前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的小学美术教学研究(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
第一篇：小学美术教学突破重难点研究
一、教学重难点定位
1.根据教材的知识结构，从知识点中梳理出教学重点
教学重点是依据教学目标而确定的最基本、最核心的教学知识点。理解知识点，首先要明确完整的知识框架和教学目标，再把相应的教学内容放到知识的结构链中去理解；其次是理解本单元、本节课的各个知识点，如果知识点是本单元或本课的核心，是下节课学习的基石，那它就是教学重点。一节课的知识点可以有多个，但重点只有一两个。例如：五年级上册《画人像》一课中，涉及的知识点有：了解人物画法的基本步骤；仔细观察，能描画出自己家人的特征；学会用线的粗细、疏密表现人物的特征；成年人、儿童与老年人的五官、脸部的特征区别；感受家庭的温馨。在这些知识点中，根据本课的教学目标，梳理出教学重点应该是：仔细观察，能描画出自己家人的特征。
2.根据学生的认知水平，从重点中确定难点
教学难点是指在教学过程中学生不易理解但又必须要掌握的知识或技能要点。教师在确定难点前，首先要把握学情，了解学生当前的知识和技能状况，了解学生的兴趣爱好和知识需要，了解他们的学习方法和思维习惯；然后在此基础上预见学生在接受新知时的困难、产生的问题，以便对症下药。还是以五年级上册《画人像》一课为例，五年级学生有了写实的愿望，但他们并没有掌握写实的表现手法，人物的五官描画像是一个模子里刻出来的。针对以上现实情况，本课的难点应当确定为如何表现人物的脸部特征和动态。
3.把握教材与学生的实际关系，区分教学重点和难点
由于教学难点与重点形成的依据不同，所以有的教学重点不一定是教学难点。在课堂教学中，需要教师在分析教材和学生情况的基础上，正确区分好教学重点和难点。
二、突破重难点策略
1.教师在教学设计环节中把握好重点和难点是前提
首先，教师在备课时要深入钻研教材，从知识结构上抓住每节课的重点和难点。其次，根据学生实际的认知和技能水平，并考虑到学生之间的差异，把握好教学重点和难点。因此，课前的精心准备、准确定位，为教学时突出重点和突破难点提供了有利条件。
2.采用适切的教学方式是突出重点、突破难点的关键
在美术教学中，如果教师积极引导学生自主探究，以学生为主体，让学生质疑、探究、讨论，从而找到答案，能够有效化解教学重点和难点。以一年级《剪剪撕撕画画贴贴》一课为例，掌握撕纸的基本方法是本课的重点。在教学中，笔者先出示完成的范图作品，提问：这件作品是如何完成的？接着请学生讨论交流，师生共同进行探究。在学生练习时，笔者又质疑：如何在图形中间撕线条？采用“学生探究——学生演示——教师辅导”的教学模式，最后总结出要点：先折叠撕出小口子，再打开进行撕纸。通过运用师生共同探究的教学方法，有效突破了教学重点，同时提高了学生自主学习的能力。
3.信息技术的合理应用是突出重点、突破难点的保障
多媒体具有直观、形象、生动的特点，这是传统教学无法比拟的。教学中，应充分利用多媒体这一优点，变静为动，化难为易，从而有效突破重点和难点，提高课堂教学效果，达到预期的教学目的。例如：五年级《让色彩动起来》一课中，“运用对比色的特点配置一幅画”是本课重点，而“处理好对比色的面积”是本课的教学难点。在教学中，笔者先运用多媒体让学生欣赏了几幅马蒂斯的作品，又让学生欣赏了中国民间艺术中对比色作品，学生利用多媒体形象地感受到了对比色的特征和视觉效果。然后，笔者在电脑画图板上画出一幅线描作品，让学生填入对比色，在涂色中让学生感受到两色之间如果面积一样多，效果并不怎么好，而要选取一种颜色为主色，并且注意一组对比色之间面积大小的变化，如“绿”与“红”是一组对比色，“万绿丛中一点红”才使画面效果更好，从而知道在涂色时要处理好对比色的面积，做到既对比强烈又协调统一，这种电脑涂色练习降低了技能难度，提高了学习效率，更有效地化解了教学重点和难点。
4.积累基本的美术知识是突出重点、突破难点的基础
美术知识的积累，可以在课堂上获取，也可以从生活中积累。因此教师要在课堂教学中引导学生多欣赏画家作品，平时多开展一些美术学习和实践活动。同时，教师要引导学生在生活中学习和积累，多观察各种美术现象，提高艺术感知能力。可以到外面写生；可以带上相机在风景独特的地方摄影；可以去美术馆、博物馆走走看看，增长见识；通过网络了解更多的美术前沿知识和信息。如果学生积累了一定的美术知识，那么课堂教学上的重点和难点就会化难为易，从而轻松解决。美术教师准确把握教材的设计意图，把握教学内容的知识、技能，科学分析学生实际情况，采用适切的教学模式和方法，就一定能在备课、上课环节准确把握并且有效地突出教学重点，解决难点。通过每一堂生动有效的美术教学课，学生能够真正理解并掌握美术知识和技能，乃至通过日积月累的感受、体验和实践不断提升美术素养。
作者：包纯瑶 单位：江苏省张家港市常阴沙学校
第二篇：CMTM小学美术教学策略
一、在小学美术教学中应用CMTM的意义
1.多种信息综合处理，高效传达教学信息
小学时期，学生对事物的认知有限，美术教学的目的就是让学生建立对美的认知，培养学生的审美能力和绘画技巧。但是传统的教学模式只是通过老师在黑板上的手工作业和口头讲述，向学生传达美术的概念，不仅制约了学生对美的渴求，教学效果也是不理想的。而多媒体技术通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理，使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互，可以帮助学生在有限的时间内最大限度地获取知识。图文并茂的形式可以立即吸引学生的眼球，帮助学生直观地感受和认知教师所要传达的信息，扩大学生的视野。
2.教学内容形象生动，激发学习热情和兴趣
兴趣是最好的老师，只有让学生对美术课感兴趣，学生才会积极地去探索更深层次的学习资源。而CMTM可以充分利用小学生对未知世界的好奇心理，通过多媒体技术，将美术教学内容生动形象地展现在学生面前，冲击学生的感官，激发学生的学习热情兴趣。而且多媒体技术可以轻松直观地将图画展现出来，包括一些比较抽象的或学生在日常生活中并不常见或者根本没有的画面，让学生真切地感受艺术的魅力，开阔学生的视野，奠定审美基础，在潜移默化中逐步提高学生的审美能力，让小学美术的教学更具有实用性。
二、在小学美术教学中应用CMTM的弊端及应对策略
1.对教学课件的依赖性过高
随着CMTM在小学美术教学中的普遍应用，不少美术教师都越来越依赖多媒体课件，事先利用Powerpoint、Flash等软件制作教学课件，然后课堂上就直接按照课件的流程进行教学，缺乏灵活机动性，大大降低美术教学的人文艺术性。对学生而言也是如此，教学课件所呈现的内容图文并茂、信息全，所以很多学生就直接依赖于课件上所给出的知识，而缺乏自我思考。长此以往，教师在课堂的主导地位不断被取代，教师和学生也无法真正享受CMTM带来的方便。所以，多媒体教学必须明确教学课件在教学过程中的位置，它只能作为辅助工具而应用于课堂，突出强调教师在课堂教学的主导地位，以学生为主体进行实用性教学，让美术艺术回归于生活。例如在讲授《托物寄情》一课时，教师在制作课件时，可以只利用PowerPoint做一个知识网络提纲，然后加以链接王冕的《墨梅图》、郑思肖的《墨兰图》、凡•高的《艺术家的卧室》、龚开的《骏骨图》等图片及相关资料，简单地为同学们介绍作者托的什么物，寄了什么样的情，接着，让同学们自己开动脑筋，思考在生活中还有怎样的物可以寄托自己的情感。这样的话，可以让同学们意识到艺术源于生活，也提高了美术艺术的实用性，开发美术教学体验。
2.信息容量大，缺乏思考空间
教师在制作教学课件时，往往都是将所有知识点囊括进去，虽然这样的方式可以大大减少教师的板书时间，直观方便地将美术艺术展现在学生面前，一定程度上提高了教学效率。但是这样一来，学生要尽量紧跟教师的多媒体课件的“步伐”，也只是单纯的抄录或者记忆，与传统的教学模式相比，只是有教师的人为灌输转变成多媒体课件的数字灌输，同样无法给予学生足够的时间和空间来思考，教学效果可见一斑。所以，在小学美术教学中应用CMTM，应该根据教材的内容和教学需要，结合小学生的特质，把握多媒体课件的使用和课堂节奏，留给学生充分的思考时间和空间，让学生对美术的理解达到更深的层次。
3.耗费过多精力备课，主次不分
长期的多媒体教学以来，教师往往会产生一种误解，为了追求教学课件的精美，教师可能会忽略教学内容本身而一味地依赖教学课件，采用多种手段美化课件，而这种过度地注重教学课件的行为纯粹只是浪费时间。教师在备课时，往往需要耗费大量的时间和精力拍照片、找资料，而对教材本身的研究相对而言就缺乏了很多。这样一来反而得不偿失。因此，教师应该清楚地意识到CMTM只是一种辅助教学手段，再精美的教学课件也只是用来服务教学内容的。如果教学课件不能完美地实现突破教材中的重难点，帮助学生更好地完成学习任务，再好的课件也只充当了花瓶的角色，没有任何的实用性能。所以教师必须将它与传统的教学方法有效地结合起来，适当地使用多媒体技术，优化教学过程。
三、结语
针对CMTM在小学美术教学中的应用，我们应正确处理好美术教学的本质与多媒体教学方式之间的关系，充分认识CMTM的优缺点，在长期的教学实践中，将其与传统教学方法有机地结合，扬长避短并不断地完善与优化，让CMTM更好地为小学美术教学服务，提高学生的审美能力，让艺术更好地应用于生活。
作者：王红梅 单位：江苏省宝应县桃园小学
第三篇：小学美术教学论课程探究
1美术教学论课程应与中小学美术教学改革的主流“校本课程”相结合
2005年以来，伊宁市相继有八所学校参与了自治州《伊犁地方特色中小学美术校本课程开发与应用研究》的课题，挖掘民族文化、地方文化资源，让民族文化、地域文化进入美术课堂，进行开发校本课程的研究。下面笔者以伊宁市二十四小学为例进行具体介绍。二十四小学的校本课程是“民间剪纸艺术”，该校本课程的研究已有五年时间，在这五年里，二十四小美术教研组团队孜孜以求，不断探索，如今已经形成了较为成熟的教学模式。笔者在与该校教师交流的过程中了解到，他们做以“剪纸”为主题的校本课程的原因及这四年里在艰辛的探索中所取得的成绩。从学生角度考虑，作为中华民族的民间艺术，对此感兴趣的学生较多，易推广。该校的学生是以汉族、哈萨克族、维吾尔族等民族一起组成的大家庭。对于一些哈萨克族和维吾尔族学生来说，因为从小受父母家庭环境的影响，随手就可以画出、剪出一些具有民族特色的图案，这是该校做此项课题研究的出发点；从教师角度考虑，该校多数老师对剪纸有着较为浓厚的兴趣；从选材角度考虑，纸是生活中最容易获取、最便宜的材料，具有普遍性。而且剪纸艺术在新疆也有着悠久的历史和文化。如何让剪纸艺术具有伊犁哈萨克特色也是一个值得研究的课题。起初，教师们一起探索单色剪纸，什么样的纸适合做出好的剪纸作品，什么样的刀法适合小学生，什么样的引导方式学生容易接收，教师们都一一尝试、反复思考后再加以实践。现如今，教师们正在研究套色剪纸以及将剪纸艺术与伊犁的本土文化相结合的方式，教师们介绍说，为了设计和制作一些套色剪纸作品来引导学生建立起更为浓厚和深入的兴趣，他们自己要马不停蹄地一起思考和制作一到两周的时间，设计稿子、绘画、剪刻、尝试着色。基于二十四小的剪纸校本课程，在上美术教学论课程的过程中，笔者加入了与剪纸文化相关的一些理论与图片内容，并且抽出一次课的时间，带领学生去二十四小参观学习，在该校教师的耐心讲解与引导下，学生们还亲自尝试动手剪刻、受益匪浅。通过上述例证笔者得出以下结论：中小学在开发“校本课程”时，首先要分析本校学生及任课教师的特点、兴趣点；然后从兴趣出发，让兴趣成为教与学的最好动力。作为高校，可以通过“校本课程”主动加强与中小学之间的交流与合作。比如可以开展一些以“校本课程”的开发为主题的论坛、课程观摩活动等等。将我区各个中小学的美术教师聚集在一起，交流、探讨、学习、指导。高校从事教学论课程的教师，应当发挥自身的主观能动性，主动与当地中小学之间保持交流、互动，了解高校所在地的所有中小学“校本课程”的发展过程，再将其与高校的美术理论相联系。从而，能够在思想理论上站在一个高度，给予中小学教师以理论指导。高校学习美术学专业的学生应该倍加珍惜老师所提供的每一次交流学习的机会，勤于思考，主动学习。
2适时带领学生下基层听课参加我区中小学教师的教研活动
教育部原副部长、中国高等教育学会会长周远清曾讲过:“教学方法的先进与否，直接影响创新人才的培养、创新人才的使用。我国明确提出到2020年要跻身于创新型国家的行列，要成为自主创新型的国家，如果学校的落后教学方法、家庭的落后教育方法、社会的落后教育方法不改，不大改革，培养创新型人才就会成为一句空话、大话、废话，中央提出要培养一大批拔尖创新人才也就要落空”。曾经有一位经验丰富的中学教师这样说过，大学根本不知道中小学在做什么。这种说法有一定道理。大学与中小学之间缺少联系，大学不知道中小学在做什么，那么大学所培养出来的学生同样也是脱离中小学教学的。为了转变这种不良的发展态势，笔者的改革尝试是走出理论课教室，适时带领学生下基层听课、参加我区中小学教师的教研活动。2012年4月，在伊宁市教研中心陈丽老师的支持下，笔者有幸带领着2010级美术教育班（民汉合班）的同学来到伊宁市第15小学，参加了“我区中小学美术教师三笔字、简笔画、板书设计技能培训”。善于三笔字的优秀教师为大家演示讲解了书写三笔字的技巧与练习方法；善于画简笔画的优秀教师为大家示范了画简笔画，并且还分享了自己平时练习简笔画的方法；最后有着多年教学与科研经验的陈丽老师为大家讲解了板书的排版技巧与板书对于教师的重要性。参加完此次教研活动后，在与同学们的交流中我了解到同学们感受颇丰，并且希望今后能多参加这样的活动。2011年11月，笔者带领2008级1班（少数民族班级）的同学们聆听了“伊宁市2011年中学教师音乐、美术课堂教学大赛”。伊宁市三中高中部教师梁欣欣老师讲授了《行为艺术》一课。梁老师对行为艺术方面的钻研以及深入浅出的生动讲解令高中的学生们和听课的我们大开眼界。该校初中部教师宋春燕讲授的《纸板的联想—座椅设计》一课，有图片、视频欣赏，有讲解引导，有学生动手制作与师生互动，有评价，整堂课生动有趣。在听课过程中，同学们听得很认真。在课后交流过程中，多数学生认为这种学习方式很直观，很受益。上述活动，尤其是“我区中小学美术教师三笔字、简笔画、板书设计技能培训”，经验丰富、基本功扎实的中青年教师的示范与引导，让我院学生更加明确了作为一名中小学教师应该具备哪些基本的技能技法，而且深刻意识到了自身的不足和需要努力的方向。
3结合民族地区的生活实际开发具有伊犁地域特征的特色教学
伊犁是一个以哈萨克民族为主的地区。作为本土高校的教师，我们有责任让学生能够脚踏实地的学习研究本土文化艺术、感受伊犁多元文化的的魅力。在此方面，笔者有一些自己浅薄的尝试：在上2010级美术教育班（民汉合班）的《美术课程与教学论》第4章第二节“美术课程资源的开发与利用”一课之前，笔者让学生们自己通过去图书馆、上网、去书店等途径收集汉族历史文化及哈萨克族的艺术文化资料。然后将收集的资料整理认真做了PPT，在上课的时候给大家展示讲解。该班是一个多民族大家庭，有哈萨克族、维吾尔族、蒙古族、柯尔克孜族、回族、汉族。课堂上，我邀请了两位认真做了PPT的同学以模拟课堂的形式给大家介绍了自己准备的内容。在他们的介绍中，笔者适时插入课程资源的概念，以及如何开展课程资源的拓展等理论内容，从而让学生通过这种方式理解到，原来课程资源就在我们的身边，只是需要我们动手去发现。通过“让学生收集并介绍自己的民族和哈萨克族”的方式可以较为有效的引导学生了解本土文化艺术。在简单了解了哈萨克族文化的基础上，继续引导学生从民族民间工艺文化、旅游文化的角度继续深入探索，从而更好地传承本土文化。以上是笔者具体思考和尝试的三种链接我区高校美术教学论课程与中小学美术课程、教学的方法，这些尝试不但丰富了中小学美术教学论课程的上课形式，而且使学生更加深入的理解了一些理论知识，增强了学生的实践能力。
作者：杨波 单位：伊犁师范学院
