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【摘要】
文章介绍了当前民间美术发展面临的问题，开发民间美术的意义与解决其问题的方法即在高校开设民间美术课程，同时并阐述了民间美术资源引进美术课堂的策略，高校美术教育因为有民间美术的加入能够增加新的活力，教学内容得到丰富的拓展，给现代美术教育带来新的发展契机，为高校美术教育发展培养新型的创造性人才。
【关键词】
民间美术 资源 高校教学 体系 培养人才
民间美术在我国文化地位中占据非常重要的一席之地，是各民族关于历史文化艺术的智慧的结晶，它承载着各民族劳动人民对生活的诠释以及朴实无华的品质，带给人们更多地是美好的视觉盛宴。
一、民间美术所面临的问题
第一，接班人的危机，大部分传承民间艺术的人的年岁都已近花甲，年岁比较小的人里面对此充满兴趣并且有意愿接班的人很少，所以致使当地许多民间美术作品都出现了传承问题。第二，民间美术的位置日渐消弭，人们总是觉得民间美术难免过于乡土气息，没有足够雅致去占领一席之地。不屑和排斥在民间艺术观赏上慢慢成为一种通病，逐渐成为大部分人的直观反应，这种现象直接危及到我国民族文化的传承和发展。第三，民间美术的教育的不足，当前的课时安放中，开设于民族文化相关的科目极少，以及与民间艺术类相关的课程更少。此外，民间美术的基础理论少之又少，关注度很低。这些都成为民间美术逐渐走向消亡的主要原因。
二、民间美术拓延的意义
（一）民间美术的情感是美术创作的精髓
民间美术创作之所以真实，是因为创作者把流露的情感填充到作品里，被融入的作品看起来更能从心灵上感动观者。每一件民间美术作品其实都载负着劳动人民对生活的解读和追求与热爱，最朴实的往往也是最感人的。即使现代美术作品在形式和内容上与传统的民间美术作品看起来大相径庭，但是情愫的真实性是联通的，如果情感失真，作品也会丧失其真正的艺术价值。无论传统还是现代，情感是展现作品灵魂的重要纽带。在日常实践教育中，只有让学生吸收美术作品里的情感精华，领略文化里传递的精气真髓，在创作中才会充分体现作品的艺术内涵。
（二）民间美术的文化内涵是美术教学的载体
中华民族的文化价值观在民间美术作品里蕴含的文化情感里有所呈现。丰饶的感情寄托实际上是创作者迎合心理上的情感需要而传递出来的一种艺术气息。民间艺术的文化内涵本身是一种艺术形式，在民族文化的哲学、造型、及其表现形式上都有所体现，与我国传统文化有着密不可分的联系。民间美术自诞生那天起，其文化底蕴深受我国传统道家思想的影响，被融合到美术作品中能更深层的体现我国文化的博大精深、源远流长，对于加强学生的爱国情怀和民族自信心都起着至关重要的影响。
（三）民间美术的开发提供了更多的教育资源
在悠久的历史进程中，民间美术图案的成长也是一个循序渐进的过程。图案的表现形式有很多种，另外在固有的搭配面前带有浓厚的乡村风格，成为民族文化不可多得的一部分，因此为美术教学提供了丰富的教育资源。在日常教育中，可以充分运用这些民族文化，将其融会贯通到现代艺术创作中，会达到锦上添花的又一层境界。比如各民族服饰上的图形、条纹等，为现代服装图案设计带来了灵感和参照。像双鱼、莲花娃娃等具有民族特色的服饰图案，已在各个生产设计领域被广泛采用。这些民族传统图案包含了劳动人民淳朴的品质，这种情愫正是民间美术教学中所需要的对民间文化归来的一种期盼。
（四）民间美术的开发有助于美术的生活性
别具一格是民间美术的一个闪光点，不仅是生活真实性的表现，也是劳动人民传递情感的。简单、生动、质朴的民间美术里承载着各民族创传统文化的智慧的结晶，这里面包含着玲琅满目的民间美术瑰宝，主要有皮影、泥塑、面塑、香包、石雕、木雕、草编、绳编等，这些作品的用色富有强烈的艺术感染力，或许是心灵的真实成就了民间艺术的强大的生命力。另外，在教学中，民间美术里的特点要被充分地应用到造型上，要深入挖掘民间美术的深层含义，让学生的创作具体有灵魂和情感的倾注，使作品更有鲜活的血液。
三、民间美术资源进课堂的方法
第一，师资是一个学校所具备的的基础力量。通过定期培训、现学现教或选出喜爱民间美术、有工作能力的精英进行培训。鼓舞美术老师担负钻研民间美术的课题，用心准备，担任基础的教学。此外，聘入一些民间艺人给学生授课、用讲座的方式交流或现场进行示范。从上世纪开始，我国许多著名的美术专业大学就邀约杰出的民间艺人来到学校进行教授，把民间文化领进了校园。第二、增强民间教学质量。美术专业学生民间美术课程可分为必修课和选修课，必修课内容可为：民俗文化和民间美术概论、民间美术作品赏析、民间美术工艺品的设计制作等。如蜡染、陶艺、剪纸等都可进入课堂教学。对民间美术有浓厚兴趣的专业学生还可以进行选学，内容为：民间美术采风考察、民间美术创作设计。对非美术专业的学习可列选修课程，主要教学内容为：民俗文化和民间美术概论、民间美术作品欣赏等。第三、加速教材的研发和设备的完整。各学校应号召编著拥有当地色彩、高质地的教材。激励老师严谨编著讲堂教材，并且在日常实践中持续磨练。民间美术教学不仅需要表面基础，同时又是一门能力课，需要展开许多实践内容，例如实地访问、手工创作等。所以，应具备充足的专业实训基地，设置高性能的设备和设施条件。第四、举行艺术讲座，不时地邀约一些知名的艺人来学校开展讲座，以面对面的交流方法使得学生们探询美术精华的技法历程，激起学生的兴味。尤其是针对一些无法进行讲堂教传授的民间美术品种，尽可能多的以各种形式展现，这样不仅添补了讲堂传授的缺失，还使学生对各个民族美术文化内涵有更深刻的体会，提升学生对民族美术的热情。第五、设立科研部门，各地方学校相继变为民间美术的教研文化基地。美术研究地拥有高质量师资团队，并且吸纳拥有典型性的当地艺人参与，首要目的是展开民间美术教授的职责；采集民间美术信息，展开基础理论研讨；借鉴民间美术的理念和手法，研发计划工艺纪念品等。第六、创设作品摆放室，展示杰出的艺术作品，一个角度是为传授供应了观赏佳作的地方，使学生拥有契机时并接纳艺术的熏染。摆放室除了收纳摆放世界上有重要性的的民间艺术品和相关材料外，另一方面还能珍藏并陈列师生模仿或创造的构思作品，方便学生观摩练习。第七、创建民间美术的校外培训基地并且看重实地研究，民间美术资源进入课堂不只拘泥于讲台的教学，更应该让学生亲近自然和民间艺人，可以和民间艺人沟通，讨教，领悟当地民间趣事与艺术间的内在关联，还要对多姿多彩的民间美术实地调研并与当地民间艺人切磋。
四、民间美术拓延后的考评
民间美术资源在拓延、传授之后，最终是要让学生掌握、练习、理解和感受，在这个阶段中，老师不妨应用测评的方式或者其他所有能表现出学生吸收效果的对应方法对学生实施综合测评。老师在得到学生的学习效果之后，接着可以根据民间美术教学过程的每个细节开展总汇工作，这是一个循序渐进的过程，最后使得民间美术课源得到更加充分地拓展。另外，信息的反馈结果不单是下对上的消息回馈，还包括老师对学生的信息回馈、老师探究的结果和老师与社会间的交流结果等。将这些途径、不同个体的反应结果整合，因此产生更有实践意义的与实用价值的民间美术拓展形式。
作者：蒋环宇 蒋映雪 单位：绵阳师范学院 长春汽车产业开发区第三中学
【参考文献】
[1]杨晓辉《民间美术的传承与发展》四川人民版社2006.
[2]江波.浅谈我国民间美术对现代设计教育的启示.广西轻工业，2010.
[3]张仃.让工艺美术与民族绘画携起手来[M].河北教育出版社,2005.
第二篇：高校美术教学模式选择探析
摘要：
高校美术教学在提高大学生美术技能、审美能力、创造能力、思维能力与完善大学生道德、人格方面，起着非常重要的作用。然而，发挥高校美术教学的上述功能，必须实施科学、合理并具有人性化、时代感的教学模式。鉴于此，文章在新时期的特定背景下，以全新的视角对高校美术教学模式选择进行了简要探讨，并在此基础上开阔思路，提出了几点创新策略，对当前我国高校美术教学具有一定的指导意义。
关键词：
高校美术 美术教学 教学 创新
一、新时期高校美术教学的模式选择
1.讲授教学模式
讲授作为一种理论性、基础性、指导性较强的教学模式，能够给予学生丰富的美术知识(无论是对于美术名家的生平，还是对美术名作的多角度赏析，教师都能全面、系统地对学生进行介绍)，为他们今后的美术学习奠定牢固的理论基础。因此，无论是过去还是现在，讲授都是高校美术教学中必不可缺，也是绝不容忽视的一种教学模式。
2.模仿教学模式
由于每位学生在学习能力、思维能力、创新能力等方面存在一定的差异，因此，美术教师有必要在学生学习美术初期，针对学习能力较弱的学生选择模仿教学模式。在新时期，我国高等教育积极响应国家号召，坚持教育、教学工作以人为本，体现人的主体地位，增强人的主体意识。就模仿教学而言，它遵循了学生学习美术课程的发展规律，也体现了学生在学习过程中的主体地位。
3.小班教学模式与“一对一”教学模式
在新时期，小班教学模式与“一对一”教学模式是美术教师的重要教学模式。对于小班教学而言，学生人数在15～30人即可，若超过这个数量就起不到小班教学的显著作用；对于“一对一”教学而言，它比小班教学更加具有针对性，更能发掘每位学生的美术潜力。值得注意的是，无论是实施小班教学还是“一对一”教学，都要根据学校的实际条件与美术教师的教学能力进行，不能盲目选择。
4.探究式教学模式
探究式教学能够让学生通过解决问题获得美术知识、美术技能，发展美术思维。在新时期，学生在美术学习过程中所表现的研究能力、自学能力与创新能力至关重要。在具体实施过程中，探究式教学包括相互联系的两个方面：第一，有以学生为中心的探究学习环境；第二，美术教师要给学生提供必要的帮助和指导，使学生在探究过程中明确方向。
二、新时期高校美术教学的模式创新
1.和谐教学模式
美术教学中的和谐教学模式有三种内涵：第一，美术教学关系要和谐，即师生关系、生生关系和谐，学生与教材和谐，学生与教法和谐等；第二，注重学生美术技能培养与美术思维发展的和谐统一；第三，注重学生综合素质提高与个人特长发展的和谐统一；第四，注重学生美术技能、素质与社会发展基本要求的和谐统一。和谐教学模式是新时期美术教学的重要模式，它需要美术教师正确理解和谐一词的内涵，不断创新和谐在美术教学活动中的运用技巧。
2.网络教学模式
进入新时期以来，网络信息技术可以说是无处不在，大到国家政治外交、经济贸易，小到居民日常购物、娱乐，都离不开它。因此，在美术教学过程中应用网络教学模式是时展的必然结果，也是高等教育美术教学模式创新的客观要求。在实际教学中，实施网络教学模式的主要途径有两个。第一，开办美术网络课堂。美术教师通过计算机网络群为学生选择和呈现美术教材内容，呈现方式具有直观性、丰富性、趣味性。第二，建设美术教学网站。这种网站与传统的校园网有所差异，校园网包含的内容五花八门，而美术教学网站包含的内容只有美术知识。美术教师要与该网站的建设者积极商讨，给予学生在网站上充分的发言权，让他们能够对美术课堂教学、美术课外实践、美术鉴赏、美术技能创新等提出个人的见解与主张，并大胆地表现在网站上，进而，促进美术教师更加科学、全面、有针对性地开展教学工作。
3.追踪热点教学模式
近年来，无论是国内还是国外，政治、经济、文化等领域每天都有大量的热点事件发生。美术教师应当将热点事件融入教学活动，让学生从这些热点事件中获得启发与灵感，从而创作出具有时代气息的美术作品。为了更好地实施这一模式，不仅需要美术教师在思想上与时俱进，有一双追踪热点的眼睛，还需要美术教师积极指导学生，让他们通过各种途径(如网络)，积极关注社会热点，并能够提炼其精华，将其合理融入美术学习。
作者：杜先红 单位：长治学院师范分院
参考文献：
[1]唐天瑞.美术新课改让学生成为教学受益者.大众文艺，2015（3）.
[2]张睿.高校美术教学模式改革.大众文艺，2013（22）.
[3]池备君.网络环境下高中美术教学方法探讨.中国教育技术装备，2010（20）.
第三篇：高校美术教学创造性思维培养研究
摘要：
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在高校美术教学中，除了注重美术基本技能的培养之外，更重要的是培养学生的创造性思维，具有创造性思维将是作为美术教育工作者必备的基本素质。本文根据高校学生的实际情况，对高校学生学习美术方面提出的三点建议。
关键词：
高校 美术教学 形象思维 发散思维 创新性思维
在高校美术教学过程中老师们可能都有一个共同的感受，那就是学生们基本上都只有绘画基础却很欠缺创造力，可以说连最基本的创新思维都没有，也难有几个同学知晓，就更谈不上有什么美术作品高的造诣了。如何让学生在大学这四年的时间里，从绘画懵懂期转变到绘画的自由创编。作为高校美术教师，面对此类问题，相信仁者见仁，智者见智，都会有不同的见解。在此个人认为，高校学生在学习美术专业，除了注重美术基本技能的培养之外，更重要的是培养学生的创造性思维。苏霍姆林斯基说:“将劳动人民的强大创造精神及其对于生活、理想和追求的种种观念渗透进心灵和智慧,在人们的心灵中,就会激发出为人类的创造精神、思维和技巧而骄傲的情感。所以现在在校的学生们，今后将是美术教育工作者，具有创造性思维将是作为美术工作者必备的基本素质。现在许多本科院校的美术专业，会单独开设图形创意，创意素描等一些基础课程来培养学生的创造性思维。而仅仅只是学校的基础课程设置发生改变是没有什么很大的效果的，本科院校的美术专业课程，要强调的是专业性，而现在很多学校则是注重学生的全面发展，强调的是短期课程教育。在此，就不会有大量时间去研究学习某一领域的知识，这样是危险的，因为不深入了解就不能谈创新，所以高校美术教师就需要在美术教学中时刻注重引导学生创造性思维的培养或者通过自身的美术造诣缩短学生离创意思维之间的距离。比如在速写的教学中，如何让学生画出一幅有具有多角度视角的速写作品，而并非是单一的静物般的速写线稿；在色彩课的教学中，如何让学生画出有颜色探索性的优秀色彩作品等。本人在高校多年的美术教学实践活动中，总结个人经验，根据学生的实际情况，提出了以下关于创新思维培养的三个学会。
一、学会临摹—培养学生的形象思维
掌握一定的美术知识与技能是为了能更好的发挥创造性思维奠定基础。在高校美术教学中，在知识技能与创造力的问题上，要摒弃传统教学中只一味注重知识技能的教育观念，也不应矫枉过正，过分忽视知识和技能的学习，否则，美术知识的学习将成为无本之木，无源之水。所以在此临摹优秀作品是学生们提高绘画知识技能水平的一个重要的方法。临摹是培养学生的形象思维的方法之一。形象思维是一切艺术的思维方式，是学生在创作过程中对大量表象进行高度的分析、综合、抽象、概括，形成典型性形象的过程。如果学生能够科学地进行临摹，那么她们的绘画水平在不断提升的同时，形象思维也在不知不觉的形式下得到了训练。学生只有外在技能与内在思维同时进步，她的绘画之路才会走的更宽，更远。在此，临摹之前教师要传道授业，让学生明白临摹的目的及意义是什么。比如临摹线描的意义是什么,临摹色彩的目的是什么等，要让学生带着问题与想法去临摹优秀的绘画作品，让学生自己直接从临摹的作品中主动选择自己所需要的知识与技能，将来可以把在临摹中获得的经验技法消化吸收转化为自己的技能，为今后自己创作风格化的创意作品打下基础。否则，学生们做着重复的机械的手指运动临摹了那么多的作品也顶多只是练习了下线条，熟悉了一下色彩而已。在具体的教学中，教师还要根据学生的不同基础和能力，选择在难度上适宜学生现有水平的作品，多鼓励学生，对学生临摹的作业及时的点评反馈，让学生有信心，有兴趣的画下去。其实临摹优秀作品的过程也是一个赏析作品的过程，一个陶冶情操的过程，优秀的作品总是会带给人愉悦的感受，学生在临摹优秀作品的过程中也是提高审美眼光的一个过程。
二、学会合理“嫁接”—培养学生的发散性思维
在高校的美术教学的过程中，发现很多学生都存在一个共同的问题，就是很多学生想不出来画什么，不知道该从什么画起，而这些大部分往往都是平时临摹作品都画的不错的学生，但一旦放手让她们自命主题画的时候，她们的表现便无比的纠结，画出来的东西要么不相搭调，要么画面单调空洞无内容。在这样的情况下，让学生学会运用发散思维去“嫁接”画中的内容是十分有必要的。嫁接是植物的人工营养繁殖方法之一，即把一种植物的枝或芽，嫁接到另一种植物的茎或根上，使接在一起的两个部分长成一个完整的植株。同样的道理，学生们在不能独立完成的一幅创意作品的时候，首先让学生运用“嫁接”的方法，去完成一幅作品。比如给学生一个命题《快乐的星期天》，让学生自主发挥想象去完成一幅儿童色彩画，其实从儿童画入手去创造是高校创新思维培养非常正确有效的一种做法，曾经伟大画家毕加索曾经都说过这么一句话：“我花了一辈子时间去学习和孩子一样画画。”那么接下来让学生在画儿童简笔画的线稿时就让学生在心中定好主题是以动物为主题还是以人物为主题，确定好以动物为主题后，就让学生去找与快乐相关的以动物为主题的儿童画作品，然后让学生根据自己心中所想象的场景，参考她们所找到的关于动物画的作品，让学生从优秀的作品中找到适合自己画面主题的动物形象，把它“搬到”自己的画面中，但在“搬”动物之前要有个要求，就是要学生根据自己画面场景的需求，适当的改变一下这个动物的形象，比如给这个动物换个角度，或是给这个动物穿件衣服，或是给这个添加一些伙伴，旁边加上从其他作品中搬过来的小动物等，也可以把搬过来的这个动物不满意得地方，比如衣服不漂亮可以从其他的地方找来“嫁接”到你这个动物形象中，或是场景你可以在适当的地方添加房子，或是在草地上添加有关于快乐主题的配饰等。当铅笔画稿画完之后，在涂颜色的时候，让学生大胆的去尝试不同颜色的搭配效果，可以借鉴生活中的漂亮颜色，也可以从动画片中找灵感，搭配出漂亮的颜色，让学生把漂亮的颜色运用到画面中，让整个画面在自己的掌控下，表现出构图合理、造型准确、色彩搭配漂亮，内容丰富的效果。学生如果能够画出这样的色彩作品便是一幅“嫁接”成功的色彩画。虽然这个“嫁接”过程需要反复的练习。但在学生“嫁接”这样的类似儿童色彩画的过程中的同时，也是在运用了发现的眼光，发散性思维去发现生活中的美，能在简单线条的儿童画训练中找到通往艺术殿堂的捷径。
三、学会创造—培养学生的创新性思维
物理学家劳厄有一句名言:“重要的不是获得知识,而是发展创造性思维能力”创造力是一种具有开创意义的思维活动。对于学生们来讲，培养学生的表现性思维，学会创造，需要具有以下几点：1）教师在美术教学过程中，多提一些开放性的问题，鼓励学生对此进行想象，对有创意的想法，进行引导、鼓励、支持。2）在教学过程中向学生提供多样的艺术资源，比如具有地方特色的民间资源，民间美术，民间工艺等，利用材料及媒介，让学生对此展开想象创作、设计。3）采用跨学科的教学内容，整合美术与音乐、电影、文学、动漫等相关类的学科，将不同学科的相关知识进行融合，创造，让学生突破学科知识的思维定势，实现创造性思维4）培养学生的创造能力需要学生多实地参观美术馆、博物馆、展览馆等，不仅仅是只局限在美术的课堂教学中。5）鼓励学生积极自由的创作，分成团队的形式，每次的作业评比，以团队为单位，评比出最佳创意团队，以此形式激励学生们积极的去思考创作。以上皆是个人在教学中的一些感悟与体会。培养学生的创造力是美术专业重要的目标之一，学生思维的培养又不是一朝一日即可完成的，所以教师在高校的美术教学中，让学生保持着一颗轻松快乐学习态度，鼓励学生大胆实践，相信在轻松愉悦的环境中可以更好的发挥创造力。
作者：魏张燕 张育维 单位：湘南幼儿师范高等专科学校湘南学院
参考文献
[1]浦春波.浅谈美术课中的创造力培养[J].职业技术教育研究,2006,(2).
[2]刘芳芹.师范学校美术教育的现状［J］.科技创新导报，2010（15）.
