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摘要：在大学美术的教学活动中素描是一个基础的教学学科，学生通过开展各种素描活动的学习不仅能提升对于物体形体结构的认知程度，具有较强的塑造形体的能力，同时还能在进一步地了解物体敏感关系的同时，把握形体之间的转折以及结构关系。由于大部分美术专业学生在进入大学校园前都进行了专业的美术训练，因此在具体的学习过程中教师应在让学生充分认知大学素描与高中时期学习素描的差异性的同时，从更多的角度思考如何更好地让学生在素描写生过程中提升自身创新能力和对形体深入剖析能力。本文以大学美术教学中学生素描写生能力提升这一目标作为出发点，重点探讨如何更好地通过教学活动提升学生的素描写生能力。
关键词：大学生；素描写生；能力提升
在开展大学生素描写生教学过程中，由于大部分美术专业大学生都经历过一些基础的素描学习，因此到了大学时的素描学习就应变得更加专业。从《大学素描》的教学目标中可以看出，“大学素描写生”课程不仅要求学生具有较强的素描功底，能够运用素描的相关技法描绘一些基础的场景或物体。同时要求学生能够在深入观察事物的同时，将自己对形体之间的明暗关系及结构变化更加细致地体现在作品之上。
一、抓基础、让学生自然过渡
首先作为刚刚进入到大学校园的大学生来说，由于他们在考学之前都经历了较为专业的素描训练，因此大部分学生对素描写生都已经具备了一定的能力。但经历了人生最为“悠闲”的暑假后（由于学生刚刚经历了一次人生中最重要的考试，且成功进入大学校园中，因此高考结束后的学生在暑假中是最悠闲的），学生们对于素描的相关内容及技巧难免会有所生疏。同时，对于一些“眼高手低”或“自傲”的大学生来说，当他们看到进入大学中的第一门专业课竟然跟自己高考时的科目一样，难免会产生一种“不屑”的心理。这些表现都从一个角度说明了这样一个问题：“刚刚入学的大学生对大学素描写生的学习目标认知不够清晰”。为此要想让大学生在四年的学习过程中不断提升自身专业素描能力，必须从基础抓起，引导学生通过练习明白大学生学习素描的目的，鼓励他们更快地由高中时期的素描转向大学生时期的素描写生练习，才能为学生更好地提升自身素描能力奠定基础。为此教师在大学素描的前几节课中应多以基础练习为主。通过制定不同主题的方式让不同学生逐渐提升对所学知识点的整体把握。在练习周期上，教师可以按照“景物写生、石膏写生、人头像写生”的顺序让学生依次开展练习，引导学生在高中曾多次练习的这几个模块中开展相关学习，并通过练习给学生提出更多新的要求。比如在画静物时要求学生将物体结构刻画得更加清晰，比如在画石膏像时拿出一些更加复杂的石膏像让学生练习等。通过这种逐渐加深难度的方式来让学生逐渐实现向大学素描写生所要求的目标过渡。
二、求细致、让学生加速提升
当学生经历了一个基础的素描巩固和练习的环节后，接下来的教学任务就应引导学生开展更加深入的专业练习，并以此快速提升学生对于物体的深入塑造能力。其具体的教学目标有：“引导学生理解形体之间结构变化及对应的处理方式；引导学生理解不同物体的质感特征及绘制方法”。在进行本环节的教学过程中，教师可以让学生将一些更加微小的物体当做写生对象开展相关的练习。通过让学生练习一些表面结构比较复杂、形体变化比较多的物体，鼓励学生在不断深入观察事物基本特征的同时寻求深入刻画的具体方法。教师应在学生练习时给学生讲授更多进阶素描知识，比如透视的基本方法，让学生在理解透视重要性的同时，通过各种途径让学生明白如何更好地将透视技法融入其中；通过引导学生细部刻画局部特征的方式让学生明白如何更好地进行形体结构的塑造。引导学生在不断地细致刻画的同时更快地提升自身素描写生能力。在具体的课程设置上教师可以设置如下几个单元，第一个单元教师可以“交通工具”为主，通过让学生开展“自行车”写生活动来让学生对这一交通工具的各个结构有一个深入的认识；第二个单元教师可以让学生开展“核桃”写生活动。尽管核桃本身个头不大，但其表皮结构十分复杂，绘制起来十分困难。通过这一练习不仅能深入提升学生对形体的观察能力，还能让学生在不断的绘制过程中理解核桃质感的表现方法；第三个单元可以绘制一些精细的机器零部件，比如“齿轮”、“集成电路”等，通过绘制这些内部结构复杂的物体，帮助学生更深入地理解不同机械内部的相关结构，以便更好地提升学生的观察能力。在本环节的教学中，教师应鼓励学生积极通过“深入拆卸和深度理解”的方式对所要绘制的形体开展更加深入的观察活动，并以此提升学生塑造形体的精确度。同时教师应鼓励学生开展一些解剖实践活动，通过对人体、动物或植物展开简单解剖的艺术实践活动，进一步理解不同物体的内部结构，为后期更好地开展深入刻画奠定基础。
三、多途径、让学生敢于创新
当学生对素描写生有了一定的掌握后，教师接下来的教学目标应该想如何更好地引导学生开展学习创新这一目标转移。通过给学生创建更多的实践平台帮助学生在开展相关美术写生过程中有意识地进行一些创新，以便让学生更好地理解美术素描写生与美术专业其他研究方向之间的联系。在具体的练习过程中，教师可以通过如下几个环节开展相关的引导。教师可以以案例教学法的方式让学生多看一些素描写生的创意作品。引导学生通过观察作品的方式进一步了解创意写生的重要性。鼓励学生在观看作品的同时积极地与其他同学开展各种交互活动。通过交流理解不同的绘画方式以及作者创新过程中的出发点；教师可以拟定一个基本的绘画主题，让学生开展相关的创新练习。在本环节的设计过程中教师可以给学生确定一个基本的关键词，比如教师可以根据实际情况设定一个“桌子上的盆景”这样一个基本的关键词语。随后教师可以让学生根据这一关键词到生活中的任何一个角落寻找对应的景象进行素描写生；再次当学生对这一素描景物进行描绘后，由于画面中的主体物较为单一，教师可以鼓励学生通过自身想象的方式在单一的构图中放置其他物体，从而寻求一种构图上的平衡。最后教师可以鼓励学生将自己的素描作品通过扫描仪的方式转移到电脑之中，鼓励学生通过自己的想法将其应用到其他的二维或三维设计作品之中，从而保证学生在基础的素描练习的同时，为后期更好地开展相关创新设计活动做好基础。另外，在本环节的练习过程中，教师还应适当地鼓励学生围绕一些原有的写生主题开展相关的创新绘画，通过发散思维、创新手法的方式将自己曾经绘制过的各种作品“二度处理”，在处理过程中融入更多主观情感，并以此提升学生对于创意素描的认知程度。大学素描课程训练的目的已经不是纯粹为了应付美术专业高考的造型基础训练，而是引导学生进入艺术创作层面的入门训练和知识积累。它不仅仅是要教会学生们具体的造型技巧，而是更多地引导他们去研究艺术创作的基本规律和艺术美感的认知与深化，并努力将他们的专业要求逐步渗透到素描课程的各个方面。为此，在进行大学素描写生教学过程中，由于大学素描更加注重学生对于素描写生过程中的形体变化、内外部结构关系及质感表现的深入掌握，因此在进行相关教学过程中，教师应在保留一些基础素描写生的练习活动同时融入更多实践项目，让学生通过不断拓展描绘对象的提升自身素描写生意识。
参考文献：
[1]何茜.美术专业素描教学的现状及改革研究[J].湖北开放职业学院学报，2019，32（1）.
[2]高媛.素描教学中观察能力的培养[J].大连教育学院学报，2017，33（1）.
作者:李婉榕 单位:延安大学西安创新学院