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一、调整音乐理论内容，增强趣味性
幼儿园音乐课以审美为核心，培养孩子对音乐的兴趣，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，引导孩子领略音乐的魅力。这不仅仅要求幼儿教师有一定的技能，同时也要求教师具有较强的音乐综合素质。在音乐理论课当中最基础的应属乐理，而乐理相对于刚入学的学生来说则是一个全新的学科，从教材的选用上来看，虽然近几年来也出版了不少乐理教材，但基本上与本科院校音乐专业教材内容趋同，稍做修改便拿来使用。其缺点为：内容过于深奥枯燥、缺乏趣味性且课后练习太少。许多学生觉得乐理枯燥无味，与语文数学无异甚至更难听懂，考试挂科现象很普遍。在幼儿师范音乐课程设置中，民族民间音乐、中西音乐鉴赏等基础课程基本上未作为必修或选修课程开设。
幼儿师范专业学生音乐文化底蕴薄弱，知识面窄，应多开设相关音乐理论学科，优化学生的知识结构，提高其艺术修养。总而言之，幼儿师范音乐理论课程缺乏学科特色，其教材的“照搬”导致上述诸多问题，严重阻碍了幼儿师范学生专业能力、综合素质的发展。要解决幼儿师范音乐理论课程内容的各种问题，给学生打下扎实的理论基础，应对幼儿师范音乐理论课程的教学内容加以修改，加强音乐理论与实际运用的联系，增加音乐理论课的趣味性，并建立一套适合幼儿师范特点音乐理论教学体系。
二、改革教学模式
技能课多层次教学，理论课程研讨式教学。由于幼儿师范学生入校前大多数未接受系统的艺术培训，音乐技能与综合知识薄弱，学生在校学习只有短短两年半时间，要在有限的学习期限内提高他们的艺术专业技能素质，必需要改革教学模式，改善教学方法。首先应采用合理的教学模式：由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异，教师必须在兼顾“普遍性”的基础上，做到“因人施教，有的放矢”。对于技能课，从入校至毕业，许多幼儿师范学校声乐、钢琴课都是采用的“大班”教学，一个班上四五十人，无法做到“因人施教”。笔者建议：第一学年，采用大班教学，教师初步了解学生综合素质及个体差异，侧重基本技能的练习。第二学年，通过考核，按照学生的声乐基础以及弹奏能力分小班（20人）教学，第三学年，分专业教学，学生根据自身的条件及能力选择主修及副修专业（声乐或钢琴），主专业每组5-8人，副专业每班20人。
采用分组教学后，则按期分层选拔，每期考试以汇报演出形式进行，统一测试，专业教师集体打分，优胜劣汰，确定小组小班人员。成绩优秀的学生进入小组上课，教学效果好的教师上小组课。教师与学生都有“压力”，才有教和学的动力。其次，采用讲座的形式开设理论课（如音乐欣赏、中外作品赏析等），既系统地传授了知识，又节约了教学资源。教师采用研讨式教学，使每个学生都有表达自己见解的机会，让学生在学习活动中处于主动地位，激发学生主动探究问题，提出见解。采用参与式教学方法，利用多媒体教学资源，加强课堂活动设计，师生互动、生生互动，提高学生参与课堂的热情，促进教学相长。考查方式可采取论文的形式，也可以由学生选择教学内容，以上课的形式展示。
三、重视学生综合技能的培养，进行“渗透”性教学，提高其教学能力及课堂驾驭能力
许多毕业学生（包括专业技能强的学生）抱怨学校音乐技能课程的学习并没有给他们带来教学的便利，认为“学”与“教”是两回事。这也说明，具备娴熟的专业技能并不代表就能驾驭幼儿园音乐活动课。幼儿园音乐教育包括以下五大领域：歌唱活动、韵律活动、音乐游戏、打击乐演奏、音乐欣赏。如何才能使得学生将所学技能知识揉合在音乐活动之中？如果仅仅依赖每周一节的音乐教育活动设计课，那肯定是不够的。在声乐、钢琴、舞蹈、乐理视唱等课程教学中，教师在教授专业技能知识的同时，还要教授学生掌握一定的讲解能力与组织能力。这也对幼儿师范音乐教师提出更高要求：必须了解达尔克洛兹、柯依达、奥尔夫、铃木、蒙台梭利等音乐教育体系，将其渗透在日常教学中，更有效地教学生学习音乐；通过言传身教，使得学生耳濡目染，了解和采用他人所创造的音乐教育活动模式，借鉴吸收他人的有效经验，逐步掌握幼儿园音乐活动课的方法、特点及规律。同时，教育实习是学生将理论付诸于实践的关键环节，在短短的五周实习中，指导教师要学生对其所选音乐活动课进行教学设计并写出教案，进行说课、试讲，相互听课、评课；教学活动结束后定期进行效果评价，指导教师与原任课教师指出学生教学中的优缺点，分析活动的成功和失败，给出合理的评价，使得学生对自身专业能力及幼儿园人才需求标准有客观的认识，发现其中差距，加以完善，才能得以更大的进步。
作者：黄洪卫 单位：湖南幼儿师范高等专科学校
