前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高中美术教学论文(7篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、高中美术教学中存在的问题
1.对美术科目的积极作用认识不全面
高中阶段的教育教学对于学生的成长具有重要的意义。在以往的教学观念中，美术教育在很多学校都不被认同为必要的学科。无论是九年义务教育还是高中阶段的教育教学，美术被认为是辅助性学科，一些人认为美术教育并没有实质性意义。美术成绩不被计入高考分数，美术成绩缺乏完善的衡量体系，美术教学处于粗放的管理阶段，人们没有认识到美术教育的积极作用。学校教育、家庭教育和学生自身对美术的错误认知，阻碍了美术教学的发展。
2.美术教学缺乏必要的管理机制
高中阶段的学习更多地偏重传统科目，一些学校对美术教学的管理较为松懈。部分学校把美术教学当成重点科目的辅助项目，在对美术教学及其课程测试的评价管理上不够积极，没有从教育的真正目的出发。教师的课程设置和学生学习成果的考核没有明确的标准，缺乏科学、专业的教学手段。
3.美术教学的专业化程度较低
美术是很多学生从孩提时代就非常喜爱的科目，从小学到初中的美术教育已经培养了学生对美术学习的热情。进入高中阶段后，美术教育应该提升到新的层次。但是，受应试教育的影响，以往美术教育教学没有进行本质性、专业化的提升，一些教育者没有从美术的专业化角度设计高中美术教育的知识体系。高中美术的专业化程度低，使学生对于美术的兴趣有所减弱，不利于美术及其他科目的教学。
二、提高高中美术教学实效性的对策
1.正确认知美术教学的地位
以往人们认为美术教学对于高中阶段的学生并不重要。但是，从教育学理念来讲，美术教学是学生美育的重要内容。高中阶段的学生正处于世界观、人生观、价值观形成的重要阶段，美术教育涉及的审美知识较多，能让学生学会观察生活、体验生活，这对于学生的成长具有重要的作用。美术教学从另一个角度教会学生如何思考，怎样发散思维。学校、家庭和社会要充分认识到美术教学的积极作用，给予美术教学足够的关注。高中阶段的美术教学可以为学生的成长提供优质的资源，能够为实现学生的全面发展提供必要的条件。
2.丰富美术教学的整体知识结构设置
进入高中后，学生的学习任务逐渐增多，学生往往充满紧张情绪。语文、数学、物理、化学等科目是基础性学科，进入高中后难度加大，学生的学习兴趣因为学习难度加大而有所降低。高中美术教学要取得实际效果，教师就要从知识结构上进行把握，把高中美术教学作为提高学生综合素质的途径。在美术教学过程中，教师可以将知识划分层次，在教学过程中根据其他学科的难度，以美术知识为调剂，发挥美术课的优越性。如，在教学描绘风景的课程中，教师可以让学生有选择性地进行比对，掌握观察事物的方法，运用逻辑思维能力，使实践与理论紧密结合，促进美术教学对学生思维的培养。
3.强化美术教学的师资力量和教学配置
素质教育从根本上提高了学生的基础知识水平和运用知识的能力。美术教学需要有专业化程度较高的教师队伍。美术教学不同于其他科目的教学，不仅需要教师具有一定的理论水平，更需要教师具有实践能力。学校要加强美术教学的基础设施建设，完善美术教学的辅助教学设备，促进美术教学的顺利开展。师资力量和基础教学配置的升级，是高中美术教学升级发展的重要标志。
三、结语
美术教学是高中教育教学中的重要科目。教师在美术教学过程中要掌握高中生的知识水平和个性特点。美术教学具有一定的号召力，能够通过美术知识的传授带给学生心灵的美好体验。美术教学要注重教学过程，从而成为培养学生成长的重要途径。
作者：林开重 单位：广东遂溪县第一中学
第二篇：高中美术教学主观能动性的重要性
一、主观能动性的重要意义
主观能动性在人们的生活中发挥着重要的作用。发挥主观能动性对人们树立正确的人生观、价值观和推动梦想的实现有着积极作用。尤其是在教学活动中，除了学生接受知识的能力具有差异，一些学生的学习效果之所以达不到教师的教学目标，一个重要的原因就是学生主观能动性的差异。由此可见，主观能动性在教学中的重要性毋庸置疑。教师在教学过程中根据学生的实际情况，充分培养学生的主观能动性，提高学生的学习效果，以达到预期的教学目标。
二、高中美术课中主观能动性指导的原则
教师在教学过程中扮演着引领者的角色，学生主观能动性的发挥需要以教师的指导为基础。高中学生在学习方面具有很大的热情，在教师的指导下会对美术知识进行主动学习，遇到问题时也会主动寻求美术教师的帮助。教师应该充分利用机会，在帮助学生解决问题的同时，引导学生发挥主观能动性，鼓励学生自主学习和思考，提高教学质量。
三、主观能动性在高中美术教学中的重要性
1.发挥学生的主观能动性
在高中美术教学中，教师应当充分认识到学生才是教学的主体。以往的教学主要侧重传授美术理论知识，忽略了学生情感上的需求，影响了学习效果。新课标下的高中美术教学要求教师在教学活动中充分激发学生的主观能动性，尊重学生在教学活动中的主体地位，引导学生明确美术教学的课程目标，提高学习积极性。美术课程是提高学生综合素质、帮助学生树立正确审美观的重要科目，学生在美术学习中利用主观能动性，可以充分体会到不同时期美术教学的特殊意义，大大提升对美术这门学科的认识。高中学生即将升入大学，学习压力较大，美术课程相对轻松的学习气氛明显受到学生的喜爱，再加上教师对学生主观能动性的引导，会大幅度地激发学生的学习兴趣，提高学习效果。教师在引导学生发挥主观能动性时，需要把握好时机，在学生对美术课感兴趣，并喜欢进行与美术课有关的活动时，对学生进行积极引导，使学生在教学活动中发挥主观能动性，依照自身的喜好，通过学习达到预期的目标。学生主观能动性的发挥对教师也有一定的积极作用。教师可以更加深入地认识到自己的职责，根据学生的实际情况，重点关注学生在情感上的需求。高中美术教学要求教师具有一定的专业性和实践能力。因此，教师除了要讲解以教科书内容外，还需要利用各种不同的手段挖掘学生的兴趣，加强与学生的互动，充分发挥教学效益。
2.发挥教师的主观能动性
教师应在教学活动中发挥主观能动性，转变教学观念，改善教学方式和学生的学习方法。科学技术的不断发展带给学生很多外界的新鲜因素，同时也使现代课堂变得与众不同，教师应该充分利用这些因素丰富教学活动，提高学生的学习兴趣，并采用情境教学等教学手段满足学生的学习需求，发挥自身的主观能动性，转变学生的学习方式。现阶段的教育更注重学生综合素质的培养和自主学习能力的提升，教师应该根据学生需求和实际情况设计教学方式。在教学过程中，教师应尊重学生个体的差异性，具体问题具体分析，制订一定的教学计划，根据教学计划执行教学活动，并根据学生的需求不断调整。教师要精心设计课堂形式，精美的课堂形式对提升学生的学习效果有着极大的作用。如，利用高科技手段进行教学，既提高了学生的学习兴趣，又拉近了师生之间的距离。高中美术教学过程是一个主客体相互融合的过程，教师的主观能动性在其中具有重要作用。教师要悉心解答学生提出的问题。学生提出问题是学生对美术课程感兴趣，并积极探索美术知识的表现，是学生渴望通过自主学习满足学习欲望的过程。学生主动学习的兴趣得到了提升，教师的教学主观能动性也会得到充分发挥。因此，教师在高中美术教学中，应该积极为学生创造自由的学习环境，鼓励学生主动思考问题，主动参与教学活动，培养学生的思维能力、创造力和学习的主动性。
四、总结
主观能动性的发挥在教学中具有不可替代的作用。教师在高中美术教学中要对提高学生和教师主观能动性的方法进行深入研究，从而提高学生的综合素质和学习效果，同时使自身的教学能够产生最大的效益。
作者：李娟 单位：山东枣庄市第九中学
第三篇：融心理健康教育高中美术教学分析
一、教学内容的选择、设计
美术是一门充满感性以及丰富文化背景的艺术类学科，更是充满文化与创造性的学科。以高中美术教材为例，课程内容不仅涉及绘画类，更加包括设计、建筑，书法，雕塑和摄影这美术六大门类。而每一板块也都有其丰富的文化内涵、历史发展和技法等相关知识蕴含其中。教师通过美术教材中的内容，实施心理健康教育，具有良好的可操作性。以美术鉴赏环节为例，在鉴赏经典大师作品时，我们常常会提到这些名字：文森特•梵高，阿尔布雷特•丢勒等，这些画家的作品具有极高的艺术价值的同时，作为世界知名画家，他们也曾患有心理疾病。梵高在他短暂的一生中，大部分时间情绪都不稳定。1888年因精神失常，割下一只耳朵。然而，在他短暂的一生中，却创作了无数的经典作品：《星月夜》是在圣雷米疗养院意识清醒时绘画的等等。通过对这些画家的介绍及其各类经典艺术作品的解读，让同学们在鉴赏之余，了解到每个人都会遇到各种问题，从而产生种种不良情绪，这是我们的正常反应。但对于我们的不良情绪，还是需要我们去选择正确的方法排解，绘画就是一种很好的排解方式。不仅如此，欣赏美术作品，可以使同学们从美术作品中寻求到精神上的交流，产生共鸣，情感体验得以升华，从而获得身心的缓和，抑郁的情绪。因此，通过美术教材内容进行心理健康教育，可以使学生们在美的感悟中获得心理和谐的自身体验，提高自身的洞察能力与自我调节能力，并获得不良情绪排解的有效途径。
二、教学过程的具体实施
1.帮助学生树立健康的人生观、价值观和审美观。
美术教育是一种对人审美能力的教育与培养，而审美教育是人类社会的重要教育门类。其目的在于提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受。而在美术教育教学、欣赏与艺术创作中，教师会引导学生通过对比不同层次，不同类型，不同品质的作品总结出更健康，更有品味的个人喜好。搭配适时、适度的心理学技巧干预，更有利于学生树立积极、健康的人生观、价值观和审美观，并能通过艺术创作进行内心世界情绪、情感的有效表达。这种过程将被学生内化为本质力量，构成学生知识结构、情感模式、意志和人格的深层图式，即包括主体情感、道德、理想、人生意义等的深层价值尺度。
2.以动态的创造过程引导学生进行生命情感的陶冶。
美术教育对人的生命情感的陶冶具有不可估量的作用。人的任何行为或多或少都离不开情感因素，即便是以理性见长的知识活动也难以避讳情感。因此，将心理健康教育融于美术教学，具有其发展必然性。在美术创作过程中，能够培养人们的独立意识、勇于排除困难的信心和决心，以及克服依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。美术创作过程是自由自主的，一方面，人们敞开心扉，认识和发展自我，渲泄释放自己的情感，养成自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，促进自我意识觉醒；另一方面，教师可以通过学生呈现的作品感受他们的心理及情感状态，对他们进行及时的引导，使他们的身心发展得到平衡。因此，教师动态的引导学生进行美术创作，有利于对学生进行生命情感的陶冶，进而培养学生微妙且崇高的生命情感。
3.个性化教学设计及时有效的关注学生的心理健康。
不同年龄段，不同时期的学生，有着不同的心理需求。高中阶段，学生经过青春期的迅速发育，已进入相对稳定的阶段，但自尊心与自卑感并存，目标不明确，常常把脱离现实的想象当作人生目标。因此，针对不同年龄段，不同时期的学生制定个性化的教学设计，就变得尤为重要。在对高中生的日常教学中，除了每节课根据课程内容，通过评价引导学生树立积极、健康、价值观与审美观外，还定期通过美术创作帮助学生们表达近期的内心情感，宣泄不良的内心感受，使身心平衡。同时，针对考试后的课程设计，在学生创作作品后导入了积极、健康的理念，如：“在人生中，每一个人都会遇到问题与困难，不需要为成绩自卑，认为自己笨或无能，只是我们还没有找到适合的学习方法。但方法总比问题多，只要我们坚持，一定会突破自己！”等等。
三、教学评价与反馈阶段
多元的教学评价更有利于对学生心理健康的保护。教师对学生最终的作品进行综合性的评价与平等交流，更有利于对学生心理健康的保护。每一个学生都有其独特的个性，体验与感受也是不一样。只有充分尊重每一个学生的特点，学生才能更加自由表达自我想法，在享受从整个创作过程中获得艺术所带来的快感的同时，更能从作品中获得自豪感与成就感，进而获得人格的完善与心灵的整合。同时，融心理健康教育的美术教学，可及时发现学生的不良情绪，并通过美术作品创作对学生进行有效的心理疏导与宣泄。针对疏导无效的同学，也可以及时的反映给班主任老师及专业的心理辅导员老师，避免学生的不良情绪扩大及泛化，使学生的身心得到健康、全面的发展。
四、总结
总之，美术教育的目标并不是只培养艺术家，而是通过艺术活动去唤醒他们对生活的感受，将心理健康教育融入美术教学，更有利于多角度、多方面的赋予学生健康、完善、丰富的情感体验，使他们的情操得以陶冶，人格得以提升，心灵得到净化。美术教育宁静致远，融心理健康教育的高中美术教学，对于保障学生们的心理朝着更加健康的方向发展，具有不可估量的深远意义与作用。
作者：葛欣桐 单位：新都二中
第四篇：高中美术教学情感教学运用
一、美术课堂教学中的情感教育
美育的一个主要的标志就是使人在一种宽松愉悦的环境中得到熏陶和享受，从美丽的事物中找到美，就是美的主要教育任务。而美术这门课作为美育的重要途径，也应该是让学生在愉悦的环境中接受美学的感化。从某种意义上而言，美术作品本身就具有轻松的美感，这种愉悦的感觉主要是通过学生的感觉器官进行感知的。比如说让学生来欣赏某些大师的美术作品的时候，学生从感觉器官上就能感知出作品所流露出的美感，在整个的教学过程当中，学生体验着美，心情是愉悦的，自然而然，教学效果就会非常好。
二、情感在教学中的运用
从某种意义上讲，没有情感就没有艺术。情绪、情感，是人对客观事物是否符合自己需要、愿望和观点而产生的体验，是人对客观事物的一种特殊的反应方式。表现为：或高兴、欢乐，或忧愁、悲伤，或赞叹、喜爱，或惊恐、厌恶。高中生由于有了一定的知识能力，对事物的好奇心较强，乐于接受教师的富于情趣的教学方式。因此，在美术的教学中，教师要倾注情感的感化、熏陶，这样才能收到良好的教学效果。在实际教学中，应该做到以下几点：
1.以情激学。
与其它学科相比，美术的教学有两难：其一，概念、观点较为抽象、枯燥，与高中生的年龄和心理有一定差距。其二，学生的动手能力比较差，在兴趣方面没有自己的喜好。在实际的教学中，教师要将自己的情感进行投资，以爱结情。我利用课余时间经常深入到我教的班，像大姐姐一样嘘寒问暖，与学生们一起搞卫生、作游戏、侃大山、说故事。有一次，一个校外歹人气势汹汹地从课堂上把一名学生叫了出去。我见势头不对，安排学生们看书，自己便跟了去。见那人正在打这个学生，我不顾一切地冲上去，冒着挨打的危险，紧紧护住我的学生，并据理训斥那人，直到学校保卫人员来把他拉走。此举赢得了学生的敬意，他们把我当成知心朋友，有悄悄话也愿对我说，发生了争论请我评判。我的话，他们爱听，且坚信不疑。这大概就是“亲其师，信其道”吧。
2.教师要备学生。
备学生要做到：“了解全部学生的学习基础，以及知道他们所学习的水平，”对每一个学生来说，只要了解了他们的学习情况、能力、层次等，这样，在进行讲课时，我们就不会没有目的，能做到因材施教。在不同层次、不同学力的学生，在不同程度上，都能有所获，让他们在最大限度上得到快速发展，学生的现实状况与课程也要进行有机的衔接。这与新课程理念相符合，即“以人为本，关注每一个学生”的理念。
3.在对比中，体会美术的形象美。
通过引用对比的方法，让学生在美术作品的审美能力方面得到进步，这是一种行之有效的方法，即对美术作品中的美与丑进行对比，逐步去琢磨、理解其中的感受，往往存在内在的美的。所以，在借鉴、比较的过程下，让学生领会真、善、美、假、恶、丑的真正意义，从而，增强了学生对美、丑等认识，以及培养了学生的审美的能力。在自己绘画的过程中，更加渗透自己的感情在其中。
4.在想象中，拓展意境美。
对于我们，所教育的是学生，由于他们在知识、生活阅历方面具有不足，即认识事物不是很深刻，对鉴赏美的能力比较低。因此，教师要积极鼓励学生，即进行大胆、丰富的想象，还要教给他们会展开想象，而在想象中，让学生逐步去感受美术作品的内在意境，所以，教师在教学中，在结合教材本身的因素下，借住学生所知道的、有关的情景促进学生去想象，依据事物发展的特点，引导学生去推理、想象、以及联系自己的生活实际，更好地创造自己的美术作品。
5.在推敲中，欣赏美术作品的美。
在美术课中，在用画的方面往往追求“精练、传神”的特点，而画面的美感，如何才能体现出作品的优美。在教学的过程中，教师要指导学生怎样去推敲、欣赏美术作品中的内涵，只有这样，才能提高学生的绘画功底，加强了学生美的熏陶感染。通过推敲画面而理解美，对于画家，往往很关注用画的意境美，因为它有精妙的点，即其形象而丰富。通过琢磨具有个性化的画面风格而体会美。对于刻画出的人物形态，体会出人物性格、特点、思想、品质等美感。
三、总结
综上所述，情感教学对美术教育的渗透有着很重要的作用，它在一定程度上对于学生的审美观、鉴赏能力都有很大的帮助，同时优美的画面也陶冶了学生的审美情操等。在美术教学中，教师要通过多种教学手段的运用，展示教学内容的教学情境，激发他们的学习热情，这样学生才能更加好发挥自己的绘画天赋，创造出更多美好的作品。
作者：张海杰 单位：河北省怀安县柴沟堡第一中学
第五篇：幽默在高中美术教学中的运用
一、幽默在美术教学中的作用
1.用幽默教育学生
对学生进行批评教育时应考虑方式方法，幽默地提醒是一种学生比较能够接受的方式。某天下午第一节课，有些学生面容困倦，甚至有的趴在课桌上打盹。笔者缓缓说道：“一节课很短，头一低一抬，一节课就过去了。头一低，不抬，连下课都错过了。”于是学生大笑，打盹的学生也抬起头振作精神。幽默的语言不宜重复，另一节课，又有一位学生趴着打盹。这节课笔者正好讲到毕加索的《亚威农少女》，这张画面的特点是人物五官位置混乱。于是笔者指着画中人物自问自答：“为什么人物的五官这样扭曲？可能因为她爱趴在桌上睡觉，五官受到压迫。”学生大笑，打盹的学生也不好意思地抬起头来。
2.用幽默加深学生印象
幽默以一种轻松、诙谐的情调表达深刻的内容。德国著名演讲家海因•雷曼麦说：“用幽默的方式说出严肃的真理，比直截了当地提出更能为人所接受。”美术课中有一些经典画作的画面效果是比较严肃的，这时候教师就需要努力寻找其中的亮点，以引起学生注意。如，在讲到东晋顾恺之的名作《洛神赋图》时，笔者形容曹植与洛神分手后的情形：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”笔者借用李清照词中的句子，加上抑扬顿挫的语调，利用夸张的表演让学生感到幽默，产生了兴趣。而在解说拉斐尔的《阿尔巴圣母》时，笔者有意选择了一张中世纪时期造型比较朴拙、表情严肃的圣母像让学生进行比较鉴赏。这种对比突显了拉斐尔画作的唯美特点，彰显了中世纪和文艺复兴时期的不同艺术特点，而中世纪的朴拙、严肃的造型也让学生觉得有趣。在讲到画面构图的内容时，笔者强调构图不可过于对称。笔者在黑板上画了两棵一模一样的树，并借用鲁迅文章中的句子“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”，告诉学生这种过于对称的情形在绘画构图时一般不会出现。学生在笑的同时牢牢记住了这一构图原则。
3.幽默地导入课程
导入作为一节课的开始，可以确定一堂课的基调，幽默地导入可以为整堂课定下愉快的基调，之后的课程开展就比较轻松。在国画课教学中，笔者先让学生观赏安格尔的油画《贵妇人像》和梁楷的《泼墨仙人图》，继而提问二者有何不同。学生比较拘谨，没有踊跃回答。于是笔者自问自答：“第一幅画的是一位丰满的女性，第二幅画的是一位宽衣大肚的男性。”学生大笑。在这样的气氛中学生的发言变得踊跃了，笔者很好地导入了这节课的内容。在《绘画中的形》一课教学中，笔者用一个幽默的小游戏导入：请一位学生上台观看由几个简单的几何形体构成的图片，并让他用语言或肢体动作将图片介绍给其他学生，让其他学生用笔画在纸上，最后全班一起将画好的图形展示出来。介绍的学生的语言和动作惹人发笑，最后大家画出的图片与原图的巨大反差也让学生觉得有趣。笔者通过这个小游戏让学生感受到语言在传情达意方面具有局限性，而通过绘画表达一些意思则更为快捷方便。笔者以此为契机开始了这堂课的教学。
二、幽默的来源
幽默不是无源之水、无本之木。笔者归纳了教学中幽默的几种来源。
1.教师的心态
教师在上课时一定要保持充沛的精力和乐观的心态，这是一堂课能打动学生的关键，也是产生幽默效果的前提。对于这一点，笔者深有体会。笔者曾经教过一个年级的所有班级，也就是说同样的一堂课，笔者要教十几遍。刚开始时，笔者极不习惯，上到最后几遍时，上课没有精神，课堂气氛很不好。笔者极力改变这种状况，对每一堂课的内容和方式进行一些调整，上出一些新意来，并且努力认识所有的学生。这样，笔者在每一堂课上都可以深切感受到每个班级的不同，在与学生的交流中产生不同的火花。在每一堂课上，笔者都尽量保持最好的状态，会把上课时说的第一句话“上课”说得非常响亮。这样起到了激励自己与振奋学生精神的作用。有了良好的状态，笔者上课时才能非常投入，才能不断产生幽默的效果。
2.教师的知识面
幽默不是轻薄、滑稽，在教学中更是如此。好的幽默要对教学活动和学生有所帮助。教师的幽默应以典雅睿智为宜，这就需要教师具有广博的知识。诗词歌赋、历史典故、社会万象都可以是幽默的来源。在和学生谈到社会审美标准变化这一点时，笔者讲了魏晋名士扪虱而谈这一典故。学生在笑的同时也体会到不同时代审美标准的变化。教师要获得丰富的知识，就应当多读书，所读的书不应只限于自己的专业；备课要充分；此外，与其他科目的教师多交流，向他们学习也是很好的办法。
3.与学生的互动
教师幽默，学生往往会比教师更幽默，在师生的交流中往往会产生令人惊喜的“笑”果。在美术鉴赏课中，笔者让学生比较郑板桥与文同所画竹的不同。一位学生说：“郑板桥的竹是正版的。”听了他的话笔者也忍俊不禁。课堂轻松愉快的氛围是幽默的前提，无论对于教师还是学生来说都是如此。
三、幽默时须注意的要点
1.相对于“笑”果，效果更重要
幽默要为教学服务，而不是为搞笑而搞笑。对于教学没有帮助的幽默宁可舍弃也不应用在课堂上。在介绍一些富于悲剧性的美术作品时就不宜幽默。在介绍罗丹的《加莱义民》这件雕塑时，笔者用非常严肃的语句表述了六位义民舍生取义的故事，介绍了这件作品表现人物情绪的精妙之处。在介绍凡•高时，应重点让学生体会凡•高对于艺术的执着和在艺术上的贡献。
2.注意学生的年龄特点和知识结构
有些案例学生不一定能明白。如，笔者曾以伪造的华南虎照片为反例告诫学生要注意环境色和光源色在画面中的重要性。几年前这个新闻刚出来时，学生可能觉得这个案例很有趣，而现在作为案例就难以引起学生的注意了。
3.幽默应适时而止、适度而止
教师毕竟是在教学而不是表演，幽默应该收放自如。学生过于兴奋时，教师应该适度进行调节，让学生的注意力回到课堂内容上。
四、总结
幽默之于教师的教和学生的学都有着重要的作用。美术本来就是一门有趣的学科，恰当运用幽默可以让学生更爱学、教师更爱教，实在是大有裨益。在教学中运用幽默，不少教师肯定有更深的体会，这里笔者抛砖引玉，希望能与其他教师进行有益的交流。
作者：屠宾 单位：福建福州第一中学
第六篇：高中美术教学学生学习信息库研究
一、作品信息库
通过选择记录学生在高中美术实践课的艺术作品，了解学生对美术专业知识，美术技能的掌握情况。选择能代表学生创作较高水平的，有学生独立思维和想象力的作品，进入信息库。还可以选取部分未完成的作品，从中可以看出学生的思维线索，运笔技巧和专业技能。从作品信息库里我们就可以进一步了解学生的思想兴趣、性格特色、艺术追求，发现学生的艺术长项，引导学生今后的艺术方向。
二、课堂记录卡
课堂记录卡由学生自己完成，学生通过记录教学难点和美术技巧的掌握程度，对自己的学习过程中方式、方法予以裁定，从而得出有益或有弊的结论，便于教师全面了解学生的课堂学习情况。
三、教学反思卡
教学反思卡是信息库的重点，它既包括学生对自己作品的反思也包含对课堂知识的反思，都是学生自我实践的科学过程。通过反思学生可以更深入的理解教材内容，找到自己作品的盲点，进一步提高创作技能，教师通过了解学生的反思过程，可以灵活掌握学生的思想动态、关注学生的兴趣点、创作力以及薄弱层面，可以更好的指导学生的注意力、思维重点，鼓励和帮助学生提高学习技能。信息库可以通过记录学生学习期间的困难、问题、成绩、思想等，了解学生学习过程中的思维成长变化，克服困难的经历，解决困难的途径和具体方法，帮助教师找到改善学生学习状况、调节学生思维转换的钥匙，有效的改善教学质量，针对产生问题的原因予以纠正，促进学生的全面发展，开拓出学生的艺术潜能。曾经有一段时期信息库的诚信问题受到大家关注，部分学校和教师出于某种目的和想法，擅自改动信息库的内容，对部分资料做了调整，使个别学生的信息库里的信息是虚假的不真实的，其作品和成绩不能反映学生的真实状态，确实造成了严重的负面影响。但是我们应该全面看待信息库的评价体系，其多元化的评价对教师的课堂教学有重要的推动作用，促进教师创新教学手段，改变常规面貌，从而促进学生的学习主动行为，个性的成长，多面化的发展。
四、总结
信息库的形成需要一个长期调查、总结的过程，学生的特质不是通过一件事情就可以完全展现出来的，学生的艺术潜能也不会短时间就可以被深入挖掘，教师应改变错误的观念，更加扎实细致的做好各项工作，科学、有效的利用信息库的信息开展教学活动，全面培养美术人才。
作者：胡青青 单位：江苏省扬州市第一中学
第七篇：高中美术教学方法探索
一、美术教学的教学原则
1.实事求是原则。
课堂教学模式是为实现一定的教学目标而建立的，根据不同的教学目标实施不同的课堂教学模式，针对不同的知识类型、教学对象实施不同的课堂教学模式，是符合实事求是原则的。就某一特定课堂教学模式而言，教学的结构进程虽然是固定的，但是教学方法却是灵活的，因此，同一课堂教学模式，教学过程也可以是丰富多彩的。
2.知识与能力并重原则。
知识与能力的关系密切，知识是能力发展的基础，能力是学习知识的条件。随着知识增长速度的加快，终身教育的普及和社会竞争化程度的提高，发展学生能力被提到重要地位。学生的一般能力、创造能力、社会交往能力等必将越来越受到人们的重视。因此，教学中既要传授知识，又要培养能力，尤其是自学能力。
3.课内与课外互补原则。
学习的外延与生活的外延是相等的，美术课堂理应向社会延伸，由封闭向开放转变。教学必须坚持生活化、社会化、信息化，才有助于培养学生的创新能力。所以，要重视课程资源的开发与利用。课程资源包括课堂教学资源和课外学习资源，要重视开辟第二课堂，挖掘隐性课程，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境。
二、建立良好的师生关系
我们在衡量一个教师教学成功与否时，只要从侧面看看他和学生之间的关系就行了。因为在师生关系良好的情况下，学生才能“亲其师而信其道”，学习效果好，教师的教学业绩也高。反之，那些与学生关系有隔阂，对问题处理不好的教师，学生会因为对教师有隔膜，而对此学科的学习不感兴趣，教师的教学效果也就不好了。良好的师生关系来源于师生之间的情感交流，它不同于文化的有形传授，是一种无形的精神意识，在教师的言行举止中体现出来。教师给学生什么样的情感，学生会反作用于教师同样的情感。因此，教师作为教学的主导，在平时的教育中，要放下教育家的架势，把他们当成自己的朋友。尤其是高中生，他们有自己的个性，思想活跃，多和他们聊天，找到可交流的话题，渐渐地，学生会把教师当成朋友，课上、课下都愿意和教师交流。师生之间无话不谈，没有年龄的距离感，学生会因为对教师有好感而在学习上格外用心。
三、科学展开教学评价
教学评价对学生的学习至关重要。在美术课上，普遍的现象是教师对学生作品的评价比较笼统，整齐划一，往往用一个标准去评价学生，这就造成评价的不明确，让不同层次的学生都不能很好地获得教师的对自己的反馈，没有方向感，不知到学习的错误等，学习上要么原地踏步，要么总是落后，突破不了。我认为，教师的评价语言要明确，给出每个学生具体的评价内容，这样才能调动学生的学习兴趣，给予他们学习的自信心，使他们看到错误，及时改正。所以，我们一定要强调个性化评价，每一位学生的作业都体现了自己的思维，是独特的，我们要一把钥匙开一把锁，鼓励学生的个性发展，关注学生的个体差异，因材施教，发挥他们的创新学习能力。
四、总结
总之，美术教学不同于其他学科的教学，我们要从美术的特点入手，发挥其教育作用，并根据学生的兴趣、爱好拓宽教学的视野，让学生在学习中受到艺术的熏陶，促进认知发展。
作者：吴丽华 单位：江西省宁都中学
