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摘要：教育是一个国家发展的百年大计。自义务教育普及以后，高等教育的重要性越来越凸显出来。高职教育作为高等教育的组成部分，着眼于教导学生的专业技术，其培养出的人才更偏向于技术型人才。自高职教育普及以来，越来越多的人愿意选择接受高职教育。该文以高职美术教育为例，论述高职美术教育中艺术素养的培养策略。
我国教育要求学生全面发展，其中就包括美育。所谓美育，就是有计划、有目的地让学生感受自然美、艺术美，从而形成一种审美眼光和鉴赏美的能力。艺术素养就是在美育过程中形成的。美育将美术教学作为培养手段，无论是对教师还是对学生而言，都具有挑战性，其关键就在于如何引导学生在此过程中形成相应的艺术素养。
一、高职美术教育概述及现状分析
1.概述
高职美术教育包括美术理论、美术科研、美术编辑、博物馆管理等多方面的知识和内容，旨在培养美术领域的高等人才，让学生在毕业后可以从事美术教育、美术科研等相关领域的研究。高职美术教育利用美术特有的性质、方法及培养手段，旨在帮助学生形成正确的审美观念、艺术素养和鉴赏美的能力。
2.现状分析
美术专业十分讲究培养学生对事物的敏感度和洞察力，即所谓的审美能力和鉴赏能力。在以往的教育理论体系中，一直强调的是学术性学习，考试内容也只是对这些学科内容的着重考查，对于音乐、美术等科目的关注较少，除非有升学考虑的学生才会进行系统性学习。对于部分学生而言，美术等艺术科目仅仅是一门需要完成学业的科目而已。此外，教师在授课过程中注重对课本知识的教学，关注学生是否真正掌握了相关知识，对于学生的实践能力关注度较低。对于美术专业而言，实践是帮助学生形成良好修养的关键，每一次实践都是提升能力的有效途径。一些教师过于关注校内教学，校外活动少之又少，学生难以很好地将理论和实践相结合，学生学到的知识停留在书本上，很少能真正应用于实践。理论和实践脱轨，导致学生的学习和生活脱节，学习效果不佳。
二、高职美术教育实践和改革创新的策略
1.创新教学内容
美术教育主要培养学生的审美能力和艺术素养。艺术素养是全方位培养学生实践能力的关键。美育培养学生的创新创造能力、思维能力和想象能力，促使学生养成观察生活的习惯。美术源于生活而又高于生活，生活本身也是一种美。以往的美术教育将美术放在比较高的位置，希望学生通过对名家名作的赏析得出正确的审美观念，但这对于刚刚接触美术的学生而言显得十分困难。单就绘画而言，无论是米开朗琪罗还是凡高、毕加索，他们的画作无不来源于那个历史时期下的精神追求。学生在欣赏名家名作时，教师往往从构图、色彩等方面入手进行讲解，最后才会结合一些历史背景。艺术源于生活，课堂授课内容应当更加生活化，让学生在理解了艺术创作思路的基础上进行深入研究。
2.创新教学方法
教学方法应当随新课改的推进而不断创新。以往的教学方法以知识讲解为主，对于学生而言美术课和其他文化课没有显著差别。事实上，美术课具有自身的特点，单纯根据课本内容授课，将晦涩难懂的艺术知识强加给学生，教学效果并不理想。学生欣赏画作，刚开始时只能看到表面，要深入认知则需要在理解的基础上通过自己的生活体验不断发现。因此，创新的教学方法应当提倡多开展形式多样的学习活动，让学生真正在生活场景中感悟自然之美和淳朴的生活风气。生活能带给学生灵感，教师要引导学生发现生活之美，必须要让学生明白，艺术创作源于生活细节。艺术创作和艺术素养的形成离不开生活。艺术其实是一个抽象的概念，很少有人能把它真正具体化，艺术家创作出来的艺术作品是他们以自己情感为起点创造出来的实体。创新教学方法同样要回归生活，让学生在生活中完成一系列创新创造。此外，教师在备课过程中，要注意不能就作品而讲作品，作品是有灵魂的，教师要带领学生慢慢理解作者的灵魂，领会创作的初衷。如，选择音乐讲授法，利用多媒体设备将画面动态化，并辅助以适合的音乐，可以让学生在感受音乐的同时，体会画作所传达出来的情感。
3.积极开展美术相关的比赛
美育和体育类似，只不过一个是静态的，一个是动态的，都需要不断用比赛的形式激励学生不断前进和提升。很多艺术家之所以受到人们的喜爱，是因为他们敢于将自己的作品展现出来，通过一次次比赛获得经验，最终使自己的技术、手法得以升华。艺术作品需要欣赏，因此，美术专业教研组的教师应当定期在校园内举行各种比赛，可以是现场比赛，也可以是优秀作品评比。现场比赛相较于优秀作品评比而言难度更大，因为现场比赛对学生的心理素质要求更高，学生在给定的时间里根据题目进行创作存在较大的难度，如果抽到自己不擅长的画作题目，无疑更增难度。但这确实是一次很好的成长机会。对于美术学生而言，培养全方位的美术能力是他们成长成才的关键。当然，教师还要帮助学生树立正确的竞争心态。教师要鼓励学生积极参加大型比赛，同时也要以模拟比赛的方式培养学生的竞争意识，最大限度地帮助他们克服比赛时的恐惧心理。此外，教师要为紧张过度的学生做好心理疏导工作，让他们明确比赛只是为了提升自我，结果不重要，重要的是过程。教师可以运用一些按摩手法或者深呼吸方法，缓解学生的紧张心理，提醒学生保持充足的睡眠和良好的精神状态。
三、高职美术教育实践和改革创新的意义
1.激发学生的创作潜能
学艺术需要天分，但更重要的是后天的努力，勤能补拙。艺术创作基于对以往优秀作品的模仿、借鉴、吸收。古往今来，有很多大师级的艺术家创造出了很多不同的艺术流派。如果仔细观察每个流派就会发现，其实各个流派在很大程度上与之前的流派具有一定的共性，存在一定的模仿痕迹。艺术之所以是艺术，是因为艺术家赋予其灵魂。油漆工满身污渍，但艺术家经过艺术加工，利用巧手将其画纸上，就能变成艺术作品。这虽然是对原形象的模仿，但经过了艺术创造，是在一定基础上完成的飞跃。对于美术初学者而言，最开始练习的就是模仿，无论是静物写生还是人物写生，都是反复对一幅画进行钻研。就像建楼需要先打好地基一样，培养美术创造力也需要搭建根基，这里的根基就是模仿。学生在模仿过程中能发现自己的优点和不足，开始对颜色、明暗、位置、构造等进行研究和思考，想象如果更换一种构图方式将会呈现出怎样的效果，这样一来，具有创造力的想法也就诞生了。学生在反复练习的过程中，逐步找到了创作灵感，就能不断创造出属于自己的作品，从而初步具备创作潜能。接下来，教师需要对学生加以正确引导，及时指出学生作品当中存在的问题，积极和学生开展讨论，通过提问的方式引导学生优化现有的作品。同时，学生互评也是激发潜能的好办法。学生水平基本接近，他们在评价别人作品的过程中，能对其他学生画作的优点给出评价，并在讨论问题的过程中对自己的作品进行反思，看看自己的作品是否存在同样的问题。在共同进步的过程中，就会形成一种良好的学习氛围，为学生潜能的发展提供了良好的平台。
2.提升学生的审美能力
说到审美能力，很多人最先想到的是鉴赏美的能力。其实，审美能力还包括发现美和体验美的能力。艺术创作源于生活，要想从生活中找到灵感，就需要具备发现美的能力。美不一定是大的事件，但它一定是世界中的细节，别人从未关注但艺术家却留意到的事物，就会促成灵感的诞生，而这不过是一瞬。发现美好的事物之后，需要体验事物之美。只有自己获得了真情实感，才能真正将灵感转化成为创作激情，才能懂得如何更好地迎合大众的心意。人和人虽然差别很大，但在情感需求方面亦有很多相似之处，而赋予情感的过程就是艺术创作。鉴赏美不仅要鉴赏别人，还要懂得鉴赏自己。要不断从作品中发现问题，发掘可能提升的空间，在综合他人优势的基础上不断完善自己，让自己的作品更有艺术价值。
四、结语
高职美术教育的培养策略主要在于培养学生的审美能力和艺术修养，促进学生接受知识，熏陶和培养学生的品格。艺术来源于生活，凡是和艺术有关的东西，都是在体验生活的基础上进行的创新和创造。这需要学生拥有发现美的能力，学会体验美和鉴赏美。只有这样，才能在此道路上不断发展，不断创造出属于自己的作品。让艺术的风气在社会之中自由流动，让艺术更加贴近生活，方能美化我们的生活。
参考文献：
[1]许娟.论高职美术教学过程中艺术素养的培养策略.现代职业教育，2017（3）.
[2]陈华.艺术素养在高职美术教学中的培养策略分析.明日风尚，2018（1）.
[3]李妍.艺术素养在高职美术教学中的培养策略分析.宿州教育学院学报，2017（2）.
[4]彭哲.略论高职院校美术教学与学生艺术素养的提升——以美术欣赏课为例.美术教育研究，2015（10）.
作者:卢凌云 单位:宣化科技职业学院
