前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高中美术教学论文(4篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、情景教学原理概述
心理学研究显示：个体的情感对于认知具有强化、调节、推动的作用。其中，推动功能可促进学生的情感认知达到增加或减退的效果，对积极健康情感的推动具有一定功效。对于比较消极和不健康的情绪，能达到一定的抑制功效。情景教学应确保其达到一定的促进效果，进而积极调动学生的学习热情，帮助学生积极参与教学活动。与此同时，应保证学生能自主学习，对美术学习产生兴趣。情感方面能对认知领域发挥一定作用，从而获得较高的教学效率，这也给高中美术教学一些启示。情感方面的调节功能主要指学生的情感对于认知获得具有一定的组织和破坏的功效。同时，具有中等强度且愉悦的情绪对于学生的情绪和智力活动来讲，均非常有利。情绪太强或太弱、情绪欠缺，都会造成学生思维的混乱，并使得学生的记忆出现一定的障碍。情景教学法需保证创设的情景，并促使学生全身心地融入教学活动中，满足其对教学内容和心理发展的实际需求。教学实践显示：愉悦的课堂氛围能达到很好的教学效果，使学生具有良好、饱满的情绪。
二、情景教学的作用
（一）陶冶情操，净化人心
从教育心理方面看，情景教学具有陶冶情操的作用，将人们的情感加以净化和提升，剔除情感中不良的情绪，保留积极向上的部分。通过净化的情感体验具有调节、感染、强化等作用。
（二）给人以启发
人们向社会进化的过程为自然到社会发展的过程，客观来讲，即为环境、社会、家庭和学校相互作用的结果，这些内容均会对学生的认知造成直接的影响。由此可见，课堂教学和生活都是最好的老师。
三、情景教学法在高中美术教学中的应用
应用情景教学法需要有效地落实教学目标和任务，再择优选取教学方案，结合教学目标和学生的学习习惯及心理特征，选取最佳的情景。高中美术教学的内容会随之不断深化和完善，使教学目标的困难程度不断提升。与此同时，学生的心理和智力也在发展和变化，不同学生的思想和感受也存在一定差异。情景教学法应坚持因地制宜原则，教师可通过相关教学方法，对美术教学环境进行完善的设计及布置，确保学生具有一定的审美能力和良好的情绪，并保证教学方式方法的灵活，易于操作，易于学生了解和掌握。
（一）生活情景
通过户外活动，将学生带入自然和外部环境中，引到教师设定的情景中，开展美术教学活动。
（二）历史重现情景
通过现代化的信息技术，进行情景的创设。例如，可采用影视作品、影像（视频），以及图片、媒体方面的软件等，再现历史情景，从而将学生引入美术教学的情景中，激发学生联想。
（三）问题设定情景
将相关新知识、内容有机融入到问题情景中，将一些有趣的情节和场景设定到情景中，通过有效的措施弥补其不足，鼓励学生善于发现问题，并愿意对问题进行分析和处理，同时，对学生的知识和技能、方法和技巧进行创新和完善。
（四）表演情景
例如，可组织学生对石膏像和模特等物体进行模仿，针对其情绪和动态、神情等进行模仿。掌握和了解其解剖方面的结构。感受其肢体、肌肉和骨骼的功能，并揣测其心理的变化，以及动态结构方面的变化，促进学生感受紧张和放松等动态。
（五）语言情景
开展高中美术，教师需要用生动形象的语言描述，并创设相关情景，确保学生身临其境。与此同时，需要通过语言进行描述，进而达到示范的功效，促使学生获得一定的认知。情景教学的方式和方法，可与语言方面的描述相联系，设定相关的情景。语言描绘能加强感知方面的效应。教师可通过语言进行具体描述，充分发挥其对于学生认知活动的导向作用。
四、总结
情景教学法使得高中美术教学以教师作为主导来设定相关的情景，以学生的体验和感受、接受的情况作为主要的内容。体验的方式非常多，如视觉、实践、想象和审美方面等。情景教学可用不同的方法对学生进行体验教学，进而提升学生的综合感知能力。
作者：杨柳 单位：江西省丰城二中
第二篇：信息技术辅助高中美术教学探究
一、在“造型、表现”学习领域中培养学生的造型与感知能力
“造型、表现”就是指要求学生在学习中能把自己的思想大胆地表现出来，在教学中让学生自己去体验各种造型活动，在教师的各种游戏等灵活的教学形式中学到知识，也可以自己动脑筋，运用自己喜欢的方法进行学习，比如，可以借助工具，也可以边看边画，边做边学，边玩边学等方法。为了提高学生的信息技术运用能力，在教学中，教师可以多用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，让学生上来试一试看自己能不能操作，在教学中，尽可能的多运用教学软件培养学生的创新能力，软件可以让课堂生动起来。信息技术中有很多功能，比如声音、动画、视频、投影等，这些功能可以让静的内容动起来，让抽象的内容变得更为直观，从认识体验提升到运用形、色及空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法选择适合自己的工具和材料。记录与表现所见所闻，所感所想的事物，发展美术构思及创造能力，在这个过程中，同样可运用信息技术的有利因素为学生创设情境，多给学生感悟艺术作品的机会。让学生认识与理解明暗、色彩、线条、空间、形状、质感等基本造型要素。在电脑、投影、录象等多媒体组合的教学中，激发学生的想象力和创新意识。通过制作过程的探究实践，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
二、在“设计、应用”美术学习领域中培养学生的设计能力与情趣能力
《美术课程标准》对于知识的运用非常重视，比如，可以运用电脑等多媒体手机进行对文体活动海报、书籍封面的设计，这一内容的教学，其实就是美术的实际运用，也是美术教学的重视目标。当然，美术设计的范围非常广泛，不仅是广告，也有比如邮票设计、贺卡设计、黑板板报的设计等，这些都离不开电脑与信息技术。如采用画图、金山画王等软件进行较为简单的图案设计，封面设计，招贴画设计，并利用计算机光盘中大量的图像，照片以及材质资料。利用计算机字库中丰富多彩的艺术字，各类型字体等，设计更多更精彩的作品，如“课程表设计”的教学，首先在word中插入自选图形、圆形、方形和三角形等，并设置成无填充颜色，再通过复制、粘贴获得数个基本图形，然后随意移动这些基本图形，把它们组织成新的图形，学生可在计算机上反复尝试，直到满意为止。最后把构成的图形组合在一起，复制到画图软件中，并填上自己喜爱的颜色，这样，学生兴趣浓厚，设计思路活跃。
三、在“欣赏、评述”美术学习领域中培养学生的欣赏能力与艺术能力
美术新课程标准对高中生的提出一个重要的教学目标就是让学生通过学习美术能发现美并能创造美，在这一目标的达成中，重要的一个教学环节就是美术欣赏，所以，欣赏课在教材中占了很大的比例。欣赏的内容有很多，不仅仅是欣赏一幅画，还应该学会欣赏比如民间艺术中的建筑、雕塑、绘画作品、卡通形象、儿童美术等。高中美术教学中，课程资源非常重要，这也是最让美术老师感到为难的。但是，如果在该学习领域中，美术能与信息技术的整合，就可以解决这个学习资源缺乏的矛盾，而且激发了学生主动参与的热情。在信息技术环境下，美术欣赏的资源就变得非常丰富了，教学中，学生只要掌握了网络浏览器的使用方法，以及使用搜索引擎查找资料的方法，就能够自主学习，教师只需提出学习的任务。
四、在“综合、探索”美术学习领域中培养学生的创新能力与整体能力
“综合、探索”这一教学目标其实就是对学生综合实践能力的培养，综合性是美术新课程标准中提出的重点与难点，如能这一目标能达成，那么，美术教学就是成功的，对于人才的培养已经达到了标准。美术的综合性不光是美术光一学科，也应该包括美术学科与其他学科的融合，还要现实生活联系起来。美术与信息技术教育的整合不但提高了美术学习效率，而且也丰富了美术学习的内容。出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容，教师可以根据美术教学内容开展形式灵活，多元化的美术教学，引导学生进行简易的电脑绘画、设计等，这样既可以着重于认识、理解和参与，激发学生持久的学习兴趣。还可以让学生结合数学、语文、体育等学科开展综合性研究性学习，在学习中使学生的学变得更为主动，他们在交流探讨中，不仅学习他人的研究成果，而且对自己所研究的成果有喜悦感同、成就感，同时还感受到了与他人讨论合作、探索的乐趣。
五、总结
总之，在高中美术教学中为了提高学生各种能力单纯的讲解与让学生模仿是不够的，还要与其他手段相结合才能达到想的效果，而信息技术是提高美术教学的有效手段之一，它与美术教学有效结合，可以让美术课堂生动起来，把复杂的问题简单化，把抽象的问题形象化，同时，信息技术与美术的有效结合，也是对资源的有效整合，大大提高了资源的利用率，在整个过程中，学生的个性特点得到了发扬，学生的整体能力得到了提高。
作者：张浩 单位：江苏省邗江中学
第三篇：高中美术教学有效性示范应用分析
一、开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性
在传统的美术课程示范中，教师往往只是针对某一画作主题进行滔滔不绝的演说，而对于示范内容或需要学生掌握的内容并没有明确的指示。学生在接受示范性教学时，需要摄入非常多的知识内容，并且也把握不住教学重点，使得学生很难将课程知识完全消化吸收，教学效果也不容易凸显出来。为了提高示范性教学的有效性，教师在进行示范教学时要开门见山，点明教学主题，同时明确指出需要学生掌握的知识点和技能。在对重点内容做示范时，教师要特别加以提醒，让学生重点把握。这样，学生能够很容易把握课程内容的主旨，并有针对性地进行学习记忆，最终课程的教学效果也能得到很好的提升。例如，在色彩课程教学中，教师利用风景画进行指导教学，在示范教学的开始就要点明课程学习的主题，即色彩的调配应用，让学生能够利用好色彩搭配来展现某地风景的特色内容及季节变化。此时，教师示范的重点不在于对风景画的创作，而在于对颜色的调制及使用，教师要在示范色彩调配时提醒学生重点注意，把握课程学习的关键点。在这样的示范性学习下，学生才能很好地把握每一节课程的重点，不错过必须学习记忆的内容，从而使得美术知识及创作技能掌握得更加扎实。
二、分步示范，明晰教学内容
在美术课程示范性教学过程中，由于教师对知识点早已熟练掌握，因此在示范时可能存在很大的随意性，并省略了相关步骤，使得学生很难连贯地掌握相关知识点，对美术操作技术的理解也会造成相当大的困难。如果采用分步示范的方式，将教学内容规范成为若干个连续相关的步骤，并有序地进行讲解，则学生对于操作知识的理解和掌握程度将得到提高，美术创作课程的教学效果也将得到明显的提升。例如，在彩色静物画的示范教学时，第一步，要教授学生平摆浮搁的构图方式，并以单色起底。第二步，根据要表达的主题选择色调，并让学生重点注意色调搭配的理论效果及实际色调搭配时的技术应用。第三步，进行收口工作，讲究整体观察及背光的使用。最后，对细节进行修改完善。这种示范性创作过程，教师要能够科学划分作画的步骤，并且能进行有效的衔接，同时还要把握重点，随时进行知识的重复讲解和演示。
三、重点示范，牢固学生记忆
在示范性教学中，美术创作中的某些步骤往往决定整个美术创作的效果，因此需要特别加强注意。教师在美术示范教学过程中，对于需要学生重点把握的知识，可以单独列出来，并进行多次的演示，尤其是在线条打底、色彩搭配创作时，教师可以将这些步骤多进行几次示范，而不是示范整个画作的创作过程，不然既浪费时间，教学效率也得不到提高。
四、学生示范，展示学习成果，互相促进
在美术课堂教学过程中，除了教师采用直接的示范教学方法以外，还可以让学生参与到课堂中来。选择成绩比较突出的学生来展示他们的作品，抑或选择创作手法比较特别的学生，让其展示创作的过程，从而使得学生能够展示自己学习的成绩，展示自我，以增强学生学习美术的信心。同时，也能让学生之间互相学习，鞭策学生努力学习，提高整体美术教学效果。学生小画展往往是学校美术课程教学成绩展示的最好方法，教师可以选拔出优秀作品在校内进行展示，让学生为展示作品配上相关的解释及使用的手法，将美术课程的知识再次凸显出来。通过画作展示，一方面肯定了学生美术学习的成绩，更重要的是让美术创作的知识再次得到传播，让示范性教学模式走进学生的学习生活。
五、结束语
美术课程有操作性强、想象力要求高的特点，在高中美术教学过程中，教师往往会采用示范性教学的方式让学生掌握必要的美术创作手法。在传统示范性教学中，由于示范教学内容的复杂性及教学方式存在改进的空间，学生对于创作技能的掌握非常慢，美术教学的效果很难体现。因此，在示范性教学应用过程中，教师一方面要开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性，使学生能很快知道需要自己掌握的最核心的知识是哪部分；另一方面，教师在示范过程中要注重科学分类知识及步骤的衔接，对重点知识要重复讲解，加强学生对知识的掌握程度；最后，要通过学生的交流来强化教学效果，以美术教学课程内容与示范性教学方法的合理结合，来提高美术教学效果及示范性教学方法的有效性。
作者：周海明 单位：江苏省高邮市第一中学
第四篇：高中美术教学探究性学习
一、激发学生的学习兴趣
兴趣是学习最好的老师，在美术学习中同样如此。教师若能够充分激发学生对美术学习的兴趣和热爱，将带动学生在以后的学习中进行主动学习，提高了学生学习的积极性，这必将极大的提高学生的学习效率和教师的课堂教学效率。教师要注重将美术的独特之处发掘出来，以新颖、有趣的形式展现给学生，让不同阶段、不同特点的学生都能够接受，教师要注重课堂教学模式的丰富性和多样化，激发学生对美术长久的热爱。
1.丰富教材内容的呈现形式，注重创新与变化
教师在课堂教学过程中要注重创设有趣的情境，运用有趣的例子和故事来进行教学，要充分发掘教材中丰富的内容，用灵活多样的形式将其呈现出来。教师不能生搬硬套传统的教学方法和模式，不能将美术教材中枯燥、难懂的理论知识直接呈现给学生，这样不利于学生的接受和理解，要注重创新，激发学生的好奇心和求知欲，用学生喜爱的教学方式来进行教学。
2.发挥美术教学的独特魅力，提高学生的审美能力
学生只有在对美术学习充满兴趣后，才会积极主动的学习。教师要丰富课堂教学手段，运用多媒体技术，如：图片、音乐、视频、影像等方式，也可运用游戏、外出参观、欣赏画作、动手活动等多种方式，让学生运动多个感官来了解美术，激发其综合感受能力和想象力，提高学生的审美能力，激发其对美术的热爱。
3.课堂教学应密切联系学生的实际生活经验
艺术源于生活，却又高于生活。美术作为艺术的一方面，必定要从生活中汲取灵感。教师要注重创设也学生日常生活和学习相关的情境，将课堂教学内容表现的活灵活现，让学生在熟悉的情境中学习，这样更容易获得感情上的共鸣。
二、重点关注学生的学习过程
教师在学生学习的过程中，要重点指导学生进行探究性自主学习，指导学生所需要的学习思维和学习方法，有效的开展学习活动。
1.突出学生在学习中的主体地位
新型的教学方式是学生是学习的主体，教师只是课堂的组织者，要协助学生发挥其主动性和主体性。教师在课堂教学中，要将课堂设计成由教师引导，由学生自主、自由发挥的形式，由学生主动学习，主动思考，主动探究学习方案和解决问题的方法，培养自主学习能力。在高中美术课堂上，教师要鼓励学生发表对美术作品的看法和见解，鼓励学生主动去创作美术作品，为学生增加实践机会，创造更广阔的学习空间。
2.为学生提供实践的舞台
教师要尽量改变传统的教学模式，丰富课堂教学模式。在课堂上，教师要尽量多为学生创造主动发言的机会，将课堂变得气氛活跃，鼓励学生踊跃发言。同时，教师可以将课堂创设成多种情境，让学生在不同的情境中发挥不同的能力，进行实践，提高实践能力，将所学知识学以致用，给学生提供更大的展示自身才艺的舞台。教师也可以将课堂搬到课外环境中，如操场、美术馆等地方，让学生发挥想象力和动手能力，在自然的环境中和浓厚的艺术氛围中感受美术之美。
三、注重学生发展过程的平衡
在普通高中的美术教学中，不是为了广泛培养艺术家，而是重在培养大多数学生的审美能力和人文素养。在学生的探究性学习过程中，教师并不应该严格要求学生有所成就，要注重培养学生解决问题的思维能力和方法，将美术作为学生综合发展中的一方面，而不是所有。因此，美术探究性学习要在学生的整体学习中取得平衡，不能过分强调美术学习的重要性和学习成果的突出性，有时学习成果会在学生日后长久的学习和生活中才会显现出来。教师对学生要多鼓励、表扬、肯定其学习态度和表现，让学生在原有的基础上有所进步。作为负责任的教师，我们要将美术的精髓展现给学生，要让学生在体验美术之美的同时，运用美术带来的思维能力进行更多知识的学习和掌握，在整体能力的提高上取得显著效果。教师要不断给学生带来精神上和学习方法上的启发，鼓励学生运用多种方式来学习和生活，让学生多参与课题活动和教学，多参加集体活动，激发学生的创造能力和整体能力，运用探究性学习方法，真正能够做到成为学习的主人，进而提高学习效率，取得良好的学习效果，真正学到有用的知识。
作者：张志刚 吕双 单位：山东省邹城市第二中学
