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摘要：随着教育的改革，高校美术教学的课堂也在进行改革创新，时刻跟随大众的审美观念，不再局限于传统化，更加注重艺术的创造过程。本文就高校美术教学中的互动模式与成效展开深刻研究。
关键词：高校美术；互动模式；改革成效
教育改革前，高校美术教学中传统的“填鸭式”、满堂灌的教学方式加大阻碍了学生扩散思维的发展，打消学生艺术创作的积极性。所以在进行教育改革后，应该将学生的创造力与想象力培养放在首要位置，提高学生的综合素质及创造能力。而教师在课堂讲解时也应该摒弃以往的沉闷教学，多增加师生之间、生生之间的互动，激发学生的学习兴趣增加学生学习的积极性。
一、高校美术教学中互动模式的重要性
（一）高校美术教学的现状
美术教育与其他学科的区别就是美术能够培养学生的个性、才能、创造力与想象力。对于教师来说，了解学生的思维方式、想法是最具挑战性的。教育改革前的教育方式是重“教”轻“育”，只一味地传授学生技巧、手法，完全没有意识到学生会有自己的看法、想法、做法，极大阻碍了学生想象思维的发现，将学生的知识单一化。不能够全面的培育学生的人格素养，而是注重技艺、知识获得的多少，忽视了学生自身的情感。一副成功的作品必然是要融入自己最真实的情感，而不是单纯地靠技艺的熟练程度获得大众的认可。教育教学改革创新后，教学不再是单一的教师讲，他变成了教师与学生双向的合作，让教师与学生产生互动，交流想法。在美术教学中实施互动模式，适应社会的发展。
（二）互动教学模式
互动一词通俗讲解来说就是指两个及以上的人相互之间交流感情，交流信息，对双方产生影响[1]。所谓互动模式教学就是让教师与学生之间交流感情、传递信息，不再以教师的观点作为唯一正确的答案，而是鼓励学生亲自探索、亲自体会，找出自己对美学的理解与认知，让学生在教师有目的、有计划、有组织的情况下掌握绘画的技巧，使学生形成独特的具有个性的审美价值观及艺术风格，建立新型的师生关系，营造良好的学习氛围。培养审美个性是高校美术教学中的首要工作之一，传统的教学方式就是以教师为主，学生一味地画，很少考虑学生的主体作用，虽然学生的技艺有所增长，但他们的作品中普遍缺失应该存在的情感。互动模式教学中就是改变了这一点，将学生作为主体，不再是让学生按照教师的想法去学习而是鼓励学生自己创作，根据自己的想法创作自己的作品，让学生亲自探索，亲自体验，根据自己的兴趣爱好形成自己特有的风格方式，同时在互动模式教学中，学生能够通过交流认识不同的想法，弥补自己的缺陷，此外互动模式教学还会组织学生进行实践活动，通过实践活动更加了解事物发生的规律，还能够增加学生与教师之间的感情，对提升学生的团结意识、组织能力、创新能力有明显的帮助。
二、高校美术教学中互动模式的具体实施方案
（一）课前的基本准备
在高校美术教学中，教师若想将学生的创新思维与能力同时提高，就要制定科学的教学目标。每堂课中教师都是带有目的性的讲解，那么讲解前就应该做好基本的准备工作[2]。不仅教师要进行准备工作，学生也要做好准备工作。教师在课前要结合学生个性的特点进行分析、总结，认真研究教材上的讲解内容，做好备课工作，包括教学设计、教学大纲、教学所需要的工具。学生的课前准备就是对本节课的内容做好充分的预习，预备本节课所需要的工具及素材，设想一下本节课中所遇到的问题，及可能延伸的方向。凡是先做准备是每个成功者必做的计划，所以准备工作是必不可少的。
（二）师生互动
师生间的互动可以有效增进教师与学生间的感情，有利于相关信息收入采集，能够锻炼学生的口语表达能力及交际能力。对学生团结、增进友情有着积极的推动作用，因此教师在进行课前备课时可以将互动教学作为一个重点，改变死气沉沉的氛围，引导学生进行相关主题的思维想象。第一，教师可以先以学生为中心，组织学生进行情感互动，以生活中亲情、友情、爱情、生活习惯等多种情感的事例来引导同学进入教学。随后在以生动的案例为切入点找一个新颖的角度将本节课的内容生动化，引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣，改变被迫学习的现状，让同学们在轻松、愉快的氛围中与教师分享自己的情感、看法，而这时教师就可以有意识的渗透本节所要讲的知识，既不会引起学生的反感又活跃了课堂的气氛。第二，教师在完成知识讲解后，要留给学生自由发挥的时间，在这段时间里，同学可以与教师交谈，可以与学生交谈鼓励学生多思考、多发言，甚至可以对教师在课堂上的看法提出异议，大胆的展现自己，为学生的创新思维提供足够大的平台。第三，组织学生进行实践操作锻炼同学间的相互合作的能力。合作能够推动集体的发展将师生间的隔阂消除，将教师作为自己的朋友，在合作共进中看到自己的不足，吸取、学习他人的优点。在实践过程中，团体合作应该作为实践的重中之重，比如教师在讲解本节课程内容后可以组织同学自由结组，以本堂课的内容为中心，对它进行构思，创作，帮助学生探索事物的发展变化，锻炼学生的审美意识、观察能力与表达能力。最后，教师可以对学生创作的作品进行展示，一个成功的作品不仅仅是自己的满意，还应该有大众的认可，所以学生想要具备好的美术创作能力还要具备一定的鉴赏能力。这样才能够通过观察、欣赏来掌握人们对艺术美的需求。因此，教师在教学时可以将学生的作品当众展示，让作者说出创作时的想法、理念、技巧、手法，然后进行学生间的互相评价，开展言语间的相互讨论，说出自己的观点及整改意见，学生在各抒已见的时间里，教师应该适当的引导学生思考的方向，切记出现不利于学生教育的想法。
（三）延伸互动
不论是评价、讨论、交流，在最后都应该进行一个总结。课堂上，学生评价完毕后，教师应该就学生评价的内容做出结论。首先，教师应该鼓励同学能够积极、大胆地说出自己的想法，并对学生的看法表示肯定，让学生们保持这种积极地状态，接着教师可以对总结的内容提出一些问题或者一些看法、一些异议，给同学们留有悬念，激发学生的好奇心，诱发学生在课下自己钻研。比如，教师可以在课下组织一些趣味比赛，像“诗歌创作”“艺术赏析”“油画创作”“剪纸比赛”增加学生美术技艺的培养与实践。互动模式教学主要在课堂上进行，教师通过鼓励、认同学生在绘画学习过程中的一些想法来提高学生学习的积极性，不框定学生的绘画模式与风格，让学生自由发挥、大胆想象，自主的对画面进一步的探索[3]。教师要让学生的思维进行扩展，多引导学生观看不同的作品，开阔学生的眼界，认识不同的风格，向学生介绍各种不同类型的绘画的特点、方法及理念，让学生对作品的欣赏不仅停留在表面要深层次的进行赏析，改变学生盲目听从教师的指导，不动脑，为了完成作业而绘画。同时，教师还应该鼓励学生多尝试不同类型的创作，多方面的开展自己的思维，锻炼技巧的同时也了解了其他类型的构造、色彩特点、造型等多种知识，能让学生不用教师督促也能够主动学习，主动了解。
三、互动模式实施中应该注意的问题
美术教学中，实践教学占大部分的时间，师生接触的频率也会因此增加，那么为了能够更好地达到教学效果，教师首先要在课堂中融入自己的真实情感多关注学生的变化，要性情和蔼、大度尊重每个学生，平等对待每个同学，不区别对待，多原谅学生犯的错误并且不厌其烦地指正，帮助同学树立自信心。其次教师要营造良好的学习氛围不要以命令的口吻教学，学习内容的难易程度要把握好度量，不应过难也不应过易，太过困难容易使学生无法突破从而产生放弃的心理，太过简单又会让学生觉得没有挑战性。所以，尽量让学生选择自己感兴趣的绘画类型，针对情况增加难度，让学生在有乐趣的同时增加了自身的知识量。
四、结束语
总而言之，高校美术教学中的互动模式是以引导、激发学生积极学习的教学方式。教师在开展互动时，要时刻把握自己身份的转变，加强师生间的沟通交流，建立师生间的平等关系，引导学生开展思维，培养学生的创新能力、团结能力、实践能力，提升学生的综合素养，丰富他们的专业知识储备。
【参考文献】
[1]吕越.高校美术教育中创新思维培养与能力的提升策略研究[J].美与时代(中),2018(8):112-113.
[2]杨巍.高校美术教学中师生互动模式探析[J].美术教育研究,2017(2):132.
[3]黄泽军.互动模式在高校美术教学中的应用[J].太原大学学报,2012,13(2):109-111.
作者:戴如意 单位:浙江广播电视大学瑞安学院
