重显性的升学率价值而忽视隐性的人的培养的功利主义思想。
2.2重眼前，轻未来的功利主义
当前艺术专业院校或综合院校的艺术专业每年每生学费在1万元左右，且不断快速攀高，并没有考虑学生今后的出路问题，让更多的学生觉得考美术专业更容易。同时，此举迎合了高中部分教师和学生家长的心理，他们认为考美术专业是上大学的捷径———美术专业门槛低，文化课要求低，而专业课的打分在某些人看来也是弹性很大的。所以“双差生”都可以想方设法来试一把。高中的教育者认为，只要学生能上大学，升学率就起来了，奖金就拿定了。在这里，学校、家长、教师看来三盈的事，但是，这几年大量的美术毕业生的就业难问题已经凸显出来了。
2.3把美术想象过于高端，认为美术是小群人的游戏
在笔者的教学中发现在对美术的认知当中，认为美术就是像毕加索、达芬奇那样的艺术家一样，站在画架前挥毫泼墨，作出旷世巨作。他们不明白其实美术是一种大众艺术，在我们的日常生活中就处处充满了艺术。这光是学校教育的失败吗？笔者倒是认为这不光是学校的问题，而是整个社会对美术的一种错误的认识。笔者在和其他科目的老师接触中，发现高中教师也有这么一种认知。如果不能让学生对美术有正确而理性的认识，那么这个误区将永远的存在下去。美术教育是一门技巧与精神思想并重的教育类型，美术绘画的技能基础教学以及人文艺术鉴赏教学二者统一于现代美术教育的整体内涵之中，共同构成了美术教学的基础。在高中美术教育中，我们除了要培养学生在绘画方面的能力，还需要培养学生美术鉴赏的能力，尤其是人文素质以及艺术内涵感知，这就要求我们必须从平行学科只中寻找提高学生美术鉴赏能力的知识与教育方式，即整合各学科优势，让学生积累足够的人文知识，了解美术与社会、美术与自我、美术与自然之间的内在联系，从而能真正提高学生的美术创造水平。高中美术教育有其独特的功能，其目标就是培养高中生的综合素质，最终实现学生的全面发展，所以教师需要对高中美术教育进行合理定位。详细地说，高中美术教育就应该以审美教育为中心，把培养学生的审美能力和观念作为宗旨，以传授基础知识和技巧为基础，促进学生不断发展思维和创新能力，最终实现艺术的实用化、大众化以及社会化。
3总结
长久以来，美术教育在培养人的审美能力和创新思维等方面拥有不可取代的优势。但这种作用不断地被错误地认知，因此造成高中美术教育在现实美育的道路上越走越远。我们应该改变本身的教育观念以及教育方式方法，实现当代艺术走进课堂，真正的培养学生成为全面发展的人才。
作者：马林芳 单位：重庆市奉节中学校
第四篇：高中美术教学培养学生鉴赏能力研究
摘要
艺术已经成为人类生活中不可或缺的一部分，面对在生活中出现的各种美术作品，教师们都在急切地找寻强化高中美术教学的方法。在新课程标准的指导下，我们要在培养学生鉴赏能力的同时，循序渐进地强化高中美术教学。本文通过结合笔者自身的教学实践，对高中美术的教学提出几点思考。
关键词
高中美术教学 鉴赏能力
美术能够从对美的感受能力和审美能力方面对学生进行引导，它既可以教育学生，又能够让学生感受生活中美的存在。教师要想强化高中美术教学，必须对课堂进行精心地设计，要让自己说的每一句话语，使用的每一个道具都能够引导学生对于美术的思索，提高学生的美术鉴赏能力。但是现在的美术课堂，教师仍然是重视基础知识而忽视其他方面能力的培养。这就需要我们好好地反思，争取把学习和生活紧密地结合起来。
一、加强学习和思考，提高教师自身艺术素养
在对于美术作品的欣赏之中，人们一般都是根据某种审美的标准、审美的情趣，在作品中获取艺术形象在现实中具体的一种感受和相关体验，并通过这些感受和体验展开联想和想象，从而对某个作品做出自己的评价，以获得审美的感受。因此，身为教师要不断地完善自身的艺术修养，通过各种渠道来学习和探究艺术魅力，并把自己所学知识运用到美术欣赏的教学中去，这样才能更好地引导学生，让学生对于古今中外的美术作品都能够有所感知、有所联想、有所分析，从而获得一定的审美感受。所以，教师要通过以下两个方面来提高自身的艺术修养。
1．阅读。
通过阅读一些美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识。
2．接收美术信息。
通过美术馆、博物馆举办的展览，关注到一些经典的美术作品，同时也应该去关注这个社会美术作品所发展的方向，了解到现当代美术的基本特征，思考为什么会形成这样的美术形式、美术风格，从而学会鉴赏，并且学会评论，以加深教师本身对于美术作品的理解。
二、增强教学引导，帮助学生插上想象的翅膀
想象是艺术活动中一个神奇的武器，当学生面对一个抽象性、富有启发性的艺术作品时，就自然而然地被唤起一些和这幅作品有关的联想和想象，这些联想和想象都是建立在学生的生活阅历和他们自己对于作品的理解之上，也就是说，对于生活经历丰富且文化素养高的学生，他们对于艺术作品的想象和联想也就越多，感受也就越强烈。一件对于客观世界反应优秀的美术作品，都能够把客观世界中的一些客观内容浓缩到艺术形象之中，在对于这样的艺术作品欣赏过程中，教师需要增强对于学生的引导，使学生通过特定的艺术形象方面来理解和感悟作品中丰富的内涵。例如，在欣赏我国著名油画家罗中立创作的油画《父亲》这幅经典作品时，教师就要引导学生去想象农民父亲的特征:深深的皱纹，额头的汗滴，父亲的吃苦耐劳、任劳任怨，这都要通过学生的想象来体会。再者，这幅画蕴含了怎样的深意，需要学生进行进一步地想象与思考。这幅画运用写实的手法，通过平凡的父亲来隐射出对于普通的劳苦大众的关注，以及强烈的人文主义情怀。
三、转变教学方法，灵活传授学生鉴赏艺术作品的技巧
教师如何通过强化高中美术教学，提高学生的美术鉴赏能力呢?当然最有效的途径是教师传授给学生鉴赏艺术作品的技巧。例如，在欣赏著名画作《蒙娜丽莎》时，以我的教学经验可得，在学生第一次见
到这幅画的时候，询问学生对于这幅画的印象时，学生们几乎是异口同声地回答说好看，但要是细细追问他们最真实的感受时，很多学生便大胆地说《蒙娜丽莎》其实很难看，不仅面容和现在的美女没办法相比，她体态也不轻盈，目光也没有神。每当学生剖析出《蒙娜丽莎》的种种不完美时，作为教师也没有立即地阻止他们，因为至少他们现在发表的是他们经过思考过的观点。在对《蒙娜丽莎》的作者达•芬奇和对作画的人文主义时代背景进行了简单的介绍之后，我打开事先准备好的音乐，让学生挺直脊梁骨，双手轻轻地放在膝盖上，闭上眼睛，在脑海里模仿蒙娜丽莎的姿态、神态以及心境。然后要求学生运用语言，来把蒙娜丽莎形容一下，包括对于各个器官的描述。当然，学生给出的答案也是各种各样，同学们都以期待的目光等待着我给他们标准答案，而我告诉他们说没有所谓的标准答案。正是因为达•芬奇把蒙娜丽莎的微笑描绘得若隐若现、似有似无，所以才会让人觉得永恒而神秘，当然蒙娜丽莎的微笑也蕴藏着无尽的可能。而我们每个人因为经历不同、遭遇不同，所以对于艺术的感知能力也不同，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样。通过这样的表述，学生们有了很多的感触。所以，教师要通过转变自己的教学方法，灵活地传授学生鉴赏艺术作品的技巧，让学生能够探究到艺术的内在。
四、结语
鉴赏能力不是人天生的能力，它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动。教师要紧密地结合生活实际，运用适当的教学方法，提高学生的美术鉴赏能力，使学生能够通过自己客观的感受、经验、方法以及技巧来体验艺术的魅力。
作者：吴天红 单位：江苏省扬州市邗江区公道中学
参考文献
［1］沈明明．高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养［J］．学周刊，2015(06):199．
［2］邹联军．高中美术鉴赏教学探微［J］．学周刊，2014(17):223－224．
［3］郑赛娇．高中美术对学生鉴赏能力和审美能力的提高［J］．新课程学习(下)，2014(09):83．
第五篇：高中美术教学空间拓展探析
摘要：
在社会经济和科学快速发展的背景下，各种新鲜事物不断涌现，给教育带来挑战的同时带来机遇。在一定程度上丰富了高中美术教学资源，拓展了高中美术教学空间。基于此，本文着重就高中美术教学
空间拓展策略进行具体分析。
关键词：
高中美术 教学空间拓展 拓展 策略
在高中阶段实施有效的美术教学是推动素质化教育更好发展的重要途径，也是提高教学水平的重要前提条件。其中，高中美术教学过程中可应用的资源较多，不仅可以来自于生活中，而且可以来自于社会发展中。因此，在高中美术实际教学过程中，老师应该广泛搜集有价值的教学资源，多角度、深层次思考和认识美术教学资源。下面就高中美术教学空间拓展策略进行具体分析。
一、合理拓展美术教育资源
在高中美术课堂实际教学过程中，老师应该针对教育资源缺乏现象，坚持采取课内外相结合的方式，充分利用所处环境的资源。同时，老师还应该认识到美术艺术主要来源于生活，具有淳朴的生活气息，能够在一定程度上反映当前社会发展情况。因此，在高中美术实际教学过程中，老师应该广泛搜集有价值的教学资源，多角度、深层次思考和认识美术教学资源。可以合理引进具有特色的民间艺术，如开展有价值的课外写生活动，让学生将课外活动开展过程中观察到的美好景象合理融入美术学习中。有利于丰富学生的精神生活，让学生真正感受到艺术来源于生活，生活处处充满美。例如：学习《民间美术》内容时，老师为了让学生亲身感受民间美术的魅力，可以组织学生利用课余时间参观当地烧窑场所，让学生全面了解烧窑的整个过程。再结合教材内容，让学生充分发挥想象，绘制出自己心中漂亮的窑制品。同时，教学过程中，老师应该强化学生创新精神和发散性思维能力培养，从而最大限度挖掘学生的潜力，陶冶学生的性情。
二、有效拓展美术教学方法
当前高中美术教学过程中，部分学校和老师由于受到等级考试和追求利益等负面影响，难以让教学方法得到改进。因此，在拓展高中美术教育空间的过程中，老师选择教学方式时需要根据学生实际水平和环境条件，尽量采取灵活多变的教学模式，从而充分调动学生的学习积极性和主动性［1］。其中应用较多的就是游戏性教学方法，让学生在参与游戏活动的过程中受到美的熏陶，有效强化高中美术课堂教学效果［2］。例如：学习《文艺复兴时期的绘画》时，当老师讲述到著名画家达•芬奇创作的《最后的晚餐》时，可以先向学生初步讲解关于这幅画的相关宗教故事、历史背景和作者生平，以及这幅画创作过程中应用的透视方法。然而，这样的教学方法容易导致课堂枯燥乏味，打击学生学习积极性。因此，老师可以组织学生扮演画中涉及的宗教人物形象，让学生将画中描绘的人物的紧张神情准确再现。开展这样的游戏活动有利于帮助学生深入理解这幅作品的价值所在。
三、合理拓展美术教材的应用
在高中美术课堂实际教学过程中，为了有效拓展教学空间，老师需要根据学校教学条件，灵活使用教材，从而促进高中美术课堂教学活动顺利开展。具体表现：根据高中美术教学目标，坚持全局入手，整体把握，合理优化美术课程教学内容。高中美术教学过程中可应用的资源较多，不仅可以来自于生活中，而且可以来自于社会发展中。通常情况下，老师可以将当地风土人情和田园风光、山水风貌等合理融入高中美术课堂学习中。但是，在拓展美术教材应用的过程中，老师需要根据教学目标、教学重难点知识进行合理设计，如充分利用课外时间开展民间美术兴趣学习小组。通过采取这样的空间拓展教学，不仅能在一定程度上增加学生对家乡的热爱之情，而且有利于推动高中美术教学更好地发展。
四、拓展美术老师的专业空间
在高中美术教学空间拓展过程中，老师发挥着非常重要的作用。因此，在高中美术实际教学过程中，老师应该转变传统教学模式枯燥、呆板的局面，坚持树立全新教育理念。然而，由于当前高中美术教学过程中存在一系列问题，为高中美术老师的专业空间拓展创造了良好的空间。因此，为了有效拓展高中美术教学空间，老师需要不断学习，有效提高专业素养。老师应该充分认识到专业素养提高是一个长时间的过程，可以学习一些国内外优秀的教学经验，或者通过老师间的相互探究和交流，以此充实自己。但是高中美术实际教学过程中，老师不应该照搬教学方法，而应该根据实际情况进行创新，从而达到提高高中美术教学水平的目的。
五、结语
在当前高中美术课堂教育过程中，逐渐由单纯课堂教学向充分利用社会发展的文化资源、物质资源等多渠道拓展，在一定程度上让高中美术课堂教学得到延伸。有利于学生将艺术与实际生活紧密联系起来，陶冶性情，启迪心志，从而使学生的创造性精神和发散性思维得到较好培养，这对提高学生的美术素养具有非常重要的作用。
作者：朱丹丹 单位：淮安市棉花九年制学校
参考文献：
［1］马岩梅.优化高中美术课堂，实现高效教学［J］.学周刊：上旬，2015，0（9）：200-201.
［2］杨丽霞.浅析高中美术课体验式教学［J］.科技信息，2009，（29）：318-318.
第六篇：高中美术教学网络资源及技术应用分析
摘要
研究信息条件下高中美术教学的内涵，利用网络资源和网络技术的原则及如何在高中美术教学中加强网络资源以及网络技术的应用。
关键词
网络资源 网络技术 高中美术
随着科学技术的快速发展，信息技术作为一种信息量大、传输速度快的新媒介，在各领域中得到广泛应用。随着素质教育的不断发展，新的高中美术课程标准要求在高中进行教学的过程中，要不断强化自主教学和探究性学习，以提高学生的美术素养，丰富学生的美术知识。随着人们生活观念的不断转变，以及教学手段和教学方法的变革，高中生的创造力也得到极大解放，在高中美术教学过程中加强对网络资源以及网络技术的应用，能够很好地提高高中美术教学质量。
1信息环境下的高中美术教学内涵
随着科学技术的不断发展，现代网络技术的成熟为高中美术教学中先进的教育理念提供了坚实的技术支持。比如《全日制义务教育美术课程标准》中指出，要使学生形成最基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，使学生能够在广泛的文化情境中认识美术，培养学生的创新精神和解决实际问题的能力，进而对学生的全面发展进行评价。高中美术课程标准的基本教育理念体现了时代性、基础性以及选择性；满足发展的需求，拓宽了美术视野；尊重文化的多元化；注重教学方法和过程；提高美术素养；强调创新精神；培养学生解决问题的能力；促进高中学生的个性发展。如果高中美术教学的这些教育理念以网络美术资源和网络技术作为支撑，就能得到更好的贯彻。从这个意义上说，网络技术的应用对于推动高中美术教育的发展具有十分重要的作用。先进技术在美术教育教学中的应用网络技术作为一种教育教学的工具和手段，渗透到美术教学过程中，如利用计算机辅助教学以及网络技术与美术课程的整合等。从这一方面讲，先进教育模式、教育方法和教育过程构成其重要的内容。先进技术的学习主要指的是信息技术本身的学习，如在进行高中美术教学时，教师通过网络进行知识搜索、查询，都是对计算机技术以及网络技术的学习与应用。除此之外，在高中美术教学过程中，要注意将现代网络技术应用到实践教学过程中，包括一些专业的设计绘图软件的学习以及应用等。从这个层面看，信息技术的技能和方法构成其重要的内涵。网络技术与美术教学融合随着计算机网络技术的发展，网络技术的应用为高中美术教学提供了诸多便利条件。在高中美术教学过程中，网络技术的应用可以改变传统的教学模式，增强高中美术教学过程中的探究性和协作性，进而可以提高高中美术教学的趣味性，可以说计算机网络技术为高中美术创新教学提供了必要的硬件支持。将计算机网络技术应用到高中美术教学中，其本质就是将现代网络技术与高中美术课程有机结合起来，将高中美术教学的课程结构、课程内容以及课程资源等有机融合起来，使网络技术成为高中美术课程的组成部分。当然，计算机网络技术与高中美术课程的融合并不是简单的相互叠加，而是将网络技术融进高中美术课程体系中去。网络技术与高中美术课程的结合，实现了高中美术教学的变革。
2网络资源和网络技术在高中美术教学中应用的原则
有限性原则将网络资源与网络技术应用到高中美术教学过程中，应该尊重高中美术教学的教学规律，在网络资源的选取过程中应该有针对性，在教学资源的选择过程中应该选择具有典型性的教学素材。系统原则网络美术学习资源的选取以及利用，要站在大教育以及高中美术整体学科的高度上进行素材选择，要能够将各种教学资源根据不同的特点和功能进行科学划分，将网络资源应用、分配到高中美术教学的各个环节中，从而发挥出网络资源在高中美术教学中的作用。网络技术在高中美术教学中的应用应该充分重视高中学生的认知特点，根据学生的认知水平，将网络技术融合到高中美术教学中。可行性原则具体指的是高中美术教师在利用网络资源以及网络技术过程中，要根据学生的实际情况以及学校现有的教学能力，保证网络资源以及网络技术能够在高中美术教学中适用。除此之外，网络资源以及网络技术在高中美术教学中的应用，可以优化高中美术教学，使高中美术教学达到最优。
3如何发挥网络资源和网络技术在高中美术教学中的作用
正确看待网络技术与网络资源高中美术教师要根据高中美术教学的需要，在教学的过程中积极引导学生正确对待网络美术资源以及网络教学技术。在教学环节中，教师应该首先对网络美术资源进行甄别，然后再应用到教学过程中，同时针对学生的学习特点向学生推荐优秀的网络美术资源。在高中美术教学环节，教师可以充分利用学校的局域网创建校园美术网站，并让学生参与进来。高中美术教师应该有效提高网络资源的民族性和原创性，为高中学生学习美术提供现代化的教学平台，服务于高中美术教学。发挥网络资源优势，增强高中美术教学效果在进行高中美术教学过程中，为了能够充分发挥网络资源在提高高中生美术素养方面的优势，应该建立现代化的高中美术教学网络平台。通过这个平台，学生和教师可以查询到与高中美术课程教学有关的资料以及图片资源。除此之外，在进行高中美术教学过程中，教师还可以利用现代网络技术，通过使学生观看有关美术课程的视频，也可以在网上下载有关高中美术课程教学的相关资料，丰富高中美术教学。在高中美术教学过程中，由于网络资源具有广泛性以及及时性等特点，可以使高中美术课程更具有现代化气息，更加贴近学生的日常生活。充分发挥现代教学平台的作用利用现代化网络技术，建立起先进的网络教学平台，为高中美术课程教学带来很大的便捷。利用现代化的教学平台，可以根据学生在学习中展现出来的不同特点进行因材施教，也可以对学生的学习效果进行数据化分析，这些数据可以帮助美术教师优化教学方式，增强教学效果。同时这也有助于高中学生准确地把握美术课程的要点，能够迅速适应高中美术教学。教师应当认识的高中美术教学现代化教学平台的建设，一方面激发了学生利用网络资源进行学习的积极性和主动性，增强了学生对美术知识的了解；另一方面也极大地提高了学生进行美术学习的兴趣，综合提高了学生的美术素养。对于教师而言，现代网络资源平台的建设，可以使教师根据高中美术教学需求，灵活选择教学方式和教学内容，这对于活跃课堂气氛、增强教学效果起着十分重要的作用。
4结语
传统的高中美术教学由于其枯燥的教学内容、僵化的教学模式以及单调的教学方法的影响，教学效果并没有充分发挥出来。随着信息技术以及计算机技术的快速发展，将现代网络资源与网络技术应用到高中美术教学教学过程中，对于拓展高中美术教学内容，丰富高中美术教学的教学方法有着重要作用。新的教学资源以及新的教学方法在高中美术教学中的应用，对于提高学生美术学习兴趣和美术素养起着关键的作用。
作者：戴良芬 单位：宜兴市张渚高级中学
参考文献
[1]徐晶秀.谈如何利用网络资源强化高中生美术素养[J].美术教育研究,2014(10).
[2]李蔚.浅谈高中美术欣赏课与网络资源的利用[J].文理导航,2011(9).
[3]辛艳国.现代信息技术在高中美术教学中的应用研究[J].中国教育技术装备,2014(5).
[4]池备君.网络环境下高中美术教学方法探讨[J].中国教育技术装备,2010(20).
第七篇：高中美术教学多媒体整合运用
摘要：
多媒体教学是以多媒体作为教学工具，具有文字、声音、图像、影音、FLAS效果等多种媒体特点的教学方式。利用多媒体教学能够突破课本受听视觉的限制，使课堂效果更加生动、形象、直观。多媒体应用到高中美术教学中，不仅可以提升学生学习的积极性，还能陶冶学生的审美情操，达到良好的美术教学目的。
关键词：
高中美术 多媒体教学 教学效果
一、使用多媒体教学，让美术课堂气氛活跃
要达到良好的教学效果，教学课堂气氛非常重要，好的课堂气氛能提升学生的学习欲望与学习积极性。在美术课中运用多媒体教学手段，能营造良好的教学气氛，使学生在轻松、愉悦的课堂中学习。如在上高中美术鉴赏二单元第四课“人间生活”的时候，教师可以通过电脑出示各个城市不同的生活面貌，让学生描述自己生活中最常见的场景，开拓学生的思路。同时通过对美术课本中名作的欣赏，让学生根据思路描述出眼中这些场景代表的意义，从而培养学生的想象力，并提升学生的概括能力。很多时候，美术理论是枯燥的，教师大量的语言讲解是美术课堂的主要教学方式。这种教学方式限制了学生自主学习能力，导致学生反感、厌学。运用多媒体教学打破了传统教学方式，使教学内容变得丰富多彩，生动形象，同时也能调动学生学习的积极性，使学生真正热爱美术学习。
二、使用多媒体手段，促进课程资源整合与优化
美术教材内容千罗万象，涉及内容非常广泛，且跨越古今中外。在进行高中美术教学时，需要用到非常大的信息量，特别是一些名作欣赏，对数量和作品的画面质量都有一定要求。这时候单靠欣赏教材中的作品，很多细节达不到欣赏的要求，这就要运用多媒体教学手段，如通过电脑，把一些名画作品分类存放，可以按照年代排列，按照作者排列，按照国家排列等。如此，不仅在有限的课堂教学实践中满足课堂主题需要的信息，同时学生也可以利用业余时间进行欣赏，达到美术鉴赏课的教学目的。教材中很多名画其实看不清楚的，如北宋张择端的名作《清明上河图》，课本中的图像根本无法完全展示出此画的宏伟，但利用多媒体的放大功能，可以查看细节，观看到汴京郊野的春光、繁忙的汴河码头、热闹的市区街道，这些都是借助多媒体所带来的效果。如在高中美术三单元第一课“寻找美术家的视线”中，这堂课的教学目的是为了了解美术家观看、认识世界的不同方式及他们在作品中的反映，从而培养学生的审美眼光和探索、创造精神。教师可以在课堂中利用多媒体播放同系列或者相似题材的作品，最后挑选出教材中没有的同题材的作品，让学生来描述不同之处。大量的作品要在课堂中被学生连续、反复的欣赏，只有借助多媒体手段才能得到良好的展示。
三、利用多媒体特点，提升整体艺术涵养
多媒体的特点不只是呈现在视觉上，还能将音乐融入美术中，使美术作品与文字、音乐完美结合，创造出一种听视交融的艺术学习氛围，使学生充分感受艺术美，达到最佳欣赏效果。如教师在欣赏达•芬奇名作《蒙娜丽莎的微笑》时，可以先播放一段达•芬奇生前的历史，讲解达•芬奇的传奇事迹，加深学生对画家的印象，并且通过欣赏《蒙娜丽莎的微笑》延伸出对达•芬奇其他作品的欣赏。又如，在进行高中美术鉴赏三单元第六课“战争与和平”的时候，先让学生观看一段抗日战争的经典画面，使学生的情绪沉淀在那个战火纷飞的战争年代，再抛出社会变革中的美术作品，如李自健的《南京大屠杀》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等，通过这种听视觉的冲击，唤起学生对作品意境的畅想，让学生更能感受到作品背后的故事。当然，其他中外社会变革时期的作品也可以通过这样的方式来进行，从而让学生感受到生活在和平年代的不易，树立正确的人生观、价值观。多媒体技术在美术教学中占有非常大的优势，它能让教师树立以学生为中心的教学理念，使传统的教学形式与多媒体有机结合；通过文字、声音、图像等功能，充分调动学生学习的主动性与积极性，让学生能在艺术的海洋中遨游，充分感受到美的体验，培养健康的审美观，提高综合素质。
四、总结
美术教学是一种复杂的教学活动，利用多媒体的特点进行辅助教学，能使学生对美术作品有更深刻的理解与感受。多媒体教学应用到美术教学中也是社会发展与教育发展的必然结果。作为教师要积极地采用新的教学手段，通过以生为本的教学理念，提升学生艺术修养，提高学生综合能力，最终达到美术教学的目的。
作者：葛沐 单位：阜宁县沟墩中学
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备，2010（13）.
[2]李青芽.美术欣赏课中多媒体教学的优势[D].学知报，2011，（2）.
第八篇：现代高中美术教学探究
摘要：
在当前高中美术课堂的教学过程中，应用多媒体技术能够更加直观、生动地将教学内容呈现在学生面前，有利于激发学生的学习兴趣，提高课堂教学质量和水平。基于此，着重探究高中美术教学中多媒体技术的应用。
关键词：
美术教学 高中美术 多媒体
随着现代信息技术的快速发展，多媒体技术在教育教学中的应用范围也在不断扩大。其中，在高中美术课堂教学中应用多媒体技术，不仅有利于深入挖掘教材内容，而且能够充分展现出美术学科的特色，让学生能够在美术学习过程中充分感受到美术的魅力，从而激发学生的学习兴趣，有效提高学生的美术创作能力。下面对多媒体技术在美术教学中的应用进行简单的论述：
一、合理利用多媒体技术，有效激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有学生对所学的内容充满兴趣，才能够充分调动起学习的积极性。例如，在高中美术课堂的教学过程中，老师可以充分利用多媒体设备，向学生播放一些绘画大师生平的电影、中外名画、优秀画展和设计展中的作品，以此激发学生学习美术的兴趣，从而深入感受众多艺术家在美术创作过程中的坚持和付出，感悟艺术的神圣魅力。尤其是一些经济相对落后的学校，大部分学生根本没有机会参观画展，接触优秀美术作品的机会也非常少，无法真正感受到艺术的魅力，而多媒体设备的应用正好为其创造了一个良好的平台，有利于帮助学生更加深入地了解美术，爱上美术，从而有效地提高高中美术课堂的教学效率。例如，在学习《古代山水画》时，部分学生认为这些艺术与我们当前时展脱离甚远，缺乏学习的积极性，所以老师便可以充分利用多媒体技术，让学生欣赏图片：北宋赵伯驹的《江山秋色图》、北宋郭熙的《幽谷图》等，同时由老师提出问题，并让学生自由讨论。这样有利于激发学生的学习兴趣，帮助学生更好地了解中国山水画在不同时期的艺术特色，深入感悟蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想，有效提高高中美术课堂的教学效率。
二、丰富课堂教学素材，培养学生的审美观念
在高中美术教学过程中，老师可以通过利用多媒体设备，挑选和下载更多优秀的美术作品，并将课堂教学内容生动、直观地呈现在学生面前，从而打破传统美术课堂教学的局限性。其中具体表现在以下两个方面：（1）老师在课堂教学之前，利用多媒体设备收集更多的美术作品，结合教材内容制作成教学课件和视频，让学生能够在有限的课堂时间内欣赏到更多的优秀作品，感悟充满艺术的美术，并不断提高学生的审美水平；（2）应用多媒体技术能够将静态的教材内容通过图片、声音、动画的形式呈现在学生面前，创造充满活力的课堂教学氛围，促进学生深入思考和感悟，从而真正感受到美术学科的特色。例如，在学习《宫殿建筑》时，仅凭课文提供的一些图片，难以让学生真正理解课文的内容。为了提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力，老师便可以充分利用多媒体设备，搜索和下载中国建筑（北京故宫）、欧洲建筑和伊斯兰建筑的代表作，供学生欣赏，让学生认真观察作品的特色、相同点和不同点，让学生真正感受到建筑不仅要满足人们的物质需要，还要满足人们的精神需要，建筑具有物质和精神的两重性。因此，在高中美术课堂教学中应用多媒体技术，能够在较大程度上丰富教学素材，有效提高课堂教学效率和教学质量，从而逐渐提升学生的美术鉴赏力和艺术审美能力。
三、运用多媒体教学，全面提升学生的美术素养
在新课标中，根据学习方式将高中美术课程分为了造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个学习板块。其中，造型表现和设计应用两个学习板块着重强调学生的大胆创造、自由表现；欣赏评述则更加侧重于提高学生的审美观念和文化品位；综合探索则主要是通过开展一系列的综合美术活动，引导学生主动探究，促使学生在探究的过程中获得成就感。不管是学生能力的培养还是品质的提高，新课标都明确体现了提升学生美术综合素养的要求。在之前高中美术课堂的教学过程中，更加注重学生知识和技能的掌握，而忽略了学生美术素养的培养。然而，应用多媒体设备进行辅助教学，不仅能够为学生提供大量优秀的审美资料，而且动态的图片和视频都能够为学生创造身临其境的感受，对提升学生的艺术素养具有非常重要的作用。例如，在学习欣赏课“艺术与自然和谐交融”时，老师便可以应用多媒体技术向学生播放动画片《狮子王》，然后引用动画片中辛巴所说的：“世界万事万物都有存在的价值，身为国王，我们不仅要了解它，还要尊重它。”这句话作为课堂导入，这样不仅能够调动起学生的学习积极性，而且能够更加直观地揭示本节课的教学主题。同时，将人类优秀的文化渗透到高中美术课堂教学中，促使学生学会尊重文化、感受文化，从而提升学生的美术素养。另外，在课堂教学结束之后，老师可以在扩展作业中给学生播放一些世界名画家的录像资料，以此拓展学生的眼界，丰富学生的知识内容，有效提高高中美术课堂的教学效率。
四、总结
多媒体技术在高中美术课堂中的有效应用对于高中美术教学和学生美术水平的培养都有着深远的意义，必须对其进行合理科学的应用，以切实提升高中美术课堂教学的教学效果。
作者：朱丹丹 单位：江苏省淮安市棉花九年制学校
参考文献：
［1］王丽,付琳,张素秋等.在高中美术鉴赏教学中合理应用多媒体技术［J］.中国教育技术装备，2012（28）：58-59.
［2］陆秋平.多媒体在高中美术鉴赏教学中的运用［J］.新课程：教研版，2012（04）：366-367.
