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一、“翻身”在舞蹈表演中的重要性
一个舞蹈，动作与动作之间的衔接很重要，每个动作都要起着承上启下的作用，既不能太突兀也不能太单调。翻身是舞蹈中很好的连接动作，应用性广、技术性强、可观赏性高，具有很高的美学价值。另外，翻身是中国国粹戏曲中的精华，是民族舞蹈文化中独树一帜的精彩动作技巧，是中华艺术发展过程中积淀下来的宝贵财富，具有重要的意义。
（一）翻身的美学意义
1.展现中国舞蹈的古典美
舞蹈起源于原始社会，在汉唐时期发展到古代的巅峰。宋朝时期出现了一种新的艺术形式——杂剧，经过几百年的发展，经元、明、清三朝逐渐向戏曲过渡。中国的古典舞就是从戏曲中发展而来，它融汇了许多武术、戏曲中的造型和动作，翻身就是典型。透过演员的动作与神韵，可以展现出一种赏心悦目的古典美。在表演中，虽然翻身的难度较大，但演员要特别注重眼睛的作用和面部表情的展示，非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的神韵，这些要求也是古典舞对舞蹈演员的基本要求。
2.展现身体的协调美、柔韧美
翻身对于女演员来说尤为重要，是最具代表性的专业技能之一。很多编导在创作和编排舞蹈的时候都会采用翻身动作。这一技术技巧在古典舞女子剧目、中国舞女子剧目以及一些民族舞、民间舞剧目中都有所体现。以腰为轴、以头为圆心做“立圆”运动，要求身体在水平倾斜状态下做翻转，拧、仰、俯和旁提始终贯穿其中。这一系列翻转动作的完美完成，需要以极好的柔韧性和协调性做支撑。女演员在做翻转动作的时候，圆润、流畅、连贯的技术技巧以及女性特有的身材曲线，很好地展现了女性的柔韧美。
3.展现生命的力量美
在舞蹈艺术中，腰部的训练很重要，内容也极为丰富，腰背要有力量、有速度、灵活性强。就翻身技巧来说，点步翻身急如闪电，串翻身犹如快速旋转的风火轮，探海翻身上下起伏、连绵不绝，好像波涛汹涌的波浪。腰部的力量、腿部的力量等“内力”与翻转时产生的惯性力、轴向力、径向力、摩擦力等“外力”相互结合，相辅相成，帮助翻身动作顺利完成，并保证动作干净利落，不拖泥带水。旋风般的旋转、翻身是人体生命力强大的体现，是力量美的体现，提升了整个舞蹈的生命力和张扬力。
（二）翻身的民族性与世界性
1.翻身技巧彰显民族文化
中国古典舞起源于古代，翻身技术技巧作为古典舞中的代表性动作之一，也是戏曲舞蹈中的精华，充分体现了中国舞蹈的灵动、飘逸美，其流畅、连贯的技术特色极具民族色彩。翻身独特的翻转形式呈现了一个“立圆”，形成了一种“划圆的艺术”，与中国人喜欢“团圆”、崇尚“圆满”的传统精神文化相呼应，这与世界上任何一个国家的舞蹈都不同，它是独具特色、独树一帜的标志性动作。中华民族对“圆”有着深厚的感情与独到的认知。新春佳节，我们讲究“万家团圆”；电视剧、电影和小说，往往以圆满的大结局收尾；事情的顺利结束、任务的顺利完成，我们称之为“圆满完成”或者“圆满成功”；思想上，我们提倡“智圆行方”……这些传统和思想，深深地渗透在翻身的“立圆”之中，并透过圆润的转身彰显出来。
2.翻身技巧与世界接轨
中国古典舞虽然起源于中国古代，是戏曲舞蹈，但是在几十年的发展中，它不但吸收了戏曲舞蹈、武术中的精华部分，同时还借鉴了国外的芭蕾舞等其他艺术门类，不断整合、创新。就翻身技术技巧来说，由原来单一的翻转动作渐渐发展为复合型的翻身，多种翻身技巧综合运用，一气呵成，使舞蹈更具有舞台张力和观赏性。中国的舞蹈艺术家也不断走向世界，去国外演出，逐渐把这一民族性的技术技巧带给世界的观众，让世界开始了解中国的古典舞蹈文化。
二、提升“翻身”技巧的策略
事物总是向前发展的，中国古典舞经过几十年的发展创新逐渐走向成熟，并形成了一套科学、独立、系统的训练与教学方法。舞蹈艺术家经过不断的实践与总结，在实践与理论上对翻身技术技巧都有所建树。提高翻身技巧需要多方面的努力，既要求舞蹈老师有科学的教学方法，又要求舞蹈演员自身不懈努力精益求精。
（一）素质与能力的训练
一个舞蹈演员，要具备良好的素质，主要包括身材、形象、气质、软开度等。具体来说可分为以下几点：可塑性的身体素质（即演员身体各部分要灵活、柔软、有韧性，协调性好、力度大；良好的文化素养，即要掌握一定的舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈发展史）；良好的文学、艺术修养等等，此外舞蹈演员还要具有观察力，关注社会生活，观察人间百态，这是塑造鲜明人物形象的基础。舞蹈就是用表情和肢体语言来叙述事情、表达情感，因此每个人都有舞蹈的能力，但并不是每个人都有做舞蹈演员的能力。对舞蹈演员来说，能力主要是指演员的肌肉收紧能力、软开度和在舞蹈中的表现力。加强舞蹈演员的身体素质与能力训练是舞蹈基础中重要的一环，干净漂亮、连贯利落的翻身动作，是以良好的身体素质与能力做支撑的，因此提高翻身的技巧首先要加强这方面的特殊训练。
1.软开度的训练
软开度能力是指肌肉的解放、韧带的拉长与快速收紧。舞蹈基本功首先应该从软开度的练习开始。软度训练可以划分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分的训练。翻身动作可以分解为上身、身体中段（腰与胯）和下身三个部分，三个部分在翻身中的功能各不相同，它们相互承接最终保证翻身动作的完整性与美观性。上身部分的训练，主要包括胸腰以上的手臂、颈部、头部的训练。在翻转时，上身部分起着重要的带动力量，胸腰部分处于倾斜竖向状态，手臂垂直成竖线状，头部始终保持正前方向不变，头部的翻转速度成为带动翻转能否成功的重要因素。下身部分的训练，主要是腿部的训练。翻转时，要以一只腿为重心的支点，以另一支腿为翻转加速器，两条腿相互配合促使整个翻转动作的完成。
2.肌肉能力的训练
肌肉的伸缩力越强，爆发力也就越大。在表演中，演员的肌肉能力起着很大的作用，肌肉能力好，可以增加舞蹈动作的美感、稳定性和感染力；相反，如果演员的肌肉能力不够，不仅影响整个舞蹈的美感，还可能因为肌肉松弛无力、收缩不紧而导致演员站不稳脚。因此，肌肉能力的训练也是舞蹈基础中的练习项目之一。舞蹈演员应当通过适当运动方式锻炼自己的腰部、腿部等肌肉，增加肌肉的耐力、伸缩力和爆发力。
3.耐力的训练
耐力主要是指舞蹈演员应当具有的能力与体力，在舞蹈过程中，演员体力不支或者能力不够都会直接导致动作拖沓、没有力度、影响美感，降低了舞蹈的张力与感染力。耐力不足也会影响演员正常水平的发挥。因此，舞蹈演员通过加强各种体能训练保持持久的耐力是十分必要的。耐力包括肌肉耐力和心血管耐力两个方面，因此提高演员的耐力通常有两个基本途径：一个是上面提到的提高肌肉耐力，另一个就是提高演员的心肺功能。肺活量越大、心脏抗压能力越强，演员在表演中抗疲劳的能力就越强。
（二）不断创新，丰富翻身的形式和表现力
翻身技术技巧，经过几十年的发展，在难度和复杂程度上都有加强。复合型翻身追求动作的多元化，在空间结构上不断变化，使翻身技巧在空间表现力上更富有张力，视觉感官上更具感染力，使作品具有更大的观赏价值，这正是舞蹈演员紧追观众的审美标准、与时俱进的表现。例如点步翻身接吸腿翻身，在舞蹈剧目中可以形成较强的视觉冲击，对所塑造的人物形象、营造的环境氛围表达得更加细腻、真挚、精准。总之，创新翻身的形式与内容，是每一位舞蹈演员都应该努力的方向。中国古典舞讲究身韵美，即“身法”和“韵律”。“形神兼备，身心并用，内外统一”是古典舞的艺术灵魂所在，因此翻身技术技巧也应该追求神、形、劲、律，演员在表演的过程中，不仅要追求身法的灵动、轻巧、纯熟，还要追求神韵的融合，“以神领形，以形传神”。眼睛是心灵的窗户，面部表情丰富、眼睛灵活有神的演员比那些眼神空洞、表情僵硬的演员更有表现力和感染力。
三、结语
总而言之，翻身技术技巧是中华文化遗产中宝贵的财富，是中国舞蹈中独树一帜的艺术形式，具有极强的民族性、形象性、表现力和感染力。中国的舞蹈艺术家在促进中国舞蹈发展的过程中要继续弘扬这一技术技巧，不断加强自身素质与能力的训练，不断提升自己对舞蹈艺术的领悟与展示能力，使自己在神、形、劲、律上都可以达到最佳状态。我们在继承的同时也要不断创新形式、结构和内容，使翻身技术技巧在舞蹈中可以应用得广泛，让“翻身”走出中国，走向世界，成为世界艺术宝库中闪亮的瑰宝。
作者：黄锐 单位：四川文理学院
