前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的多媒体技术与美术鉴赏教学整合分析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
如今多媒体设备不断发展进步，信息时代在人们的日常生活当中已经占据了非常重要的地位。而对教育行业来说，信息技术的实际应用重点主要是拓展学生视野，打破教材以及课程时空上的限制，借助多媒体技术将“外面的世界”带入到课堂教学当中。和高等院校相比，中职院校的美术教育倾向培养应用型人才，借此满足社会上对于实用型人才的需求。将多媒体技术应用到中职院校的美术教育当中，可以在丰富教学资源的基础之上全面提升教学效果。本文将针对多媒体技术对于中职美术教育的积极作用展开探究。对于中职院校美术教育来说，信息技术将会更好地展示世界各地、古今中外大量优秀美术作品，解决了教材篇幅上的限制问题，调动了学生对于美术学习的兴趣。
一、中职美术鉴赏整合多媒体技术概述
（一）整合前提。对多媒体技术以及美术鉴赏课程进行整合主要是根据二者之间的共同点来进行的，并由此形成全新的模式，帮助学生在原有的美术基础之上深入理解这门学科。对美术创作而言，必须要同时兼顾平面性以及空间性，在还原现实的基础之上，对其色彩、线条、形态等予以反映，并体现出作者想要表述的信息或者是情绪；信息技术借助文字、图像或者是音视频来反映出某种事物或者信息。二者都能形象地表现事物，有一定的联系，整合之后可以形成一种不脱离美术教育本身，但是又是新颖的教学模式，将会在较大程度上调动学生的兴趣。把多媒体信息技术融入到美术鉴赏课程当中，将会促进其良性发展。首先，它可以令鉴赏作品来源变得更广泛；其次，它采取的是现代化的信息影像技术，借助光学投影或者音像技术来还原物体的意境，不同的光线下，美术作品会呈现出不同的姿态，多媒体技术可以赋予美术作品灵魂。所以，二者进行整合，能满足美育的要求。
（二）整合意义。其一，提升学生的兴趣。先进的信息技术不但能够模拟声音和光线，还可以借助艺术效果来修饰事物，提升事物本身所具备的艺术效果，采取这种方法，可以有效拓宽学生对创新的积极性，进而更好地投入美术学习当中。有机整合多媒体技术和美术鉴赏课程，还可以让教师更好地因材施教。艺术创作必须要创作者拥有个性和独特的思维，否则就成为了一潭死水，这种整合的方法能够让学生们充分表达自身的个性，让他们对学习也更有兴趣。其二，加强学生们的创新能力。美术创作已经不是只能在纸上创作了，计算机和相关辅助设备的发展，让美术创作可以在计算机软件上完成，使用计算机来进行美术创作对于中职美术生来说也是必备技能之一。在此基础之上，计算机创作可以从不同的角度出发来展现思想和情感，可以起到意想不到的效果。其三，提升教学质量。广泛应用信息技术的背景下，比起传统教材可以更好地吸引学生的注意力，也能够加深他们对作品的印象，督促学生深入理解优秀作品，提升教学的整体质量水平。
二、中职美术鉴赏整合多媒体技术的实践应用
比起传统的教学模式，多媒体能够将图像、文字、音视频等集中到一处，具备独特优势，吸引学生们的注意力，在中职美术鉴赏课程当中适当融入多媒体技术进行教学辅助，能够将美术中较为抽象的诸多形象直观且生动地展现在学生的眼前。美术作为视觉上的艺术形式，在学习的过程当中必须要参考大量优秀作品，运用多媒体技术，可以突破原有的课堂模式的时空限制，拓宽视野、从而提升鉴赏能力，继而加强审美力。
（一）借助多媒体活跃课堂气氛。借助多媒体技术来对美术教学进行辅助，可以创建一个良好的课堂氛围。美术教学中，情境创设具有重要意义。良好课堂氛围，可以放松学生的身心状态，调动起学习的兴趣。另外，这也是进行形象教学的体现。比方说，在《吉祥物设计》课程中，教师可以使用电脑展示一些有名的吉祥物形象，为学生的个人创作提供思路，参照任何一种动物或者植物的形状和颜色，对其形象进行再创造，这也提升了学生们的创造力。再比如，《古代山水画鉴赏》中，教师使用多媒体，将搜集整理好的优秀山水画制作成一个视频课件，并配上了《春江花月夜》作为背景音乐，鉴赏课进行的过程中，学生们都被优美的音乐和精致的画工吸引，融入到了画面当中，并且产生了心灵感触：有的同学认为，古代山水画当中蕴含着非常深远的意境；有的同学则认为，古代山水画的风格是简洁飘逸的，一时之间讨论的气氛非常热烈。最后，教师梳理了同学们的看法，并进行了评价，课堂效果非常好。另外，有条件的还可以连接数位板或者复印一些美术作品，让学生们使用笔墨或者压感笔，在画面延伸作画，在无形之中巩固了绘画教学的成果，一举两得。
（二）创建教学情境，高效教学。对美术鉴赏课程而言，不但需要培养学生们对于绘画作品的最基本的鉴赏能力，还需要培养他们在日常生活当中发现和创造美的能力，逐渐形成美好的审美和人格操守，这也是美育的最终目标。所以，在进行鉴赏课程教学的过程中，教师需要将学生放在课堂的中心，以生为本，培养他们热爱生活和自然的高尚情操。具体授课期间，教师可以结合多媒体传递美术创作的背景，令学生可以在详细、动态的背景信息当中理解作者进行美术创作的时候的心境，产生情感共鸣，丰富人生经验和审美的积累。比方说，1876年前后，雷诺阿所创作的《红磨坊的舞会》（即《BaldumoulindelaGalette》），画面讲述的是一群巴黎人在某座小酒馆饮酒取乐的场景，画面里有小姑娘、年轻女子、英俊绅士，以及跳舞的人群，色彩艳丽且明亮，感染力很强，表现了非常喜悦的氛围。根据学者考据，这幅画是雷诺阿在室外完成的。教师使用多媒体展示了这幅画，不同于平视视角，略微抬高的视角似乎还能够想象出画家在绘画的时候前倾的身体，甚至还能够听到画面中的绅士和怀中的年轻女子的谈话，而教师所展示的画面中经过了多媒体技术的处理，画面流露出非常飘逸且灵动的光线，配合《Elvals》的背景音乐，一位学生发言表示，像是感受到了“蒙马特高地上吹来的风”。此时教师再深入讲解了绘画背景和雷诺阿的创作特色，学生们也陆续掌握了对油画进行鉴赏的技巧，比起繁琐地讲述理论知识和单一地展示画作，教学效率非常高。
（三）拓宽课程的授课容量。国内外从古至今有大量的优秀美术作品，依照绘画类型可以将其分成国画、油画、漫画、西洋画等，数量非常繁杂，而且形式也非常多样，客观上这就导致美术鉴赏的过程当中，也需要进行较多次鉴赏，但是不能所有的绘画作品都拿到课堂上鉴赏，需要选择一些有代表性、质量较高的作品，提升学生的眼界，进而加强他们对于美术作品的鉴赏能力。传统模式下，因为教材篇幅所限，鉴赏案例十分有限。但是在多媒体整合到教学中之后，这种情况就得到了改变。比方说，教师在课堂上针对西洋画的绘画特征进行初步讲解之后，大部分学生对其依然一知半解，认为和中国国画没有什么区别，只是使用的画具不一样。教师借助多媒体分别展示了西洋画和中国画的几幅代表作进行对比，很快学生们都从对比中发现，西洋画的绘画过程相对重写实，而且强调背景和透视，画出来的作品更加接近实际事物；但是中国画的绘画过程相对重笔墨技法，主要是线条的使用，不重视背景和透视，作品多强调意境的美。此时教师将之前的授课内容进行升华，深入分析西洋画和中国画的作画工具、文化环境对绘画产生的审美观念的影响，学生们在综合了大量的西洋画和中国画的对比之后，大多都理解了二者之间的差异。
（四）激发学生潜力，提升兴趣。就中职学生而言，因为学习资源或者能力的限制，通常美术功底都比较薄弱，有一部分学生认为自己的基础太差所以对于鉴赏课的兴趣也不高，教师需要针对这一类的学生加以重点关注。比方说，某位同学的临摹作品虽然和原画作之间有一定的差距，不过线条奔放、用色大胆，说明学生自身性格比较活泼，教师可以将他的作品借助多媒体展示给其他同学看，并且公开表扬该同学的创新能力，并且提出美术学习就是需要创新精神而不是死板的模仿和“复刻”，这样做，在加强学生自信的同时，也能够提升他对于美术创作的热情。
三、结语
综上所述，多媒体技术和美术鉴赏教学相互融合是满足时展需求的。如今科学技术呈现出飞速发展的趋势，整合多媒体和美术鉴赏课程已经成为了美育发展的必然。二者之间的整合可以促进学生更加积极地投入学习，强化他们对于美术鉴赏的兴趣，提升综合能力，这种效果也验证了整合多媒体和美术教学的积极面；不过相对的，在实际应用当中依然存在一定的弊端，例如多媒体的广泛应用令很多同学非常兴奋，导致注意力不集中。但是从整体上来看依然是利大于弊，瑕不掩瑜，针对特殊情况，还需要教育工作者在实际工作中不断总结经验，对这种整合模式进行完善和升华。
作者:吕月娟 单位:宁波市奉化区工贸旅游学校
