美术教学论文范例

1.素描教学的主要问题

事实上，观察是人的思维活跃、注意力集中的一种探索性活动，观察不仅是对面前事物用肉眼简单地看，而是通过视觉，带动大脑思维，感受物的内在和在不同光晕下的不同影像。一个物品在素描时要认真观察良久，才能掌握其艺术性，怎样动笔展现看到的艺术形象才是更难的，通过观察，对事物有了一定的感官认识，并逐步上升为情感认识，积极主动描绘这种感性认识。一双敏锐的眼睛，通常是画家们能画出经典作品的主要原因，他们能在看似普通的事物中发现奇特的不平凡的东西。并且能够通过这种不平凡的联系用绘画揭示出来，使其比事物本身更具有观赏性和内涵性，这是一幅好的作品应该有的奇特感受。素描教学中，相当一部分学生的作品虽然形体、虚实都没有错误，但是观察不到事物的内在，导致作品成型后给人一种“软”的形象。素描教学就是要在这些固有的事物中，教学生找到事物本身的吸引之处，感受事物的内在力量，通过视觉感受事物的力量和不为人知的一面。

2.美术素描教学的再思考

2.1努力丰富素描训练形式

素描的教学基础是要求学生在细致观察之后，勇于训练，在多次训练后达到要表达的效果，教师要利用现有情况对学生的视野进行开阔，通过从某一特定环境事物的不同角度着手，让学生从自己所处的角度作画，激发学生的想象力和理性感知力，虽然素描颜色相对单调，但是绝不简单，否则不能成为美术基础课程，在教学中教师要利用单色调子素描和结构素描草图两种表现形式对学生进行训练。通过堆叠、渐变、梯度、分割等手法,以平面构成、启动、分割技术等方法，将装饰构成素描对象，利用多种形式完成素描。在主观意识中将审美升华到另一个高度，通过观察对自然对象形成独特的审美，大量装饰成分形式渗透在新的素描构图中。这种素描形式不仅是美术表现的一般规律和规则基本训练,还有利于素描课与工世课的平稳过渡。有利于学生对自然对象主观审美意象的形成,帮助学生构建正确的主观的审美形象,直接和有效地训练学生的想象力和创造性素质。以一种合理知识为基础、对客观物象重视理解、能描绘出物的内在联系才是设计素描的基础。美术教学是结合教材，将学生培养成多元化、可以从事多个行业的人才，而不是把学生培养成天才和画家，当然如果可以，这更有成就，然而大多数学生并非天才，他们学习美术，除了热爱，还要能成就事业。那么装饰设计就是其中一个行业，将装饰写进素描，形成有个人风格和独具慧眼的合理衔接，是美术素描教学中十分重要的体系。增加素描训练形式，有助于学生对素描的理解和对教材要求内容更细致地表达，教学要以教为辅，尽量在教师的引导下，通过素描学习方法进行适当练习，使学生学习素描时感受到素描带来的乐趣。

2.2注重训练的灵活性

素描手法是多种多样的，但最基础的有排线涂色调法、铅笔擦法、手指画,也可以使用阴影法、仅色层诱导法、黑白灰块色块法、色线的方法和合成方法等，以不同方法，从不同角度对同一个事物进行诠释，利用素描美术独特的表现方式，引导学生进行练习，扩大思维的抽象性，在基础方式上有自己独到的见解和意见。通过一系列教育方法，学生掌握基础素描方法，打好美术基础。学生在掌握基本素描方式方法后，教师要引导学生添加自己的个性元素，如果美术千篇一律、毫无新意，就没有任何特色，就没有人愿意欣赏毫无特点、没有作者主观东西的作品，要培养学生的创新思维，发挥想象力，创造出与众不同的作品。

一、美术兴趣的激发

魔术能制造出种种让人不可思议、变幻莫测的效果，能更好的抓住弱视生好奇、求知心理。通过让弱视生在各种视觉辅具的帮助下，自己来动手变魔术，能更好的激发学习兴趣。例如：在教调色时，根据班里学生身上穿的衣服颜色，给每位弱视生准备：半杯红色的水，半杯蓝色的水和一个空杯子。提问学生“某某穿的是红色衣服，某某穿的是蓝色衣服。如果把他们衣服上的颜色混到一起，会变成什么颜色”。同学会说“一半红，一半蓝”、“颜色会变，但不知是什么颜色”、“不清楚会成什么样”，老师说“同学们想不想变个魔术”。然后引导学生把红色的水和蓝色的水都倒到空杯里看一下，会变成什么颜色。这种通过魔术手法的实验，学生学习、探究调色的兴趣很快就激发起来。弱视生由于在视觉上的障碍，在用眼对外观察、学习的功能很弱，如果对美术没有兴趣，那我们的美术课程就成为虚设了。因此，教师要充分发挥他们的听觉功能，在各种视觉辅具的帮助下，利用好剩余视力，通过各种方法更好的保护和培养弱视生对美术学习的兴趣。

二、美术创造力的激发

弱视生的美术创作通常都会经历创作构思与发想的阶段，并提供后续创作实践的能量。他们的创作直截了当，想什么就表现什么。编织、泥塑、粘贴等美术作品，天真、新奇、直率，令人赏心悦目。在美术活动中，弱视生不但能随心所欲的尝试各种不同的表现，还可以从中享受到创造的乐趣和成功的喜悦。

1、教师指导

在弱视生的美术教学中，教师的作用是不容抹杀的。我不同意那种说弱视生基本没有视力，只靠听力和手来学习美术创作，可以让他们随意创作、放任自流的观点。虽然弱视生也有他们创造的本能，但是创造能力的发展离不开具体的学习活动。科学、合理、符合弱视生发展阶段的美术课程的设计，是有利于最大限度地发挥他们的创造能力。体会如下：①培养弱视生的创造意识和自信心。若将弱视生的编织、剪贴、泥塑等作品展示出来，既直观，又有教育意义，弱视生看到自己的成果就会增强自己的信心。②培养弱视生的多种思维方式。③教给弱视生必要的知识和技能。在美术教学中，只培养学习创造性思维是不够的，还要教给弱视生必要的知识和技能。

2、通过手工活动培养

一、“那”美术的概念

“那”在壮傣语中为“田”的意思，稻作民族常用来命名其地名。在中国西南的云南、广西以“那”命名的城镇和村寨分布广泛，诸如那坡、西双版纳、那伦、那楠等。据统计，在文山壮族苗族自治州内，冠以“那”字的地名有518个。而且在“那”这一地名的范围内不仅显示出共同的生产、生活方式，同样显示出了共同的地域性文化类型特质。其在物质层面主要体现在稻作生产、生活工具、民间风俗、艺术遗存物和非物质文化遗产等方面；而内在的精神层面主要是指在长期的稻作劳动生产过程中逐渐形成的民族性格、包容和谐和拼博创新的精神等方面。“那”美术是文山学院地方性美术教学、研究和创作的命题。其概念与内涵是在地域性、民族性、艺术性背景下的自然拓展与升华。“那”美术是建立在“那”之上的一种和谐，其灌注了“稻作文明”类型的艺术图像，是对地域性民族文化的另一种解读。“那”美术教学是文山学院美术学的地域性和民族性与艺术性相结合的一种教学尝试。

二、“那”美术题材与美术教学

艺术源于生活。生活是文化表现的主要内容，艺术的主体环境和客体存在方式与地域性文化有着密切的联系。地域性文化与创作者的生活息息相关，在文山这块红土地上的艺术家们，在其艺术创作和研究上必然晕染上这块土地的色彩。同样在这块红土地上的艺术教育也必然烙上地域性文化的印记。在长期的发展过程中，文山的民间美术逐渐形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美术的文化。其在美术展现的方式上，主要有原始岩画、青铜器及纹饰、木（雕）刻、陶器、建筑、剪纸、绘画、刺绣、服饰纹样、生活手工品和叙事符号等方面。它贯穿于当地人们的日常生活中，具有题材多样、内容丰富和实用性强等特点。在美术课堂教学中，分属不同的艺术门类，因此“那”美术是一个广泛的概念。美术课堂的特色教学如何借助“那”美术元素来丰富专业课程及在专业创作与教学中找到适合于表达语言特征的突破口，成为文山学院美术教师应思考的问题。生活和工作在“那”美术的文化环境中，自觉不自觉地会受到“那”美术文化的影响。能否将现有的信息同新生信息碰撞产生的文化认同的敏感性，在艺术作品中得以体现出来，使潜在的意识成为一种民族自觉意识和责任感，成为当前美术教学中的难点。在美术课堂的教学中，学生除了需要了解古今中外美术的历史、美术的种类、当代美术的发展状况，还需要掌握美术相关的制作技能，提高实践动手能力，能运用“美”的语言表达个人的思想，宣扬个人情感，并能对身边的事物通过自身的理解，运用一定的手法表现出来，使美术作品具有别具一格的思想内涵和精神面貌。而后者正是我们所提倡并予以重视的。文山学院艺术学院美术教师双年展已经连续举办四届，每年毕业的学生在毕业创作中要求以地域民族为主题，这都是对“那”美术创作与教学的具体实践。

三、“那”美术造型设色特点与美术教学

“那”美术在造型上，具有线条简洁优美、图像夸张和笔法简洁的特点。如：《坡芽歌书》中记载的81个符号，每一个符号代表一首山歌，把歌以图案的形式保存记录下来，程式化的造型，符号化的特征，图像憨厚，笔法简洁，写神传意。“摩”经《故仲》《故版壬》中，人物、动物姿态各异，造型饱满，忠厚可爱，线条流畅，夸张而具有意味。在设色上，具有深沉、大胆的特征。如：在岩画中，用磨成粉的五彩岩石与动物血液或胶质为粘合剂调合后绘画而成；在宗教绘画中，大量采用线条勾勒，略施朱砂；在服饰上，以沉重色调为主，略施装饰性的鲜艳色彩，使人在庄严中带有一些愉悦之感；在刺绣纹样中，大多以深色作为底色，手工绣以彩色的纹样，更加突出图案的精美和技艺的精湛。在美术教学中，如何把这些丰富的艺术资源引入课堂，是一个客观的现实问题。原始岩画的意象形象、青铜器的金石味、陶器的古朴、剪纸的干脆、刺绣的俊美、服饰的肃美、手工品的巧美和叙事符号的简洁美等，都是美术教学中需要学习借鉴的地方。正如马奈、莫奈、梵高等被东方之国燃烧出的艺术的热情，“印象画派”的产生给整个欧洲画风带来了根本性的改变。文山学院艺术学院的美术教师龙纪峰创作的教学示范画《三王植四王造》具有典型的原始古朴意味，《褡裢》采用了岩彩和写意相结合的手法，具有时代的美感特征；孙华的《草马系列》版画作品结合了地方民间活动中的题材，运用版画的语言对其进行表现；毕海强在课堂教学中完成的《一个下午》《广南印象》等版画作品，其主题鲜明，色彩鲜艳，给人一种愉悦的亲切感；张建林的油画《远村系列》，传递出一种强烈的、静谧的、令人神往的“远村”景象；刘刚的油画《牧猪少年》给人一种纯朴的人文气息；田万文的《泉》《晚秋》等纤维艺术更是直接把日常生活中常见的棉、麻、棕等材料运用到创作中；晏飞的《那香系列》卡片设计、《老布——木语坡芽》产品设计与制作，将民族文化与民族符号展现得尽善尽美。“那”美术是千百年来文山的地域性民族文化自觉形成的一种人类情感表达形式，是我们艺术学院美术教学内容最具独特性的地方。用好或做好“那”美术这一品牌，不仅可以提升学院办学的特色，而且为地方高校美术群体的创作提供很好的基础。文山学院艺术学院在美术教学中引入“那”美术的造型与色彩元素并进行创作尝试，取得较好成果。

四、“那”美术审美特点与美术教学

一、在初中美术课程教学中渗透情感教育的方法

1．培养教师高水平素质，促进学生正确审美观的形成

美术老师是否具有爱岗敬业和为人师表的自身形象，能够对学生产生直接影响作用，由于“情生于境，境能移情”，因此，美术老师必须通过自己言行对学生进行感染，使自己在教学风格上具有严谨的态度，教学过程中则要对学生和蔼可亲，给其建立一种优良的学习气氛，从而使学生能够具有较高的积极性学习美术。因为情感教育是潜移默化的过程，具有润物无声的显著特点，所以在大部分时间需要将情感教育彻底地渗透到课程教学过程中，让学生能够获得美的感染，才可以使学生具有科学严谨的学习态度，从而培养他们具有无私奉献的精神，最终提高了学生的修养。例如，美术老师在一次非常良好的多媒体设计、没有瑕疵的授课安排、对学生学习具有认真负责的态度，甚至老师在讲课时的服装搭配都可以直接影响学生的学习效果，而且能够通过无形的情感动力引导学生形成正确的审美观和人生观。

2．挖掘情感题材，推动学生形成良好的道德品质

初中美术教材具有非常丰富的情感教育内容，有效地发掘学科教学内容中包含情感教育价值的素材，能够加深学生理解和认同学科素材中所包含的情感教育价值。人教版初中美术教材中能够指引学生具有正确的劳动态度、良好的爱国意识以及优秀的思维习惯的章节数量非常多，美术老师需要充分地发掘其中包含的情感教育素材，从而能够将情感教育在课堂上展开。例如，在初一上册的美术教材，有一节课程内容为“人类创造的源泉是劳动”的内容使老师非常容易指引学生认同劳动价值。特别是在当前我国独生子女数量多、大部分家长都比较娇生惯养的背景下，大部分学生在面对劳动时都没有端正的态度，因此将这些内容作为契机，再与一些恰当的美术作品相结合指引学生端正劳动态度非常必要。又如，在初二下册的美术教材中包含了与“装点居室”相关的课程内容，可以指导学生将生活中的废品“变废为宝”，如易拉罐和塑料袋等，从而使其形成良好的习惯;除此之外，初三美术教材中关于“中国古代辉煌的美术历史”这一内容，对于学生的爱国情感教育非常有利。美术老师可以利用一些中国古代画家的名作，对学生进行激励，使其具有爱国主义情感和民族自豪感，教材中蕴含的深厚的民族文化底蕴、灿烂的历史人文精神熏陶每位学生的思想，最终共同完成美育和德育的目的。

3．用丰富的第二课堂培养学生积极的生活态度

在生活中具有积极向上的态度来源于生活中对于美的发现，这样才能使学生领悟到周围环境包含的积极因素，从而形成一种优良的调控情感的能力。例如，在教授初三下册中国民间美术的课堂中，美术老师可以带领学生在课余时间参观民间的美术作品，如剪纸和窗花等，以此来指导学生们领悟到我国民间传统的作品中所具有的实用性和审美性的结合。例如，花纹型“灯笼”为美和照明相结合;“刺绣”为美和“穿着”相结合;“窗花”为美与“装饰”相结合等。其中初三下册中讲述的“蓝白之美”，主要是介绍我国江苏南通具有的蓝印花布，这作为传统的美与服饰之间的完美结合，包含了色彩美和搭配美等，是南通的民间美术所具有的劳动人民对未来美好生活的向往的典型代表。这类教学模式可以激发出学生对生活的热爱，从而使学生能够发现生活中存在的美，最终塑造了学生积极向上的生活态度。

一、美术与远程教育资源，网络多媒体之间的密切联系

美术是一种主要通过视觉来感受的艺术，学生只听以老师为中心的教学内容是很难理解美术的知识，尤其是欣赏作品时。远程教育通过制作网络课件来细化教学内容(教学背景材料、教学有关延伸)和丰富表现形式(教学录像、动画、声音、文字)。教学中有时为了活跃气氛可以借助于MSN、程序设计等技术来实现教学互动。职业学校的美术教学中的素描课、工艺设计课、动漫设计课、写生演练课等都与远程教育资源，网络多媒体之间有着密不可分的联系。当前，互联网技术已经在美术教学领域中得到广泛运用。用计算机创作美术，有着无法估量的发展潜力。而且，运用远程教育资源教学，对学生自主学习的要求变高，但通过这种新的学习形式，可以提高学生的学习能力。

二、充分运用多媒体技术和远程教学资源，有助于提高学生学习美术的兴趣

兴趣是孩子学习任何东西的前提和基础，也是学习的源泉与动力。职业专科学校的学生拥有丰富的思维能力和审美观，他们易对生动形象、具有鲜明特征的事物产生浓厚的兴趣。职业学校的美术课程是美育的一个重要课程。因此我们要投入更多的资金和精力来进行美术教学。然而，即使提供再多的美术教学设备、美术教材和专业美术老师来进行授课，传统的教学模式枯燥无味，学生很容易失去兴趣。举例说，素描是绘画教学基本内容之一。素描教学的目的是以单色的线和明暗色调来塑造形象，培养学生的绘画造型能力。最终学会运用线条或明暗色调准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、立体感、空间感和质感等，提高学生的观察能力和认识能力。但是，传统的教学美术技法训练平淡无奇，激不起学生学习的激情，经常落得个事倍功半的结局。然而，通过远程教育资源可以让学生随时随地欣赏到世界著名大师的优秀作品。例如19世纪德国著名画家阿尔道夫•门采尔的《轧钢工厂》素描速写等。这些大师的作品除了具有不同凡响的美感和卓越的技巧以外，体现出来的还有艺术家本人所持有的一种超乎寻常的耐心。这样既感染学生，又能引起学生的兴趣，无形中学生会把对大师的崇拜之情转变为自己学习美术的动力，形成超乎寻常的耐心和毅力去学习美术。大量的优秀作品在传统美术教学中无法提供，即使有，立体效果也没有远程教育资源教学模式好。只有在美术教学中有效利用远程教育资源，就会最大限度地发挥其教育价值，从而实现美术教育功能的整体提升。远程教育资源跟职业专科学校美术课程相配套，不仅形式多元化，内容也很丰富。另外，该模式特有的权威性和可行性也受到了职业学校美术教师的喜欢。远程资源进入职业学校课堂，提升了学生的兴趣，切实促进了美术教学。它所特有的方便简洁性，使得大多数教师都会积极利用它。

三、远程教育资源的运用改变了传统美术教学的模式

在职业专科美术学校的学习，主要是学习技法。我们学校开设的美术课程有电脑艺术专业，工艺美术专业，动漫专业，等等。其中，美术基础科设置有素描、写生等;美术专业科设置有漫画、平面设计等。教育是国之根本，教师是教育之支撑。许许多多的职专美术教师经常为如何教授学生学会，学好美术课而担忧。随着科学技术的迅速发展，越来越多的学校步入了现代化教学时代。远程教育资源进入职专学校，美术教师利用计算机来辅助教学，顺利解决了教师在教学中的困扰，在一定程度上保证了学生对艺术的感受和创造欲望。职业学校的美术教育应该针对该校学生的特点精心设计，而不是单纯的作为谋生技艺来教。在传统美术教学中，课堂示范图画往往是最直接方法。例如在素描课上，美术老师若一一示范，那么一节课下来是没有啥成效的。这始终是传统教学中无法改变的弊端之一，尤其学生数目多时，效果更差。相比之下，远程教育资源应用于职专美术教学中显得非常有优势。教师不仅能利用较短的教学学时进行有效教学，而且各种绘画技巧，以及相关的作图步骤都能一目了然看到，提高了课堂教学效率。对于较难的部分，老师可反复播放来进行讲解，也可以补充一些课外知识。学校安排上工艺课的目的是为了培养学生的创新设计能力。这就需要学生欣赏大量的优秀设计作品，教师仅靠几张作业来进行教学，长期下来，学生的信息量会受到影响，在传统教学中根本没有条件充分满足学生的求知欲望。运用远程教育资源教学模式，在上工艺课时，如广告设计课时，老师可以把世界著名大师的设计作品通过大屏幕投放出来，便于老师分析画面色块构成，有助于学生对作品创意、画面效果的理解与吸收。

四、运用远程教育资源提高教师自身现代素质

一、欣赏教学对于美术教学的意义

中学美术教学与其他科目教学不同，既要秉承学术上的科学性和严谨性，也要遵从艺术的发展形势，把握感性的情感表达与思想内涵。因此，中学美术教学要平衡好理性与感性之间的关系。欣赏教学是美术课程中的基础教学，在教学过程中要求学生用心感悟艺术品，体悟其中蕴含的情感以及内在的思想。因此，欣赏教学的开展可以有效激发学生的情感，使学生可以在理性教学的环境下形成感性思维，积极融入中学美术教育，有效强化美术教学的艺术特性。首先，在没有开展欣赏教学之前，学生与艺术作品之间缺乏有效的交流，学生难以用艺术欣赏的眼光品评艺术品，难以理解艺术品深层的含义。应用欣赏教学法后，教师带领学生共同鉴赏艺术品，并在此过程中，教授学生如何欣赏艺术品及艺术品欣赏的意义。通过这种教学，学生会对艺术品产生全新的认识，建立起与艺术品沟通的“桥梁”，通过自己的观察和体悟，感受艺术品的艺术魅力。这对于引导学生形成正确的审美观，以及学生人格方面的发展等，都具有积极的意义。其次，以往美术教师在进行课堂授课的过程中，与其他科目教学一样采取固有的教学方法，没有根据美术学科的特性采取有针对性的教学方法和教学手段，师生之间的交流存在隔阂，导致美术课堂教学质量不高。作为美术教学的重要组成部分，欣赏教学与固有的美术教学并不相同。美术教师带领学生欣赏艺术作品的整个过程，其本身就可以理解为师生之间的一次良性交流和互动。美术教师与学生在就艺术作品进行分析和讨论的过程中，自然拉近了彼此的关系，改善了课堂的教学氛围，提升了学生对教师的认可度，这为之后美术教学的开展奠定了良好的基础。同时，随着学生思想上的不断成熟，欣赏教学更有利于帮助学生进行思想的表达，让学生在与美术教师交流的过程中，表达自己的观点和看法，进而形成自己的审美观念和艺术底蕴。最后，通过对欣赏教学的研究，我们可以发现，欣赏教学并不仅仅是带领学生对美进行探寻，同时还涉及诸多方面的内容，从人文到思想，从艺术到哲学，都有所涵盖。因此，学生在接受欣赏教学的过程中，会在多个方面有所提高，对知识有了多维度的认识，拓宽了学生的知识面，同时也对学生的文化素养进行了有效的提升，并让学生在欣赏艺术品的过程中产生对自然的热爱和对生命的崇敬之情。这对于改善中学美术教学现状，弥补中学美术教学的不足都有着正面的作用。

二、优化中学美术教学中欣赏教学方法的有效途径

在对欣赏教学意义进行分析的过程中，我们意识到欣赏教学与美术教学有着不可分割的关系，在中学美术教学中开展欣赏教学可以让学生转变对美术教学的看法，积极投入美术学习，并在与教师的不断交流和互动中，得到自我提升。因此，中学美术教学必须在欣赏教学的支持下才能高效、顺利地开展，并在艺术性方面有所提高。欣赏教学对美术教学至关重要，但在实际的教学过程中往往没有发挥出应有的作用，使得中学美术教学的发展受到了限制。中学美术教师应积极解决欣赏教学中存在的问题，并对欣赏教学应用的教学方法进行优化，使欣赏教学的质量有所提升。具体来说，可以从以下几个方面对中学美术教学中的欣赏教学进行完善：

1.发挥引导作用，激发学生感知

以往的欣赏教学主要由教师带领学生对艺术品进行鉴赏，并使学生感知艺术品的魅力。因此，以往的欣赏教学忽视了学生的作用，这种陈述式的教学方法，一味向学生灌输审美思想和艺术构成方面的知识，并不能让学生真正产生对艺术作品的感悟，学生缺乏自己的想法，这与欣赏教学的教学宗旨相悖。因此，今后在欣赏教学的过程中，中学美术教师应摆正自己在欣赏教学中的位置，对学生进行有益的引导，而不是直接把自己的观点强加给学生。美术教师要注重引发学生的思考，让学生主动发表对艺术作品的看法。要想做到这一点，美术教师需要改变平铺直叙的讲授方法，要通过提问的方式让学生进行思考。如，在欣赏印象派画家莫奈的《日出》时，教师就可以让学生谈一谈对该画的理解，并就该画的艺术成就做出自己的评价。通过这样的方法，不仅可以让学生成为课堂的主体，同时也更容易帮助学生形成个性化的审美观念。

2.营造教学氛围，强化学生感悟

第一篇：小学美术教学的创新精神

一、教学个性设计为创新精神培养提供可能

一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。

二、情境控制是创新精神培养的关键因素

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

三、语言交流为创新精神培养保驾护航

苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。

一、鼓励个性化审美，有效培养审美能力

为了激发学生的兴趣，教师通过课件展示毕加索的作品，让学生欣赏，并由此介绍：毕加索是世界画坛巨匠，是20世纪世界画坛最具影响的人物之一。接下来展示毕加索的代表作让学生欣赏，然后让学生讨论交流毕加索的相关信息，从而让学生对毕加索有一个全面的了解。接下来，教师出示作品《格尔尼卡》让学生自主欣赏，在欣赏过程中，教师并不对作品做过多的描述，而是提示学生仔细观察作品，并自己的感受。汇报评析时，不少学生对作品的理解不一样，他们纷纷提出一些自己的欣赏切入点，如画家为什么要这样画？画面为什么没有色彩？画家想表现什么？画面不同的形象分别代表了什么意义？地上的战士为什么手执断柄的剑？教师在面对学生不一样的解答时，不要随意否定，而是让欣赏课堂碰撞出思维的火花，从而让学生对作品有一个相对完整的理解。

二、鼓励个性化体验，有效提高参与意识

小学美术是一门培养学生动手操作能力的学科，能有效培养学生的创造力。在小学美术课堂里，既有画画，又有做手工等内容。教师要以动手操作为载体，巧妙引导学生亲自动手，参与到美术创造的过程中来，从而在创造过程中体验到生活的乐趣。在操作过程中，每个学生会在接触材料和尝试的过程中，掌握材料的性能和有关的美术技巧。因此，教师不要给学生规定统一的操作标准，而是让学生自主去琢磨如何更好地创造。学习湘教版五年级上册《布艺温馨》时，如何培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯？如何让学生学会运用各种布材和方法制作一件布艺小品？本节课的难点如何让学生灵活运用各种方法制作一件布艺小品？为了让学生能更好地切入制作，教师引导学生从作品入手，让学生从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。

接下来，让学生回忆下生活中见过的布艺，然后思考下这些布艺是用什么材料、什么方法制作出来的？经过这样的铺垫，学生对布艺制作就会有一个了解。接着，教师让学生利用自己手中准备的材料进行制作，这个活动过程就是培养学生动手能力的过程。在制作过程中，教师要放手让学生去自主设计，不要过多地将自己的设计思想强加灌输给学生，才不会让学生的思维走入教师精心预设的框框中，导致学生的作品千篇一律。当学生的兴趣被激发后，他们就会纷纷结合手中的材料和自己的设计能力设计作品了，当作品设计好之后，教师可以让学生对自己的作品进行一个汇报，通过汇报让更多的学生了解作品制作过程的一些知识，如编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等方法。可以说，鼓励学生个性化参与，就要大胆地将制作主动权交给学生，让学生跳出思维束缚，设计出个性化的作品。

三、鼓励个性化表现，有效培养艺术创造能力

好的美术作品都是创造出来的，要想培养学生的创造性思维需要给学生一个艺术创造的空间，让学生无拘无束地自由表达。在美术教学时，教师不可以给学生设置框框条条，而应该鼓励学生创造出与众不同的作品。小学美术教师要做平台的引导者，通过多种渠道让学生的美术能力得以发挥，同时，面对不同的美术作品时，教师能用独特的眼光去看待作品，而不是简单地下结论，促使学生保持创作的激情和动力。学习湘教版六年级上册《科幻画》时，如何让学生学习用绘画形式表现科学幻想的内容？本课是培养学生创作力的重要载体，教师要积极创造条件，事先铺垫，让学生主动对科幻作品进行构思与想象，从而创作出个性化的作品。在导入环节，教师和学生谈谈古时候梦寐以求而今天已经实现的事例，然后，教师话题转移，让学生说说今天生活中面临着哪些生存危机，有什么办法能解决？从而将学生引入到本课主题科幻画。教师巧妙抓住本课主题，进行有效铺垫，然后放手让学生自主构思，创作。这样的教学方法有助于学生艺术创造力的培养。