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摘要：地方高校继续教育声乐课程是理论与实践相结合的综合课程，怎样将声乐理论更好的应用于教学实践，通过合理的实践训练，切实提高广大学生的自身技能和综合素质，是目前地方高校继续教育声乐课程设置的首要考虑因素。本文在继续教育课程改革的基础之上，详细阐述了声乐课程实践的重要意义，深入剖析当前地方高校继续教育的实践应用现状及问题，并提出了提高继续教育声乐课程实践应用能力的有效举措。
关键词：地方高校；继续教育；声乐课程；实践应用能力
声乐是高校音乐学习的一个重要组成部分，地方院校非常注重学生实践能力、创新能力和综合能力的培养，尤其在继续教育声乐课程实践中，高校的继续教育水平、学生的歌唱状态、情绪变化以及健康问题都会对教育对象造成一定的影响。对于继续教育的声乐教学而言，声乐课程设计与声乐实践同样密不可分，声乐实践是声乐课程的具体表现形式，学生课程实践应用能力的提高是声乐继续教育的最终目标。因此，要想提高学生的课程实践应用能力，必须将声乐实践贯穿于地方院校继续教育声乐课程建设的各个环节，使学生在实践的基础上学习声乐知识，摸索表演技巧，从而提高自身的综合实践能力。
一继续教育声乐课程实践的重要性
（一）继续教育声乐实践是提高学生专业技能的重要手段
声乐是一种用人声演唱的音乐形式，其实践性相对较强，因此，课程实践是声乐继续教育学习中不可或缺的一个重要组成部分。在声乐课程实践过程中，学生可以真切感受到内心的心理及生理变化，并通过一定的现实行为表现出来。具体而言，学生的心理变化、情绪起伏等都会影响自身的音乐展示，声乐课程实践为大学生提供了良好的锻炼平台，可以有效减轻大学生“胆怯”、“羞涩”、“紧张”的心理感觉，从而提高学生的心理素质，增加学生的声乐表演经验，从而更好发挥自身的歌唱水平。另外，继续教育声乐课程实践还能培养学生的应变能力和创新能力，在实际继续教育学习过程中，我们发现客观的理论课程教学已经不能适应现实的需要，唯有在实践作用下声乐知识才能实现深入渗透。现实的演唱环境、伴奏变化以及舞台效果等各不相同，一旦偏离预期设计，便会影响学生的表演效果，唯有加强日常课程实践，才能逐渐培养学生的应变能力，提高学生的创新能力，以保证表演的完整性和高质性。
（二）继续教育声乐课程实践是培养艺术人才的必要条件
在地方高校的继续教育声乐课程讲授过程中，完整的课程体系、丰富的课程内容以及专业的课程讲授，是培养高素质声乐艺术人才的必要条件。要想切实提高地方高校大学生的声乐课程实践应用能力，必须将声乐课程理念与声乐具体运用有效结合，声乐课程具有较强的实践性，因此，鼓励学生多思考、多实战、多练习、多积累至关重要，只有具备了一定的课程学习基础，才能掌握课程知识的应用方法和实践技巧。通过继续教育课程实践，让学生感受专业的演唱水准、欣赏优质的舞台表演、学习独特的声乐技能，逐渐把学生培养成高素质的艺术人才。
二继续教育声乐课程实践的应用问题
地方高校继续教育声乐课程实践强调声乐理论与声乐表演技能的有效融合，将课程内容与声乐实践具体结合，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的实际能力。不同高校的继续教育课程实践内容往往各不相同，具体可以分为以下几种主要形式，即：结业论文、艺术实践、科研实践、教学实践、音乐会表演等，其中，艺术实践是众多地方高校继续教育声乐课程实践的主要形式。结合我国地方高校继续教育声乐课程的实践应用现状，存在以下三方面的应用问题：第一，继续教育的声乐课程实践方式缺乏整体性。由于我国地方高校继续教育声乐课程实践分别属于不同的音乐课程实践系统，声乐课程实践方式多种多样、各有千秋，因此，声乐实践方式之间缺乏逻辑性和连接性，整体建设性不强，难以统一规划与管理。第二，声乐课程实践的教育方法不当。声乐是一门实践性较强的音乐课程，“师徒制”式的教学模式是声乐继续教育的传统授课方式，有难以取代的教学优势，但实际的声乐课程实践包括多种实践方式，仅仅依靠传统的课程授讲方法是远远不能提高学生课程实践能力的。第三，声乐课程实践课程内容不完善。目前，我国地方高校音乐类专业的发展目标是培养“高素质的综合性音乐人才”，但是“重结果、轻过程”、“重理论、轻实践”、“重技巧、轻能力”的课程内容设置显然不利于学生声乐课程实践应用能力的有效提高。
三继续教育声乐课程实践应用能力的培养策略
（一）采用有效的实践教学方法
继续教育声乐课程实践的方法多种多样，学生课程实践应用能力的提高需要有效的实践教学方法予以保障。具体而言，针对声乐艺术较强的舞台实践性，“口传心授”的教学方法是声乐课程实践教学的主要方法之一。例如：在讲授“声乐演唱与表演课”时，首先，应该让教师进行有计划的合唱与重唱排练，进而指导学生在学习的过程中潜移默化的吸收老师的讲授方法，穿插声乐理论知识的学习，深入了解声乐演唱时童声、男生、女生以及混音的不同之处，在“口传心授”教学方法的指导下，帮助学生理解重唱和合唱的相关音乐知识。另外，在艺术实践方面，采用“案例启发式”课程讲授方法，以实际的声乐作品为课程教学案例，通过模拟真实的表演情景，让学生真切感受舞台环境下的声乐表演状态，提高学生的舞台感知力。
（二）构建合理的实践教学体系
大学生声乐课程实践应用能力的提高不是一蹴而就的，要在完善课程实践教学体系的基础上循序渐进的激发学生的主动性和创造性。根据地方高校大学生的实际发展特点，可以将其声乐课程实践教学分为以下两个发展阶段，第一，基础实践阶段，该阶段课程教学以提高学生的声乐舞台表现能力为主，实践教学方式多以艺术实践和课程实践演练为主，辅之少量的声乐社会实践和校园专题活动，本阶段的主要任务是培养学生形成独立的舞台表演能力。第二，综合实践阶段，该阶段课程教学以提高学生的综合声乐能力为主，即包括演唱能力也包括表演能力，实践教学方式多以教育教学实践和科研教学实践为主，辅之必要的艺术实践和社会实践，本阶段的主要任务是培养学生独立思考、自主创新、沟通协作等综合实践能力。
（三）设计丰富的课程实践内容
大学生继续教育声乐课程实践应用能力的培养需要依托丰富的课程实践内容，只有在深入学习的基础上，才能广泛涉猎声乐知识，合理应用声乐技巧。具体而言，地方高校继续教育声乐课程以培养综合型声乐人才为本，应该切实丰富声乐基础课、声乐技巧课、声乐理论课、声乐活动课的课程内容，并将各门课程内容有效结合起来，以此提高学生的综合实践应用能力。具体而言，可以采取多种声乐课程活动方式，例如：课堂互换角色，让教师充当学生，让学生充当教师，鼓励学生独立进行课堂模拟讲授，也可让学生运用声乐专业术语灵活表达声乐演唱技巧，采取“互评互批”的沟通形式，鼓励学生在课堂实践过程中相互监督，及时指出同学的不足之处，并加以改正。总之，地方高校的建设目标是培养高素质的应用型人才，继续教育是一种有效的补偿教育方式，对地方高校大学生进行声乐继续教育，必须以提高大学生的综合实践能力为主，把握重点，完善声乐课程内容、构建实践教学体系、探寻实践应用方法。需要注意的是，每所地方高校的继续教育声乐课程都有其特殊性，如何实现平衡发展、创新突破，还需在实践中进行长久的探索与深入的研究。
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作者:宋杨 单位:湖南理工学院
